是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
“真正的艺术家是 Anonymous Arracheur (Villeglé)”。正是 Villeglé 在一本书中发现的这句话是导火索。从那一刻起，我不再想拍摄现成品，而是想成为这只看不见的手，从而成为一名艺术家。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
我是自学成才的。在 20 世纪 90 年代在巴黎担任 2 位著名摄影师（Thierry Bouët 和 Xavier Martin）的助手后，我在印度的长途旅行中发现了撕裂海报的视觉魔力。回到巴黎后，我开始疯狂地拍摄它们长达 10 年之久。在 Villeglé 的判决改变了我的生活之前。 5 年来，我熟悉了拼贴画。在我旅行过的城市的墙上到处撕下海报。然后在 2015 年，我向一位朋友展示了我的第一张拼贴画。谁和他姐姐谈过这件事，谁邀请我去印度进行我的第一次艺术驻留。然后一切都在继续，在以色列、意大利的住所以及在法国和国外的众多展览。今天，我的拼贴画已成为 MadeReady。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我是混血儿：我父亲是黑人，我母亲是犹太人。它带来了一个不同的和撕裂的社会观点。这让我拒绝了“美丽”的概念。太阉割和还原了。我有一个特别的人生观。这也解释了为什么我的拼贴画是原始的和深刻的人性化的。这并没有使我的作品独一无二，而是特别。
你的灵感来自哪里？
MadeReady 不是一种拼贴风格，而是一种通过多种绘画形式表达的方式。自愿记忆和非自愿记忆之间的微妙游戏。接近原始艺术，它为我们社会的具象主题定义了一个绝对抽象的定位。在我的工作室里，在白色的画布前，我知道最重要的不是“魔术”，而是对“偶然”的掌握我耐心地把这些海报并列、叠加、对立拼凑起来，我也玩得很好用文字和图像来说明是什么创造了画布的活力及其深层含义。我的拼贴画与我成长的城市和社会环境有着密切的联系。它们被理解为一种拒绝，甚至是对一个被制约我们情感或道德行为的物体和图像所侵入的世界的谴责。我试图证明我对“现实”社会、时刻、状态的看法……正如他们所说，我的谎言也是你的。在我的拼贴画中，我的焦虑、我的恐惧、我对昨天的怀疑、我的希望和致命的乐观情绪混合在一起！ “拼贴画是无纪律的艺术！ “ 让·瓦雷
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
通过我的拼贴画或 MadeReady，我采用了一种绘画方法，在这种方法中，我通过挪用来“纸化”社会的批判性和丰富多彩的愿景。我制作了 MadeReady，我将其归类为由 Artbad=Batard 总结的个人流程！新现实主义运动的隐藏之子，L'Artbad=Batard！由界定流程、表面和过程的艺术家行为定义：在城市环境（城市、地铁）中漫步，艺术家以创造为目的的恢复-挪用-起飞（组装-组合-拼贴） a MadeReady 来自其他已有作品的片段或有时来自不同来源（海报、书籍、报纸等）的异构元素。 ArtBatard 并不否认它的起源。更好的。它的核心元素是从城市环境中产生（撕裂）的纸张（海报）。尽管在层次分类方面进行了各种尝试，但我的作品是寓言、具体和唯物主义的混合体。这是一部化身的叙事作品。有意识地尝试赋予构成我的艺术世界的感觉、知觉、想法和价值观以实质。通过我的 MadeReady，我将我的情绪转化为不断变化的系列（问题），其主题针对的是一个处于全面工业、道德和气候变化中的社会。 MadeReady，我邀请观众根据自己的确定性和证据做出反应。”
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
这一切都取决于主题。作为一般规则，我的 MadeReadys 是在上游考虑的，当主题（视觉）为主题服务时即兴创作。因此，“致敬”系列是一部关于我的视野和我对艺术经典的挪用的作品。邀请创造一个积极的艺术俄狄浦斯。
你使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我想让观众“看”而不是“看”艺术。我还在我的作品中加入了我用印刷油墨或纸张实现的主题标签。它的存在是为了扰乱作品的视觉，并鼓励观众更专注地观看它。今天 # 不仅仅是一个符号。它是 21 世纪新的通用字母。将我们包围在虚拟世界中的全局网格的可见部分。一个符号先于意义成为其能指的世界，就像洞穴时代的象形文字一样。随着时间的推移，这个随着#号不断演变的系列并不是重复的作品，而是探索这个主题作为标志的潜力，从而从拼贴对象转变为视觉对象。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
格言“没有丢失，没有创造，一切都在改变”是我艺术方法的指导方针。作为公民艺术家，纸质材料的选择是创意循环生态方法的一部分。我的目标是赋予一次性使用的“旧纸”第二次生命，因为它注定会在事件被消耗后被扔掉、损坏、遗忘。将新的创意命运注入短暂的城市创作中，使其成为适合时间的当代创作。因为用旧东西制造新东西是一种公民承诺。
您有最适合的格式或媒介吗？
我喜欢大格式。因为它与画布建立了物理关系。但是我可以适应所有格式。
你在哪里制作你的作品？
这几年，我总是把自己住的各个地方改造成一个作坊。但今天，我有机会在敦刻尔克投资了一家旧印刷厂，并将其作为我的主要工作室。这个地方的表面让我可以创建各种工作空间，从而创建不同大小的 MadeReady。这种行动自由对我来说至关重要。我可以四处走动，随着时间和空间退后一步。此外，我可以在那里组织“开放日”，定期展示我的作品。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？
自 2015 年以来，我被邀请参加国外（印度、意大利等）和法国的各种活动（艺术驻留、双年展和展览）。这总是一个展示我的作品并结识各行各业的艺术家和新观众的机会。这总是在人文和艺术上丰富。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？
我的艺术作品一直在发展。我从摄影开始。然后上胶。最近我在我的作品中引入了印刷油墨。这让我能够加深我的绘画研究，并为我作为拼贴艺术家的作品提供另一个阅读角度。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
最后制作的 MadeReady 旨在挑战观众面对北极的持续变暖。我挪用了一张在街上发现的装饰海报，上面画着一只熊在浮冰上。我添加了彩色海报和墨水的碎片，以营造一种更符合我对全球变暖问题的质疑的氛围。作为一名艺术家，我必须传达，请记住，冰川和海冰的融化是有问题的，环境和人类的后果已经很严重了。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我不知道这是否是最重要的，但当我制作我的第一个“服装艺术”时，我在穿过巴黎的街道一直走到大皇宫时感到一种强烈的情感强烈。并被盯着看。我认为那才是真正让我意识到我的工作经得起批评的地方。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
艺术作品前的第一个情感，是在马格利特的画作《图像的背叛》前感受到的。因为这幅画突出了对象、对象的表现和语言之间的关系。这对我来说很神奇。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我想邀请的不是一位艺术家，而是几位：Marc Chagall、JB Basquiat。和迈克尔·斯皮格尔。整个晚上都在大型白色防水油布前开放酒吧。旨在成就一具精致的尸体”，让创作摆脱理性的束缚。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
