是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？
（事件、感受、经历……）
“每个艺术家最初都是业余爱好者。”——拉尔夫·沃尔多·爱默生
有些人内心深处拥有某种东西。某种难以言喻的东西——一种超越灰暗生存的渴望，一种需求。正因如此，他们才会成为发明家、航海家、攀登高峰或遨游太空。另一些人则创作音乐、绘画、雕塑、诗歌和书籍。他们渴望在人生中成就更多。我想我内心深处一直都有这种东西。我一直对一切与艺术相关的东西着迷，尤其是绘画。我会浏览艺术书籍，参观博物馆和画廊，阅读大师的传记。
尽管生活迫使我从事不同的工作，但我一直坚持画画。有一次，有人对我说： “这幅画太棒了，也许你应该找个地方展出。”我照做了——而且卖了。然后又一次……一次又一次。就这样，我成为了一名职业艺术家。那是我一生中最好的决定。那是大约二十年前的事了。
您的艺术背景是什么？到目前为止，您尝试过哪些技巧和主题？
二十年来，我尝试了各种各样的技巧。很多都行不通，但也有很多奏效了。世界变化太快，绘画也一样。新的技巧、材料和表达方式层出不穷，很难跟上。
我用Photoshop创作了几十幅数字绘画，将不同的元素叠加，然后打印在画布上。这些画作效果不错，但并没有引起潜在买家的强烈兴趣。我也曾短暂接触过NFT，但同样——没有什么特别之处。
所以现在，我仍然忠实地使用丙烯酸涂料、画笔和调色刀。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来并使您的作品独一无二？
每位艺术家都有着略微不同的视野、不同的绘画技巧，以及想要以自己的方式创作的渴望。在当今世界，成千上万的艺术家不断地观察和模仿彼此，这很不容易。互联网让人们足不出户就能看到一切。
当然，我也会从其他艺术家那里汲取灵感，但我努力确保我的画作拥有自己的风格。我通常创作大尺寸的作品（主要是160 x 160厘米）。我会涂抹大量的颜料，因为我想营造厚重的质感。我的画作色彩也非常丰富。
我认为我与众不同之处还在于我在画布上创作街头艺术风格作品的方式——很少有艺术家以类似的方式创作。
你的灵感来自哪里？
视情况而定。我的绘画风格多样——我不会固守单一方向。我主要画女性面孔和人物，街头艺术、波普艺术和抽象作品。我的肖像画纯粹是装饰性的，主题的选择取决于我当时的喜好。
说到街头艺术，故事就更有趣了。近年来，这种风格对我来说最有启发。博物馆让人感觉枯燥乏味，毫无生气。街头艺术则恰恰相反——它充满活力、随性自发，打破了所有规则和标准。你能感受到街头艺术家身上的激情。
很多年前，我在国外旅行时，看到墙上挂满了杰作，人们手持喷漆罐，恍惚间仿佛置身于现实，将自己的想象变为现实。巨大的画幅，绚丽的色彩——深深地触动了我。就是这样。我决定尝试，哪怕只是一点点，也要捕捉那种精神，并将其转化为画布。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或情感？
最重要的是，我希望营造一种冲击力。我希望我的画作不会消失在室内空间中，而是主宰它——成为中心焦点，让你无法漠然地走过。这就是为什么我使用大尺寸的画作和大胆的色彩。
你的创作过程是怎样的？是自发的，还是需要经过一个漫长的准备阶段（技术层面，或者受到经典艺术或其他艺术的启发）？
创作一幅画的过程很长。也就是说，绘画前的准备工作需要时间——实际的绘画过程要短得多。首先，我会寻找一个主题，这可能需要一段时间。通常，我后来发现我选择的主题并不合适，所以我又重新开始寻找。
Photoshop对我的工作帮助很大。我会插入图形，按选定的格式排列它们，添加、删除、选择颜色等等。只有当布局确定后，我才会拿起画笔——即使这样，我也经常会把所有东西都改掉。在准备阶段，我有时会从其他艺术家的作品中汲取灵感。
您是否使用过特定的工作技巧？如果有，能解释一下吗？
在一些受街头艺术启发的作品中，我会同时运用多种技巧。通常，我会用拼贴画来创作背景，而中心人物则用画笔或调色刀手绘。然后，我会用标签、文字、各种图画和符号来覆盖整幅作品，以营造真实的街头艺术效果。为此，我会使用喷漆、挤压器、马克笔和模板。我希望这幅画看起来像是一幅被随意涂鸦的墙壁的一部分。
您的作品中有什么创新之处吗？如果有，能分享一下吗？
“艺术家是创造人们不需要的东西的人。”——安迪·沃霍尔
如今，无数艺术家创作的作品远超人们的购买力。为了脱颖而出，许多人创作并建造了各种各样的装置和奇特之物——通常丑陋不堪，甚至完全不合常理。评论家们赞不绝口，画廊们拍手叫好——但这些作品并非面向普通人。
我的目标是在自己的作品中找到快乐，并创作出能给潜在买家带来快乐的画作。我希望我的画作能点亮一个空间，给人们带来一丝快乐，让他们觉得墙上挂着一件特别的画作。
您觉得哪种格式或媒介最合适？如果有，为什么？
我最喜欢画大尺寸的作品：160 x 160、180 x 180 或 200 x 200 厘米。我也创作一些小尺寸的作品，因为市场通常需要这种尺寸。我运用多种技法和媒介，但最重要的是，我最爱丙烯颜料。
你在哪里创作作品？在家、在共享工作室，还是在自己的工作室？在那个空间里，你如何组织你的创作？
我住在一栋大房子里，在那里我设立了自己的工作室——我的王国。我大部分时间都在那里度过。这里应有尽有，甚至更多。多年来，我积累了不少东西。虽然有点乱，但我总是清楚地知道每件东西放在哪里。
你的工作是否会让你四处旅行，结识新的收藏家、参加艺博会或展览？如果是，它给你带来了什么？
艺术家的工作不仅仅是创作新的画作。还有很多其他工作要做：通信、电子邮件、电话。采购材料。包装和运送艺术品。记账。工作量很大，而且时间很紧。尽管如此，我还是尽量多旅行，去见识新事物，寻找新的灵感。与人和其他艺术家交流非常重要。你可以听到他们对艺术的看法、他们的信仰，甚至可能稍微改变你自己的信仰。这非常令人耳目一新。我也非常欢迎建设性的批评。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我对自己的画作仍然不完全满意。我觉得它们不够成熟，绘画性不够强——没有达到我想要的效果。我一直在学习，观察大师，寻找通往或许永远无法企及的目标的道路。重要的是，我仍然想要努力，想要成长。
那未来呢？未来只是部分取决于我。艺术不是运动——艺术是不可估量的。许多伟大的画家死于贫困，而其他一些更平庸的画家却突然晋升，功成名就。一句评论家的话语，或许会毁掉你，或许会将你推上巅峰。谁也说不准。可以肯定的是，你必须付出大量努力——并且享受这份工作。
您最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我目前正在创作一系列名为“丛林中”的画作。这些画作将描绘一位东方女性，背景是鲜花、树叶和棕榈树。这些画作色彩丰富，装饰性极强。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我最重要的展览经历还没到来。我还在等待。我能想象：最好的地点——纽约、伦敦、巴黎。最好的画廊。盛大的开幕式。尊贵的嘉宾。掌声。成功。我生动地想象着这一切。我的想象力真丰富。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
格尔尼卡。它包罗万象——规模、冲击力、原创性、戏剧性、苦难、寓意、象征意义——应有尽有。当然，我在马德里看过原作。一次难忘的经历。
如果你可以邀请一位著名艺术家（无论健在与否）共进晚餐，你会选择谁？你会计划如何度过这个夜晚？
如果我能邀请一位著名艺术家共进晚餐，我一定会想和他多聊几句，尽可能多地学习，听听他对各种话题的看法。他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位拥有丰富人生故事的迷人人物。他的职业生涯绵延多年，并在生前取得了巨大的成功。他除了绘画之外，还拥有许多有趣的兴趣，结识了许多有趣的人。他能生动地讲述他经历过的所有时代。这个人肯定是巴勃罗·毕加索。
Olimpia Gaia Martinelli