是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历？）
我四岁的时候就决定献身于艺术。我做了一个我的家人审查的裸体，我想了解为什么手臂或腿的运动会扭曲绘画中的阅读和表现，从那一刻起，兴趣和好奇心就被强调了。一种反叛的感觉也许有点过早，但尽管这幅画从黑板上擦掉了，但我已经对后来在埃及艺术中发现的比例和体积有所了解。另一方面，有了石板和粉笔，我有一种拥有世界上所有玩具的感觉。多年来，艺术病毒越来越多地出现在我的生活中，所以我不知道我是否有自由和有意识地选择成为一名艺术家。
到目前为止，您尝试过的艺术训练、技巧和主题是什么？
我开始在塞维利亚学习美术，在马德里康普顿斯大学完成学业，并在塞维利亚攻读博士学位。我专门研究原始图形作品的印刷技术和版本。我尝试过许多技术和学科，从金属压花、雕塑、摄影、摄影和射线照相显影程序、特殊纸张的制造、书籍艺术、计算机图形学......
使您与其他艺术家不同并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我想我与其他艺术家的不同之处在于我自己的存在。范围是无限的，我指出与他人有什么不同是不公平的，人生的沧桑指导着我的工作，我相信艺术家的作品应该是他们经历和经历的反映。就我而言，艺术实践是对需求的回应。我向所有艺术家和非艺术家学习，他们都是不同的，当然有些人比其他人更感兴趣，但艺术差异方面往往是生活环境或艺术实践之外的进化过程的结果，虽然这是它的反映。
你的灵感来自哪里？
从阅读一篇文章、一本书、音乐（现在我在听西贝柳斯，但从文艺复兴时期的歌曲到古典音乐，从世界各地的民间传说到爵士乐，从交响摇滚到实验），从一个词的响亮度，从我生活在我的日常生活中，来自科学，来自电影......
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
从我很小的时候起，艺术就是我的治疗方法。我试着有某种善意？没有借口面对一件艺术品的残酷性，人们将与之分享自己的生活空间，并且可能会质疑观察者。被美丽所吸引，我一直意识到艺术已经脱离了这个属性几个世纪（我想到了戈雅的集会或导弹的出口），平衡唤起了灵魂的和谐，在这方面我更接近奇利达而不是米罗。像我的大多数同事一样，我寻找一种方法来唤起对事件、政策、心态的反思，从而使个人变得丰富。美感、构图、节奏、和谐、对比……都是工具。
你作品的创作过程是什么：自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
两个都。用刷子做一个简单的手势就可以引发思想海啸。在很大程度上，我寻找一个主题，一个吸引我的标题，一个重新发现的词，一个自信的冲突，一个政治分歧......它可以作为研究和记录过程对旋律的直接回应。需要矩阵并将图像反转为镜子的原始图形作品的继承迫使我对大部分作品进行反思和规划，但我一直关注 Tapies 的非正式主义，Luis Gordillo 的自动化或我在电话交谈中画的图。
您是否使用任何特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
自从我开始我的第一次展览以来，我使用间接程序。这意味着该作品最初以某种方式位于与展示它的媒介不同的媒介中。原始图形作品是通过间接程序制作的。在绘画中，可以用不超过 90 克的纸制作单版画。非吸收性的硫酸盐，它使用具有干燥延迟剂的脂肪或丙烯酸油墨，我们可以根据您的喜好对使用滚筒施加的颜色进行多种变化。然后把这张有色纸放在画上，就好像它是描图纸一样，工具或手指的压力会留下痕迹。我个人将这个程序与我自己制作的工具一起使用。我的工具是压力工具，打印效果取决于硫酸纸上的墨水量。我还使用了醋酸盐，我用滚筒上墨，它是工作纸、帆布、木材的支撑，用作描图纸。
您的工作中是否有任何创新之处，您能告诉我们它们是什么吗？
艺术史博士安德烈斯·卢克·特鲁埃尔在他的著作《Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana》中说：“Jesús Tejedor 代表了当下最具创新性和创造性的抽象趋势之一……”。这条评论提到了在巴黎 Espace Herault 展出的作品，其中颜色是每个元素的自然颜色：木头、铜、青铜、锡、煤油、蜡、玻璃......组成了从侧面看 Tapies 和米拉雷斯。后来，煤油和蜡出现在 Gaël 系列的实现中，该系列在塞维利亚的 Galería La barbería 展出，温度控制让我可以在纸上作曲（在知道 José María Sicilia 的蜜蜂书之前）。一段时间后，我用拼贴技术在大幅面纸（生态话语）上制作了一系列“森林”，在参与的艺术家的授权下重复使用，让我可以挪用他们的语言并修改他们以适应他们在塞维利亚的孔查佩德罗萨画廊提出的工作。使用手工照明的数字印刷品，对以前生产的产品进行回收和不断修改。
你有什么让你感觉更舒服的格式或媒介吗？
是的，纸。它是一种适应的媒介，它接受所有的可能性，从厚涂到透明，从修饰或忏悔，到姿态的新鲜，它可以被伤害和爱抚，它可以是刚硬和粗糙的，也可以是灵活和柔软的。它随处可见，可以手工制作，并且保护得很好，可以使用几个世纪。
你在哪里创作你的作品：在家里、在共享工作室还是在你自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我目前拥有一个小型工作室。我目前的工作是这种约束的结果，它迫使我在选择支撑、形式实现和存储时尽可能准确。
您的作品是否会带您去旅行以结识新的收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，你从中得到什么？
一些国外的展览让我结识了收藏家、艺术家以及政治、媒体和编辑方面非常有趣的人。你得到的是朋友，或者至少是一段有趣的谈话。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
抽象风格的木头（丙烯酸，油）混合媒体（我不确定我的作品是否可以称为抽象，尽管我接受这个术语提供的轻松）。这次作品完成后将定义标题，主题：二项式。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我想最重要的是 1990 年我在塞维利亚省议会文化代表团的第一次展览，这是一座古老的罗马柱宫殿，在那里我展示了我的书 Andalucía Sueño y Realidad，一本以原始图形显示的高度藏书工作，并有相当一致的媒体报道，它是安达卢西亚军政府（安达卢西亚政府）在 1992 年塞维利亚世界博览会之际送给来自许多国家的总统和大使的礼宾礼物。这很重要，因为是一连串的事件让我认识了我的伴侣。
如果你可以创作一部著名的艺术史作品，你会选择哪一部？为什么？
一个简单的问题很难回答。我曾多次被问到这样的问题：作为一名画家，你最喜欢的颜色是什么？世界上最好的艺术家是谁？算上我，你最喜欢的画是什么？抱歉，我还没写完。我想我想做的一幅画是 Diego Velazquez 的“罗马美第奇别墅花园景观”。我认为这是一堂绘画课，简单而有效。或者罗斯科的无题作品或路易斯布尔乔亚的“歇斯底里之拱”或老彼得勃鲁盖尔的“死亡的胜利”。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（在世的或死去的）共进晚餐，会是谁？你会如何建议你和他们一起度过这个夜晚？
您将需要凡尔赛宫来招待他们！我猜是奥拉维尔·埃利亚松、艾未未、路易斯·戈迪略、乔尔-彼得·威特金、约瑟夫·科苏斯还是佩德罗·卡布里塔·雷斯？历史的名单太长了。关于晚餐，我希望你能邀请我去一家好餐馆……
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
