是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
就我的记忆而言，那幅画一直存在。他的兴趣是由我的母亲传给我的，她当时画肖像。孩子对故事充满热情，我很快就想学习如何将脑海中出现的图像画在纸上，然后画出了我的第一幅恐龙和骑士图画。从那时起，只有主题发生了变化。十几岁的时候，幻想和幻想是通过对我这一代孩子影响很大的90后插画家进入我的想象的。也是在成长过程中，绘画开始成为一种浓厚的兴趣，画了16世纪著名的伟大肖像画家17 世纪已经凝固在我的记忆中。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
在 2009 年进入南特的 Pivaut 艺术学校之前，我自学了绘画。在那里，我学习了 3 年的叙事艺术课程，专攻插图。正是在这段时间里，学习油画和绘画成为我最大的爱好。自2012年学业结束以来，我一直是画家和插画家，在这两个领域之间交替。我最喜欢的主题围绕着肖像、面部和全身，通常是裸体。人体是绘画史上具有高度代表性的主题，但最重要的是，它是取之不尽、用之不竭的灵感源泉。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我画画不是特别想出人头地，我真诚地相信一个人画一个人，特点和风格在实践中自然而然。通过我的方法，我寻求掌握过去的技术以代表今天的人，用旧方法创造当代是我工作的主要特征。
你的灵感来自哪里？
我的灵感几乎来自所有的视听艺术。绘画是主要的，我花很多时间看和研究别人的作品，其中有老画家，伦勃朗、委拉斯开兹、维米尔、卡拉瓦乔、提香，还有一些与我们同时代的人，如尼古拉斯·乌里韦， James Gurney、Rebecca Leveille Guay，甚至是 Hollis Dunlap。但当然，这份清单太长了，无法一一列举。
然后是其他艺术，尤其是插图和视频游戏。我是 90 年代的孩子，深受所有现代讲故事方式的影响，所以我花了很多时间戴着耳机，手里拿着控制器，体验美妙的事物。电子游戏长期以来一直被艺术圈所回避，但今天许多作者将这种媒介标记为杰作，以一种丝毫不羡慕电影或文学的方式掌握叙事代码。 .
最后是音乐，它离不开我的画，耳朵里没有音乐我根本画不出来。所有流派都在那里，但绝大多数是古典、传统音乐或电影或视频游戏的配乐。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
身体的姿势或人的脸是思想或情感的反映，我认为我的作品是通过简单的人类表现形式仅提供最少的信息来讲述这些内在事物的方式。如果看我的一幅画，有人想知道这个人代表的是谁，她的生活和面对的是什么，她的情感是什么，那么我认为我的作品已经成功了。我对自己施加的挑战是试图在一幅没有过于明确的数据的画作上吸引注意力，以促进想象力。最美丽的创作是沉迷于做白日梦的作品的观众，我想鼓励这一点，而不是冒险给出太强的理解钥匙。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
很多时候准备过程很短，只需要一个模型来摸我，主题就准备好了。实现的时间要长得多，我喜欢花所有的时间，而不是匆忙，最重要的是利用自己的绘画过程，给自己时间去想象和感受我想表达的这些情绪木板。拥有这段特权时间很重要，因为它是一个快乐的时刻，是画家工作的重要组成部分。创作的时候，画是随心所欲，除了整体构图外，我不怎么计较上游，大部分时候很简单。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我试图尽可能地接近17世纪的油画技法，但以今天的手段和技术，它仍然是一个无止境的追求，某些知识和材料已经发生了太大的变化。除此之外，我通常会涂上三到五层油漆，每层之间都完全干燥，这让我可以增加沉积的材料数量，并更精确地在不透明和透明区域之间发挥作用。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我不限制实验，如果我的作品的基础真的很经典，每幅画的创作过程都会在技术上有所不同。我随时准备使用新型介质、填料和油。有许多参数可以变化，这使得每件作品都独一无二，并赋予每件作品自己的一套小秘密。
您有最适合的格式或媒介吗？如果是，为什么？
不是真的，学习新事物这一事实让我很有动力，所以格式和媒体经常从一件作品变成另一件作品。但是，我更喜欢吸油快的支架，因为它们更适合我的工作节奏。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我在我住的地方画画，我在我创作插图的地方旁边设立了一个小工作室。我计划在未来留在这种配置中，因为我特别欣赏在个人空间中的舒适感，隔离在泡沫中，一切都熟悉、平静并有助于想象。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
到目前为止，作为工作的一部分，我很少有机会出差。我的大部分旅行都是在展览或与收藏家或画廊老板约会期间在法国境内进行的。另一方面，我也尽量不放过出国参观各大国家级博物馆的机会，寻找新的事物来观察和学习。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？
未来可以肯定的是，我将继续学习新事物，这仍然是我的主要动力和主要目标，永远不会停止对这个环境及其提供的东西感兴趣。。我也想为自己创造更多的机会来展示和发行我的画作，也有机会将这种热情传递给他人。我发现想象一个艺术家的未来是一项相当困难的练习，但无论如何我都很有信心，因为我不认为自己会随着时间的流逝而失去乐趣和激情。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品与我的油画肖像有很大不同，它是一个数字幻想插图，描绘了一个非常动态的决斗场景。几个月前，我想通过学习数字化工作来扩展我的技术储备，并牢记它可以帮助我改进我更传统的工作，这确实是我所看到的，就像每次我走出舒适区时一样区。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我最重要的展览经历也是我的第一次展览，那是一个当地的活动，一个节日的第一版。最让我印象深刻的经历是，我在完全出乎意料的情况下赢得了观众奖，而且我有机会第一次围绕我的绘画与观众进行讨论。我认为这一刻是我职业生涯的开始，这是令人难以置信的动力和乐观。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
很难只选择一个，但要玩这个游戏，我会说 Caravaggio 的“Judith and Holofernes”。我完全被朱迪思的脸迷住了，它传达了很多不同的情感。每当我注视这幅画时，它的平静与坚决与疯狂暴力的场景之间的对比都给我留下了深刻的印象。甚至不知道神话的故事，也可以通过想象这些人物的过去花几个小时来思考场景，这是明暗对比的杰作，我可以在上面讨论无限的时间，它代表了我想成为的一切能够完成。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
再一次，做出选择非常困难，我会引用维米尔，因为他是我最喜欢的画家，但我要让自己做出一个非常不同的选择。我将邀请尼古拉斯·乌里韦 (Nicolas Uribe)，一位在世的当代画家，我必须承认，我欣赏他的作品，甚至不免有一丝嫉妒。他的方法似乎与我相去甚远，但他是那些笔触本能、诚实和冲动的艺术家之一。我可以从这些人身上学到很多东西，他们设法在画布前“放手”，比我能做的要好得多。至于晚上会怎样，我想很多画画和一顿美餐。这不是很原始，但正是需要的。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志