是什么激发了您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我父亲是一位画家。我从小就开始画画，试图模仿他。二十岁之后，我找到了自己的道路。一切都自然而然地发生，本能地，但并非可以预料。我有三个兄弟——同一个父亲——但他们都不画画。
您的艺术背景是什么？到目前为止您探索过哪些技术或材料？
我觉得布面油画才是真正属于我的。我通过书籍和博物馆学习大师的作品来训练自己。我每天都在画画，不断进步。即使在近三十年的创作之后，我仍然能从每一幅画中汲取灵感，并运用到下一幅画中。
您的作品与其他艺术家的作品有何不同，使其独一无二？
真相。我的作品完全源于我的技能和思考。我不会走捷径来弥补不足，然后掩盖一切，欺骗自己或他人。我不需要这样做——而且这根本不是我的本性。
坚持。我始终坚持自己的路。我远离潮流和昙花一现的时尚。
诚信。我不会为了在社交媒体上创作内容而损害自己的工作，导致艺术家沦为杂耍表演者。
你的灵感来自哪里？
来自我周围的一切——任何我在那个特定时刻发现有趣的东西。
你的艺术创作手法是什么？你希望唤起观众什么样的视觉、感受或情感？
通过我的绘画方式，我尝试通过笔触和色彩来传达情感。
我希望通过我的绘画与观者一起反思生命的意义，探索我们的个人旅程，并鼓励我们投入时间建立健康的人际关系，并以艺术和音乐等热情滋养自身。我的许多画作也蕴含着微妙的政治和社会批判信息。
你的创作过程是怎样的？是自发的，还是基于漫长的准备阶段（技术层面、受古典艺术启发，或其他）？
我觉得这更自然一些。画面浮现在我的脑海里，然后就只是把它真实地呈现在画布上而已。
你在作品中使用了什么特别的技巧吗？如果有，能解释一下吗？
我尽可能用最传统的方法创作：拿一块画布，用铅笔或木炭勾勒草图，然后开始用油画颜料作画。到目前为止，我不需要任何其他工具。
您的作品中是否存在创新之处？如果有，能跟我们讲讲吗？
人们通过我反复出现的图标来识别我的作品，比如大火柴——人类当下的象征，悬在已经发生的事情和尚未发生的事情之间——现在也通过极简主义的吉他来识别我的作品，这些吉他邀请人们用艺术和音乐来滋养灵魂，就像我们应该用健康的食物来滋养身体一样。
有没有哪种格式或媒介让你感觉最舒服？如果有，为什么？
我喜欢在大尺寸画布上作画。我的笔触自然宽广，富有表现力，简而言之，大尺寸画布给了我更大的发挥空间。
你在哪里创作？在家、在共享工作室，还是在自己的工作室？在那个空间里，你如何组织你的创作过程？
我的工作室在我家的一楼。外面有一个大花园，周围环绕着树林，地平线上群山环绕，还有一望无际的天空——我经常拍摄这些天空。我早上和下午都会画画。
你的工作需要你去旅行结识新的收藏家，或者参加艺博会和展览吗？如果是，具体包括哪些方面？
我会不时地拜访与我合作的艺术画廊，当然，我也会去参加展览和艺术博览会。
您如何设想未来您的作品和艺术家职业生涯的发展？
如果世界没有先毁灭，或者人工智能没有像《终结者》里那样变成天网，我希望获得应有的认可——并非出于自负，而是为了获得更大的经济实力，以便投资一系列在自然环境中建造的大型装置。这些项目至少在我脑海中盘旋了二十年。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的作品是我迄今为止所有创作的综合体。其中有风景——从视觉上，你可以看到古典艺术的伟大传统；从概念上，你可以看到自然以及应该尊重自然的讯息。还有一根巨大的火柴——从视觉上，你可以看到形而上学；从概念上，你可以看到人性。还有极简主义的吉他——从视觉上，它汲取了所有现当代艺术的灵感；从概念上，它代表着灵魂。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
2021年，我创作于2017年的布面油画作品《内在形而上学》 （Interno metafisico ）在拉蒂纳省的一场大型展览中展出，与德·基里科、卡塞拉、卡索拉蒂、古图索、布埃诺兄弟、维多瓦等众多20世纪意大利大师的作品一同展出。如今，这幅作品被收藏在美国的一个私人收藏中。
如果你可以重现艺术史上的一件著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我欣赏伟大的作品，因为它们本身就很伟大。我对自己要求很高，如果我必须重新创作其中任何一部作品，在我看来，它都会失去所有的魔力和神秘感，因为我已经了解了它的方方面面。
如果你可以邀请一位著名艺术家（无论健在还是已故）共进晚餐，你会选择谁？你会建议如何度过这个夜晚？
我很想见见乔·博纳马萨——他是一位非常棒的吉他手，我一直听他的音乐。我2013年看过他的现场演出，从我看过的采访来看，他看起来真的很棒。晚饭后，我很想用我的一把极简吉他换一把他的真吉他——也许是一把Telecaster。我相信他拥有世界上最大的芬达和吉布森吉他收藏之一。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
