赫尔文·安德森是一位著名的英国画家，以探索记忆、身份和文化历史而闻名，经常关注他的牙买加血统。他的作品融合了抽象和具象，描绘的空间反映了侨民生活的复杂性。通过对色彩、纹理和空间的细致处理，安德森的艺术传达了关于地点、身份和归属感的多层故事。
传
赫尔文·安德森·RA（Hurvin Anderson RA，1965 年出生）是一位著名的英国艺术家，以探索文化身份、记忆和散居而闻名，尤其关注其家族的加勒比传统。
安德森出生于伯明翰汉兹沃斯，父母是牙买加人，属于“温德拉什一代”。虽然他在英国长大，但他与加勒比文化的联系在童年时期并没有完全实现，这一主题后来浮现在他的艺术作品中。小时候，安德森对艺术充满热情，经常画素描，尤其是黑人人物和超级英雄。在和兄弟一起参观了一场当代艺术展后，他坚定了从事艺术事业的决心，这也激发了他对摄影的兴趣，摄影后来成为他艺术实践中不可或缺的一部分。
安德森在温布尔登艺术学院获得绘画学士学位，师从乔治·布莱克洛克和约翰·米切尔。在求学期间，他获得了多个奖项，包括威廉·布克旅行奖学金。后来，他于 1998 年在皇家艺术学院获得绘画硕士学位。安德森在职业生涯早期面临经济挑战，从事各种工作，同时也建立了自己的艺术作品集。他在伯明翰理工学院继续接受正规培训，随后在切尔滕纳姆和格洛斯特高等教育学院获得绘画奖学金。他还参加了伦敦和特立尼达的艺术驻留项目，这对他作为一名艺术家的发展至关重要。
职业、艺术主题和风格
安德森的作品通常融合了记忆和摄影，采用传统和现代方法。他的画作从复杂的牛皮纸作品到广阔的画布，各不相同，他的主题经常围绕充满个人和文化意义的空间。安德森因探索记忆、身份和文化历史交汇处的绘画场景而闻名。值得注意的是，他的“理发店”和“加勒比风景”主题一直是他整个职业生涯中反复出现的主题，使用鲜艳的色彩和复杂的纹理来唤起怀旧和反思。
他的画作经常深入探讨加勒比海的后殖民历史及其与英国社会的交集，特别是通过自然和风景来审视殖民主义的遗产。在他的画作中，加勒比植物有时被放置在英国的环境中，以说明历史上从殖民地开采资源的过程。他广受好评的系列作品《爱的花园》和《理发店》完美地展现了安德森如何驾驭这些主题，融合了抽象和具象元素。
安德森的风格横跨抽象与现实主义，经常关注对加勒比移民来说意义重大的公共和私人空间，例如理发店、花园和公园。这些地点成为记忆、社区和身份主题展开的场景。他的作品通常是当代后殖民身份探索的一部分，通过非洲和加勒比移民的视角，过去和现在交织在一起。
艺术视野
赫尔文·安德森 1965 年出生于伯明翰，他的艺术生涯深入探究了地点、身份和社区等主题，通常通过受加勒比血统影响的视角进行创作。安德森主要从事绘画，但也从事摄影和雕塑创作。他的艺术作品经常带有一种叙事神秘感，让观众质疑其背后的含义。他对色彩和复杂图像的生动运用反映了他与欧洲和美国风景画传统的紧密联系，同时也展示了他对这些传统的创新方法。
安德森的作品批判性地审视了英国和加勒比地区的生活，以及这些地区在更广泛的后殖民背景下是如何演变的。他的画作常常唤起一种宁静和反思的感觉，展现出风景或室内场景，这些场景反映了殖民主义的遗产和后殖民生活的持续复杂性。通过安静而引人注目的构图，他利用自己的作品作为工具来评论历史和社会问题，特别是它们与身份和自我的关系。
安德森出生在一个牙买加移民家庭，是家中八个孩子中最小的一个。他从小就从艺术中找到了慰藉和表达。他随身携带素描本，喜欢画黑人超级英雄和非洲未来世界。当他的哥哥带他去伯明翰看一场当代黑人艺术家的展览时，他对艺术的兴趣进一步激发，这激发了他将艺术视为一种可行的职业。
安德森早期接触摄影，得益于他的兄弟克劳德，也对他的艺术之旅产生了至关重要的影响。他的许多画作都是基于照片创作的，例如他的系列作品《观球》 （1997 年），该作品取材自一张在汉兹沃斯公园拍摄的照片。该系列作品反映了流散、地点和归属感的主题，通常通过对色彩和构图的微妙修改来挑战观众对空间和身份的感知。
在他的整个职业生涯中，安德森一直在探索后帝国背景下加勒比海的文化和历史意义。他的作品，如《马拉卡斯 II 》（2003 年），批判了欧洲人对热带景观的浪漫化，同时也强调了这些地方在殖民商业中更深层次、经常被忽视的历史。《欢迎系列》进一步探讨了加勒比海的社会空间，安德森使用复杂的构图来暗示进入、可见性和社区的概念。
安德森最著名的作品之一是他的《彼得系列》 （2007 年），该系列捕捉了伯明翰黑人理发店的内部场景。这些私密的环境不仅是梳洗打扮的场所，也是社区和文化交流的重要空间。通过鲜艳的色调和层次分明的构图，安德森强调了这些空间对黑人男性的重要性，探讨了男子气概、友情和身份认同等主题。
尽管安德森并未明确地将自己定位为政治画家，但他的作品经常涉及政治主题。在《做黑人可以吗？ 》（2015 年）中，安德森使用马尔科姆·艾克斯和马库斯·加维等黑人历史人物的彩绘照片来探索当代英国的种族和身份问题。他的静物画，例如《人造花静物》（2018 年），静静地反映了移民经历、家庭生活和物品的个人意义。
总而言之，赫文·安德森的作品为反思后殖民生活的多面现实提供了重要的空间，将个人记忆与更广泛的历史和社会叙事融为一体。他对风景和肖像画的精通使他能够探索身份、文化和社区的界限，使他成为当代艺术中的关键人物。
名作
- 彼得的房子(2002 年) – 这幅画描绘了家庭内部环境，是赫尔文·安德森 (Hurvin Anderson) 对理发店内部进行更深入研究的前身，后来成为他彼得系列的核心。
- 牙买加之家(2003 年) – 这幅作品描绘了一座牙买加房屋，反映了安德森对加勒比地区建筑和文化历史的迷恋。
- 绿色房间（2004 年）——这幅作品以绿色为主调，采用了后来成为安德森后期作品中反复出现的色调。
- 无题（理发店） （2004 年）——安德森早期的作品之一，专注于理发店的主题，强调这些空间内的图案和颜色。
- 自画像（2004 年）——在这幅作品中，安德森展示了他描绘人物的天赋，以一丝不苟的细节捕捉到了自己。
- 有围栏的房子（2005 年）——这幅画描绘了被围栏包围的房屋，探索了保护、隐私和公共生活的概念。
精选后期作品（2005 年至今）
- 彼得系列（2007-2009）——这一系列作品取材于牙买加和英国的理发店，深入探讨了文化认同、归属感和记忆保存等主题。
- 乡村俱乐部系列（2008 年）——这些画作描绘了牙买加的高尔夫球场，突出了富裕的休闲空间与日常现实之间的对比。
- 无题（红旗） (2009) – 作品特点是一组旗帜以红色背景为背景，具有抽象和以图案为中心的构图。
- Afrosheen (2009) – 这是一幅理发店内部绘画，展示了一个摆满美发产品的架子，结合了抽象和具象元素。
- 海狸湖（2010 年）——受安德森加拿大之旅的启发，这幅作品思考了风景与个人记忆之间的关系。
- 游泳池系列（2011-2014 年）——该系列以不同状态的游泳池为主题，这些画作反映了休闲、逃避和忽视的主题。
- 背景系列（2011-2014 年）——这些作品反复出现热带风景，探究构建图像的概念和文化认同的代表性。
- 棕榈顶剧院（2011 年）——这幅画将热带风景与戏剧背景并列，模糊了幻想与现实之间的界限。
- 《做黑人可以吗？》 （2016）——在这件作品中，“做黑人可以吗？ ”这句话与抽象图案一起显著地展示出来，探讨了种族和身份的主题。
- 异物（2016 年）——这幅画将绿色景观与人体轮廓叠加，探索自然环境中的疏离感和身体。
奖项
2017年，52岁的赫文·安德森入围了享有盛誉的特纳奖。此前，该奖项的提名年龄限制为50岁，但这一限制被取消，安德森也有机会入围。此次提名进一步提升了他在当代艺术界的知名度。
2018 年，安德森被选为首届 TenTen 艺术家委员会成员，这一荣誉认可了他对现代艺术的持续影响和贡献。
展览
在他的职业生涯中，安德森的作品曾在英国和美国多次举办个人和团体展览。他的展览因其对记忆、身份和文化历史的探索而广受好评。
精选个展
- 异物，迈克尔沃纳画廊，纽约（2016）
- 背景，安大略美术馆（AGO），多伦多（2016）
- 配音版本，诺丁汉新艺术交易所（2016）
- 背景，圣路易斯当代艺术博物馆 (CAM)（2015）
- 汇报，伯明翰 Ikon 画廊（2013）
- 字幕，迈克尔沃纳画廊，纽约（2011）
- 现在艺术：赫文·安德森，英国泰特美术馆，伦敦（2009）
- 彼得系列 2007–09 ，纽约哈莱姆工作室博物馆（2009 年）。
精选联展
- 2017 年特纳奖，赫尔费伦斯美术馆（2017 年）
- 《牙买加脉搏：牙买加及海外侨胞的艺术与政治》 ，皇家西英格兰学院，布里斯托尔（2016 年）
- 制作与拆解，伦敦卡姆登艺术中心（2016）
- 关系诗学，迈阿密佩雷斯艺术博物馆（2015）
- 《宅男宅女》 ，芝加哥当代艺术博物馆（2013）
- “自我意识” ，由希尔顿·阿尔斯和彼得·多伊格策划，VW（VeneKlasen/Werner），柏林（2010 年）
- 《讲述时光》 ，莱斯特博物馆和美术馆，莱斯特（2000 年）
- 《继承》 ，Ikon Touring，伯明翰（1995 年）。
受 Anderson 启发的艺术家
安德森对流散空间的描绘以及他对加勒比和英国文化交汇的关注影响了许多处理身份和移民主题的当代艺术家。他利用记忆和地点来唤起更广泛的社会叙事，尤其引起了后殖民和流散艺术界的共鸣。
赫文·安德森的艺术作品有力地探索了记忆、身份和地点之间的交集。通过抽象与现实主义的独特融合，他捕捉到了在个人和社区层面上都引起共鸣的空间。他的作品探索了侨民经历的复杂性，继续启发和影响着当今的艺术界。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志
