是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
2015年，公司理念的深刻变化和对职业重新定位的渴望，让我在仔细考虑了各种职业选择之后，最终决定投身于自由视觉艺术事业——实现儿时的梦想。
您的艺术背景是什么？到目前为止，您尝试过哪些技巧和主题？
通过研究相关文献、观察和“实验”（包括失败），我获得了必要的知识和实践技能。我的第一个重要关注领域是马克·罗斯科的“形而上学”色域绘画。在这个过程中，我尝试了液体油画颜料、醇酸树脂和达玛树脂、颜料铁分散体，以及使用细而宽的水彩笔（最大 150 毫米），在无数层油漆上取得了令人信服的效果。
在我进一步的艺术发展中，我转向抽象表现的刮墨技术，在那里我认识到与“形而上学”色域绘画的相似之处。这种方法涉及使用宽刮墨刀（最大 120 厘米）、刮刀和刷子以多层方式涂抹和刮掉厚厚的油漆层。工具和颜料的加减结合产生的构图通常会唤起空间或风景般的表现，同时保持非具象性。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来并使您的作品独一无二？
这可能是我完全自学成才、因此不受任何影响的方法，也是我对“活着并呼吸”的非具象和内省绘画风格的探索。
你的灵感来自哪里？
我从莫奈、马克·罗斯科、格哈德·里希特等伟大画家的作品中汲取灵感。他们的作品体现了和谐、戏剧、表现力和深度。他们让我心生敬畏，并指引着我的艺术之路。
您的艺术手法是什么？您希望给观众带来什么样的想象、情绪或感受？
我的目标是通过感性与形而上学的联系，用安静、冥想但同时又充满活力和力量的图像来打动观众的情感。
你作品的创作过程是怎样的？是自发的还是需要经过漫长的准备过程（技术、受艺术经典启发或其他来源）？
与色域绘画不同，刮墨刀技术是一种自发性方法，由随机性、任意性、灵感和破坏性塑造而成。它会产生一件没有计划的作品，其中包含独特、艺术性和表现力。然而，执行中的挑战很快就会出现，并且随着过程的展开变得越来越复杂。
你的工作有创新之处吗？
你能告诉我们是哪些吗？刮刀技术本身已经很独特了，因为它涉及不使用刷子的“绘画”。我选择的刮刀可能有所不同，因为它们灵活且支持自发绘画过程。
您觉得哪种格式或媒介最适合您呢？
如果是，为什么？我觉得油画颜料最舒服，因为它们可以湿画。这在刮墨刀技术中尤为重要，因为油漆需要“可塑性”。
您在哪里创作您的作品？
在家里、在共用工作室还是在自己的工作室？您如何在这个空间中组织您的创作？我的作品是在自己的工作室创作的。我在悬挂在木墙上（3 x 2.4 米）的拉伸画布上工作，木墙悬挂在天花板上，另外还固定在地板上。
你的工作是否让你有机会旅行、结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，它给你带来了什么？
我曾参加过瑞士的几次国际博览会，并于 2023 年在德国卡尔斯鲁厄艺术博览会上展出作品。此外，我还举办过两次个人作品展，并参加过联展。我还定期在工作室举办展览。
幸运的是，在每次活动中我都能够卖出至少一件作品。
您如何设想未来您的作品和艺术生涯的发展？
每位艺术家都梦想着拥有国际化的职业生涯，他们的作品能得到收藏家和艺术爱好者的认可。考虑到激烈的竞争和在没有关系或画廊代理的情况下建立自己的挑战，这是一个雄心勃勃的目标。尽管如此，我知道自己作品的潜力。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的核心主题仍然是刮墨刀技术。然而，我通过观察和经验，不断改进表现抽象的方法，使用我掌握的所有手段。最终，每一件新作品对我来说都感觉是一个新的开始。
可以和我们讲讲您印象最深刻的展会经历吗？
2018 年，我在瑞士卢塞恩州风景如画的小镇森帕赫举办了第一次个展，一位艺术爱好者兼收藏家通过报纸上的一篇文章认识了我。他被我的作品迷住了，随后为“建筑艺术”项目购买了 17 幅色域画作，作为新银行大楼的一部分。
如果你可以创作一件艺术史上著名的艺术品，你会选择哪一件？为什么？
我会选择马克·罗斯科的画作《橙色、红色、黄色》（1961 年）。这幅画散发出一种朦胧、流动和飘浮的光芒。它同时传达了戏剧性和沉思的深度。这幅催眠作品不幸的是，在 1961 年被一位匿名买家以 8630 万美元的价格买下后，不再展出。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议如何度过这个夜晚？
我很想邀请格哈德·里希特共进晚餐。之后，我会建议参观他的工作室。我对他那句明智之言“我的画比我更聪明”背后的深层原因深感兴趣。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
