是什么启发您创作艺术品并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我在著名的玛格南图片社工作了13年，主要担任图像修图师，因此有机会与摄影界最伟大的摄影师合作。因此，我非常幸运地与亨利·卡蒂埃-布列松、约瑟夫·寇德尔卡、塞巴斯蒂安·萨尔加多、雷蒙·德帕东、马丁·帕尔、安托万·达加塔等众多摄影师共度了漫长的时光。这构成了我摄影视野的关键和奠基因素，也是我最早的摄影作品的开端。
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过的技术和主题是什么？
我从胶片相机开始，数码相机还没准备好。我用的是24X36的胶片相机，尤其是我那台老旧且形影不离的禄来6X6相机。当时很容易买到二手胶片相机，几个月后就能以几乎相同的价格转售。这让我尝试了大量不同格式的相机。我还测试了大画幅相机、针孔相机、全景相机以及许多其他奇特的摄影器材。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
- 好吧，我想说，在长期掌握 Photoshop 和照片蒙太奇技术后，我能够获得超现实主义的魔力和梦幻般的品质，从而通过我的图像注入我甜蜜的无意识的疯狂。
- 作品材质鲜明，图案鲜明，以深邃的黑白色调为主。对比有时近乎模糊。色彩的使用则较为少见，总是经过精心雕琢，有时还会由我进行上色。
- “令人不安”的情况，也很有趣，诙谐且常常很黑暗，所有这些都发生在一个诗意的世界中，至少我是这么觉得的......我个人的鸡尾酒可以无节制地饮用。
你的灵感来自哪里？
我最喜欢的摄影师、画家和艺术家有罗杰·拜伦 (Roger Ballen)、彼得·乔尔·维特金 (Peter Joel Witkin) 和吉尔伯特·加尔辛 (Gilbert Garcin)。画家有马格利特 (Magritte)、杰罗姆·博斯 (Jerome Bosch)、爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 和奥托·迪克斯 (Otto Dix)。插画家有托波尔 (Topor) 和莫比乌斯 (Moebius)。当然，还有电影：斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick)、阿基·考里斯马基 (Aki Kaurismaki)、林奇 (Lynch) 和蒂姆·伯顿 (Tim Burton)。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我并非追寻什么，亦非分析什么，我只是想在茫茫混沌中传递一丝光亮。感受你自己的信息，感受你自己的情绪，拾起它，沉醉其中，接受它。
你作品的创作过程是怎样的？是自发的，还是经过了漫长的准备过程（比如技巧、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
随性，完全随性！没有耐心。我太没有耐心了，经常跟着模特走，就为了不等以后再碰面。这太糟糕了。我可以在任何条件下拍摄，完全不考虑光线、地点和人物。我就像一条面对一群昆虫的爬行动物。完全不受控制。我有时还是会坐下来准备拍摄对象和场景，但这种情况很少见！
您是否使用了某种特殊的工作技巧？如果有，能解释一下吗？
自拍时，我会把相机架在三脚架上，相机软件允许我在智能手机上实时查看拍摄效果！科技万岁！另外，我现在有时会在数码相机上装一个带微孔的盖子，把它变成针孔相机。我很少用闪光灯，或者只在节日的晚上拍人脸。一块简易的LED灯板就能帮我拍出明亮的光线和深邃的阴影。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲吗？
如果我谈论我作品中的摄影创新，那就太自命不凡了。我们深受自身文化、社会准则和教育的影响，因此，如果我声称自己为摄影带来了一些新的东西，那就太不自在了。另一方面，一位摄影师朋友告诉我，我确实有一种非常容易辨认的“触觉”，一种灵性特质的印记，萦绕在我的作品之上，对于那些懂得如何去理解它的人来说……艺术家的临终精神！
您最擅长的格式或媒介是什么？如果有，为什么？
我从 24x36 英寸（横竖）的画幅换成了方形，现在主要用 4/3 竖幅。Instagram 的这种更现代的格式让我重新审视了自己的视角。我天生好奇心强，会尝试并借鉴一切触手可及的东西……
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室，还是在自己的工作室？在自己的空间里，你是如何组织你的创作的？
任何地方！我行动非常灵活，并能根据情况调整。我拥有这种自由，能够将自己投射到任何空间。如果空间太局限，我会拍几张照片，然后把它们重新拼凑起来！不过，为了进行后期制作，我在家里的房间里，用我那台系统非常老旧的旧Mac电脑，创建了一个小型的数字工作室。我喜欢这种DIY、手工的摄影方式，它远非完美。
你的工作需要你出差去结识新的收藏家、参加交易会或展览吗？如果是，这给你带来了什么？
相当多。我刚刚开始展示一些作品。我还有很多作品要展示，尤其是在Art Majeur，这是一个很棒的媒介。我有时会举办一些展览，尤其是在巴黎104画廊；我非常自豪！在巴黎联系画廊老板很难。这是一个障碍赛，而且非常耗时。我利用这段时间进行创作，很长一段时间我都忽略了销售。但现在我终于来了！
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
非常积极地说，我充满信心。我会继续，我会前进！很多项目正在进行中。我对目前的状况非常满意，并感激这个难得的艺术机会。我觉得这太棒了！
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
针孔摄影，我目前不用镜头，只用数码相机上的一个带孔盖。我觉得这太矛盾了！但其实它很管用！对于那些还在抱怨以前更好的人来说，这算是一种嘲讽。所有技术都很好用，没关系。艺术就是不带任何评判地打开感官和心灵。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
那是在2022年，巴黎104号，首都最时尚的当代空间之一。一个由巴黎市前殡仪馆改造而成的“大众博物馆”！一个巨大的生命与文化空间。那是一个名为“内心的动物”的超现实主义展览。一系列由24张年轻自闭症患者的照片组成，这些照片是我与他们直接合作，基于他们独特的世界创作的。我很快就会在您的平台上发布这个系列。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
毫无疑问，是耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》。这是超现实主义的先锋杰作，是当时一位完全疯狂的教士委托创作的作品。他是第一位朋克画家。这幅充满奇迹、政治性和抗议性的杰作，却受到当时教会的崇敬。比达利早500年，博斯无疑是绘画无意识的先驱。
如果你可以邀请任何一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他们如何度过这个夜晚？
乔尔·彼得·维特金。我们以前见过面，但只是短暂的瞬间。我立刻就喜欢上了他！尽管他有着一个非常特殊、病态、常常苍白无力却又充满灵性的世界，但他却是一个非常有趣、充满快乐的人，身着各种色彩！他是一位谦逊平易近人的小丑艺术家。他有点自我，就像摄影宇宙中的UFO。我真想和这位充满快乐、拥有崇高创造力的家伙共度美好时光。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
