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是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历……）

小时候，我经常画画。我在学校的美术成绩优异，这为我成为一名平面设计师铺平了道路。在学习期间，我学会了以视觉方式翻译想法以传达某些信息。我的训练完全是手工的：我在绘图板上用铅笔和画笔学习。

毕业后，我在应用艺术领域的广告和出版行业工作了很多年，既有自由职业，也有受雇人员。 1993年，我开始从事DTP（计算机辅助排版）工作，即在计算机上设计印刷材料。从 2000 年起，我开始自学网页设计。互联网的胜利已经开始！

自2012年起，我致力于美术，特别是现代绘画。我没有选择绘图板和电脑，而是选择了工作室画架。当我学习各种艺术技巧时，我总是尝试新的技巧。例如，在 2020 年，我发现了流体艺术（也称为“倾倒”），可以创作动态作品。它的独特之处在于我将这种抽象表现主义风格与我精确绘制的自然主义主题结合在一起。
然而，我也使用其他风格来艺术地表现生物；我为每种风格开发一个单独的系列。
我的许多设计都代表着生物。大象尤其令我着迷。在我的画作中，我结合了我对绘画和动物的热爱。我还想以艺术的方式展现这些生物的独特性和脆弱性。我也喜欢画肖像。对我来说，重要的是在我的艺术表现中表达超越语言的“某种东西”。我从事系列工作。

您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技巧和主题是什么？

我是一名受过培训的平面设计师，拥有绘画和图形文凭（4 年）。我自学了绘画。我从 2012 年开始画丙烯画，后来又画油画。我在德国学习平面设计让我掌握了很多技巧。我对背景、背景的表现形式和补充方式进行了很多实验。我喜欢现实主义和自然主义的绘画，以及照片写实主义。我也在流体艺术风格中使用倾倒技术。我经常将抽象的背景与现实生活中的主题结合起来，例如野生动物或肖像。我还创作了超现实主义风格的画作，使用各种各样的形状和构图来形成一个整体。

我的技巧：丙烯画和油画、刀工、金属冲击、浇注、箔技术、尺子网格、铅笔、彩色铅笔等。

我的主题：生物：野生动物，尤其是栖息在我家乡的大象、食肉动物、昆虫和鸟类。女性和男性的肖像（大卫·鲍伊、皮特·伯恩斯等）。

哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？

我与其他人不同的三个方面：
第一个方面：我是世界上唯一一个对非洲象进行如此彻底和多样化对待的艺术家。我的大象保护艺术项目自 2015 年以来一直在进行。我通过多种技巧和风格描绘了这头雄伟的大象。我还展出并出售了我的画作以支持大象保护。
2. 我的流体背景野生动物系列在其他地方是找不到的。我在流动的背景上精确地绘制了一只或多只富有表现力的动物，使用了一种可以让我探索色彩和运动流动性的技术。这些作品的特点是现实主义和抽象主义的独特融合：以惊人的精确度描绘的动物主题在流畅、抽象的背景中脱颖而出，赋予每件作品梦幻般的特色。我的作品探索自然与艺术之间的关系，强调掌握与自由之间的平衡。
我希望通过我非凡的动物画作，引起人们对与我们共享星球的生物的关注，如果没有它们，人类的生活将是不可想象的。
3.几十年来我一直专业且坚持不懈地工作。我的艺术创作从 16 岁开始一直持续到今天，尽管我的性格复杂，但我拥有极大的耐心和忍耐力。我对自己和我的工作有很高的期望。这就是为什么它是一个重要的方面，因为尽管失败了，我从未放弃我的艺术工作。

你的灵感来自哪里？

我的灵感来自于大自然的一切形式，尤其是动物世界。我非常亲近大自然：我喜欢树木、植物、一切绿色的东西，当然还有动物。人类也是自然的一部分，所以对我来说，与人，尤其是与面孔进行创作是有意义的。我的许多设计都代表着生物。大象尤其令我着迷。在我的画作中，我结合了对绘画的热爱和对动物的热爱。我还想以艺术的方式展现这些生物的独特性和脆弱性。对我来说，重要的是在我的艺术表现中表达超越语言的“某种东西”。

你的艺术方法是什么？您想在观众心中唤起什么样的愿景、感觉或感受？

通过我的动物画，我想引起人们对与我们共享星球的生物的关注，如果没有它们，人类的生活将是不可想象的。动物必须受到尊重和保护，这是每个人都应牢记的责任。我想通过我的照片来展示这些生物的独特性和脆弱性。
与此同时，相比之下，有教养的人，特别是女性，在其独特性中，必须以特殊的方式表达她的女性气质，这种方式不是性别歧视，而是情绪化和脆弱的，但也是坚强的。
在许多文化中，妇女和动物仍然受到压迫。动物追随人类，这是不应该的。动物也有个性！

您的作品创作过程是怎样的？自发的还是基于长期的准备过程（技术、从艺术经典或其他中汲取的灵感）？

只有当我在其中绘制抽象画时，这个过程才是自发的。所有其他作品都基于特定的思想和理念。有时这是一个漫长的过程，需要涂鸦，或者我只是在脑海中构建这个过程：使用哪种图案、使用哪种颜色以及使用哪种技术作为背景。并且根据我想要创建新图像的系列，我已经提前定义了技术，因为它们必须保持一致。例如，在流动的艺术背景上精确地画出一只鸟；我唯一关心的是鸟的选择、背景颜色和图像格式。对于女装系列，我有一个固定的图像格式；这和相关技术已经确定；所以没有漫长的准备过程。大象系列则截然不同。最复杂的作品需要极其漫长的准备过程。我自己也会拍摄野生动物，如果我特别喜欢某个主题，我就会选择它作为我的画作。然后一个新的图像就会自然而然地出现。所以我可以说，系列工作使我的准备工作变得容易得多，因为某些工具和技术，包括风格，都是固定的。

您使用特殊的工作技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？

我使用各种技术。我在我的系列作品中采用了不同的工作方法。其中之一是倾倒技术，即倾倒特定混合物和稠度的丙烯酸涂料，以创造出独特的形状和图案。这种方法使我能够探索颜色的相互作用并创造丰富的纹理和视觉深度。流动的背景传达出一种运动感，仿佛形状从抽象的混乱中浮现出来，绽放出清晰的现实主义。这种活力给我的作品增添了额外的复杂性。铸造是一项复杂的技术，需要高超的技巧才能获得令人满意的效果。我经常使用这种技术来制作背景，其中在前景中突出显示精确绘制的图案。

您的工作中有什么创新之处吗？你能跟我们讲讲它们吗？

我的许多作品都以现实主义和抽象主义的独特融合为特点。这些动物主题以惊人的精确度描绘，在流畅而抽象的背景中脱颖而出，赋予每幅作品一种梦幻般的维度。对于女性，我通过近乎逼真的精度捕捉她们的本质来展示我的技术精湛，使每个主题都充满活力。

您有最适合自己的格式或媒介吗？如果是的话，为什么？

我掌握所有格式，从最小到最大。无论我画小画还是大画，对我来说都没有任何问题；两者都有自己的魅力。对于非常大的格式，至少约为 80 x 80 厘米，结果自然更加令人印象深刻。我迄今为止最小的格式是 10 x 10 厘米，我用它创作了一系列华丽的动物，其中有一头长着蝴蝶耳朵的大象。我最大的尺寸是 100 x 150 厘米，在铝 Dibond 上描绘了我的家乡，作为一件独特的作品，可以在我们的城墙上全年欣赏。

您在哪里创作您的作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您如何组织您的创作？

我在家里有一个工作室，一个单独的房间，我在这里画画，还有一个存放我完成的画布的空间。我的工作室里有画架、工作台、架子和所有工作材料。这是一个没有电脑的房间。我的电脑在办公室，我在那里在线工作。我真的很喜欢在家工作，因为它给了我更多的灵活性，让我可以在任何需要的时候画画。

您的工作是否需要您前往贸易展览会或展览会上结识新的收藏家？如果是的话，它给你带来了什么？

我每年都会在不同的地方组织几次展览，主要是在我所在的地区德国，或者我居住的边境附近的法国。这种类型的展览让我有机会认识其他艺术家并产生销售。我还可以在开幕式上展示我的作品并重点介绍它们。过去五年的经验告诉我，在实体展览上销售比在网上艺术平台上销售更容易。我希望在网上销售更多商品以避免旅行的麻烦，但有时我也喜欢这样做。

您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？

从事视觉（商业）和艺术表现工作已有数十年，我希望继续保持这种势头，发展我的项目并吸引更多收藏家的关注。我想在画廊展出我的作品。然而，我的抱负已经变得更加谦虚了；我画画主要是为了自己的乐趣，而不是为了艺术世界！

您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？

我已经开始在大型画布上创作一个新系列，我相信其中也包含许多图形元素。作为一名平面设计师，我喜欢在平面上作画，而且觉得这很容易。这个系列中的第一幅画有点超现实的感觉：三个暖色调的狮子头，由无数个扁平的形状和各种图案组成，是我自发而直观地画出来的。我将以这种风格绘制其他动物的头像，并始终使用适当的色调。每个图案都成为颜色、形状和层次的连续体。