班克斯是一位匿名街头艺术家、政治活动家和英国电影导演，自 20 世纪 90 年代以来，他神秘的身份和挑衅性的作品吸引了全世界的目光。班克斯以讽刺街头艺术和将黑色幽默与涂鸦融合在一起的颠覆性警句而闻名，他独特的模板技术在全球的街道、墙壁和桥梁上留下了印记。班克斯从布里斯托尔地下场景中脱颖而出，受到涂鸦艺术家 Massive Attack 的 3D 的影响，他的艺术既是一种社会评论，也是一种对街头艺术短暂性的陈述。虽然他不再出售作品的复制品，但他的公共装置作品备受追捧，通常涉及拆除它们所装饰的墙壁。他备受赞誉的纪录片《从礼品店逃出》在圣丹斯电影节首映，并为他赢得了奥斯卡奖提名。2014 年，他在威比奖上被评为年度人物，他的文化影响力得到了进一步认可。
艺术家简介：班克斯
班克斯经常被誉为“挑衅之王”，他是一位匿名的街头艺术家、政治活动家和电影导演，已成为我们这个时代最杰出的当代艺术家之一。自 1993 年以来，他的作品种类繁多，从模板和绘画到雕塑和装置，在各大洲都产生了影响。班克斯的艺术以黑色幽默和颠覆性主题为特征，探讨人类状况和社会问题，经常以其不敬和讽刺的性质挑战观众。虽然他的确切身份尚未得到证实，但人们普遍认为班克斯于 1974 年出生于英国布里斯托尔。他的匿名性是他艺术形象的基石，使他能够在秘密的掩护下创作和展示他的作品。这种难以捉摸的性格导致他做出了几项引人注目的举动，比如 2004 年散发印有戴安娜王妃的假币，以及 2005 年带着自己的作品闯入纽约现代艺术博物馆和卢浮宫等主要博物馆。班克斯的作品经常传达关于自由和消费主义等主题的强烈信息。值得注意的是，他在西岸隔离墙上的壁画以及他在米老鼠和罗纳德·麦当劳的陪伴下描绘的凝固汽油弹受害者，是对压迫和资本主义文化的鲜明评论。尽管围绕他的身份存在各种猜测——从音乐家罗伯特·德尔·纳贾到前电视节目主持人尼尔·布坎南，各种理论层出不穷——班克斯仍然将公众的注意力集中在他的艺术上，而不是他自己身上。
他的影响力不仅限于街头艺术；班克斯执导了广受好评的纪录片《从礼品店逃出》，该片于 2010 年在圣丹斯电影节首映，并获得奥斯卡奖提名。他的作品具有商业价值，尽管与他的反资本主义立场相矛盾，但其作品的拍卖价高达数百万美元，反映了他与艺术市场的复杂关系。班克斯的遗产以其挑衅且经常引起争议的方式为标志，挑战了艺术的传统界限，并继续在全世界激发争论和钦佩。2015 年至 2018 年间，班克斯在加沙地带创作了具有影响力的艺术作品，以强调其破坏，在英国开设了 Dismaland 作为对迪士尼乐园的讽刺，并在加莱绘制了壁画，以应对移民危机。 2017 年，他在伯利恒建立了 Walled Off 酒店。2018 年，他回到纽约，创作了著名的壁画，其中包括一幅被监禁的库尔德艺术家 Zehra Doğan 的壁画。2018 年，他在苏富比的《爱在垃圾桶里》特技表演，其中气球女孩部分自毁，成为头条新闻。2018-2019 年，他在威尔士创作了《节日的问候》 ，开了一家快闪店来保护自己的商标，他的《权力下放的议会》画作以近 990 万英镑的价格售出。2020 年代，班克斯继续他的挑衅性作品，例如布里斯托尔的《情人节班克斯》 、对 COVID-19 大流行期间 NHS 工作人员的致敬，以及俄罗斯入侵期间在乌克兰创作的壁画。2024 年，伊斯灵顿上霍洛威的一幅新壁画因其不可移动的背景而备受关注。
由于 Banksy 的身份神秘，他的艺术技巧和影响仍是谜。据推测，他使用电脑制作了一些非常详细的模板图像，灵感来自他早期涂鸦时期对速度和逃避当局的需要。在垃圾车下发现真相后，Banksy 转向模板印刷，开发了复杂的模板以最大限度地缩短时间并增强作品的细节。他的风格通常将引人注目的图像与尖锐的口号相结合，通常传达反战、反资本主义或反体制的信息，并以老鼠、猿猴和儿童等反复出现的主题为特色。虽然模板传统上是手绘或印刷的，但 Banksy 的改编引发了街头艺术界的争论，被一些纯粹主义者批评为“作弊”。他在苏富比拍卖行拍卖的 2018 年作品引起了争议，其中一幅画在拍卖过程中通过嵌入画框的碎纸机自毁，这体现了他对艺术的挑衅性态度以及对消费主义和艺术市场的评论，最终创作了《爱在垃圾桶里》 。
街头艺术
街头艺术是一种在公共场所创作的视觉艺术形式，旨在引起公众注意，它从早期的涂鸦根源中发展而来。它涵盖了各种媒体和技术，包括喷漆、模板、马赛克拼贴、LED 艺术，甚至视频投影。与通常是非法和挑衅的传统涂鸦不同，街头艺术旨在激发思考，并通过明确的信息吸引公众。这种转变使街头艺术更受商业认可，一些作品是通过协议或委托创作的。将城市空间用作画布使艺术家能够接触到更广泛的受众，并解决社会和政治问题，通常是通过一些人所说的“智能破坏”。现代街头艺术的起源可以追溯到 20 世纪 60 年代纽约市的涂鸦热潮，并在 20 世纪 80 年代达到顶峰，当时地铁列车上到处都是壁画。这个时代也见证了 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 等标志性艺术家的崛起。 20 世纪 80 年代，街头艺术从以文字为基础的涂鸦过渡到视觉概念街头艺术，理查德·汉布尔顿 (Richard Hambleton) 等艺术家和 AVANT 等团体做出了突出贡献。朋克摇滚运动和反博物馆意识形态进一步推动了街头艺术革命，推动了公共空间而非传统画廊场所的艺术发展。
纽约市鲍厄里壁画等著名地点已成为街头艺术的历史遗迹，吸引了知名艺术家，并从免费涂鸦区转变为精心策划的艺术空间。雷内·蒙卡达 (René Moncada) 和弗朗哥大帝 (Franco the Great) 等艺术家也在城市景观上留下了重要印记，将日常城市元素变成了艺术表达的画布。街头艺术已获得主流认可，一些艺术家成功转型到商业艺术界。这种跨界将街头艺术主题融入广告和设计中，谢泼德·费尔雷 (Shepard Fairey) 等艺术家创作了标志性图像，例如巴拉克·奥巴马 (Barack Obama) 的“希望”海报。柏林、伦敦和巴黎等城市的街头艺术之旅凸显了该流派的受欢迎程度及其在城市文化中的作用。
街头艺术的合法性和道德问题仍然很复杂，所有权、破坏和版权问题经常出现。一些著名案例，如班克斯的《Mobile Lovers》和涉及 H&M 等公司的纠纷，凸显了这些挑战。在美国，如果街头艺术是合法安装且原创的，则可以获得版权保护，但法律纠纷通常取决于艺术品的法律地位及其移除或销毁。
班克斯的《希望之墙关闭酒店》被击败的墙壁部分雕塑（2018）
班克斯，《希望墙外的酒店失败墙段雕塑》， 2018 年。雕塑，油画 / 铸造 / 树脂，14 厘米 x 19.7 厘米 / 0.27 公斤。
班克斯的《希望隔离墙酒店被击败的墙体部分雕塑》 （2018 年）是一件感人至深的微型雕塑，尺寸约为 14 x 19.7 x 12.9 厘米（5 ½ x 7 ¾ x 5 英寸）。这件艺术品采用增强型聚合物树脂制成，描绘了一段巴勒斯坦隔离墙，墙上装饰着标志性的涂鸦，体现了艺术家标志性的政治评论与艺术独创性的融合。每件作品均由当地工匠手绘，独一无二，充满巴勒斯坦伯利恒隔离墙酒店的精神。该雕塑仅在酒店的礼品店出售，附有购买收据作为真品证书，并配有由隔离墙酒店工作人员记录的匹配编号底座。此次出售的物品包括私人艺术画廊的马克·帕隆（Marc Pairon）出具的真品证书，以及一封欢迎信、名片、糖果、肥皂，以及查尔斯·卡托基金会（Charles Catteau Foundation）于 2020 年出版的《BANKSY - THE WALLED OFF ART EDITIONS are SOLD OUT!》一书，该书介绍了这座雕塑。
班克斯 (Banksy) 创作的圣雄甘地 (Mahatma Gandhi) 用围墙围起的酒店墙壁部分雕塑( 2020)
班克斯 (Banksy)， 《圣雄甘地被围墙围住的酒店墙壁剖面雕塑》， 2020 年。雕塑，油画 / 铸造 / 树脂，9 厘米 x 7.8 厘米 / 0.05 公斤。
班克斯 (Banksy) 创作的圣雄甘地隔离墙酒店 (Mahatma Gandhi Walled Off Hotel) 墙壁部分雕塑(2020) 是一件引人注目的微型雕塑，尺寸约为 9 x 7.8 x 3 厘米（不含底座）。这件艺术品采用增强型聚合物树脂制成，以混凝土底座为基座，上面装饰着受人尊敬的涂鸦，是巴勒斯坦隔离墙的一部分。雕塑由当地工匠手绘，体现了班克斯标志性的艺术表达和社会评论的融合。每件作品仅在巴勒斯坦伯利恒的 Walled Off Hotel 礼品店有售，附有四张原始购买收据作为真品证书，底座编号由 Walled Off Hotel 员工精心记录。此外，还附有私人艺术画廊的 Marc Pairon 颁发的真品证书，以及查尔斯·卡托基金会 (Charles Catteau Foundation) 于 2020 年出版的书籍《BANKSY - THE WALLED OFF ART EDITIONS 已售罄！》，其中介绍了这件雕塑。销售包中还包含一封 Walled Off Hotel 欢迎信、名片、糖果和肥皂，提升了这件独特艺术品的收藏价值。
标志性艺术品
班克斯的多样艺术作品通过挑衅性主题和意想不到的并置吸引了人们的注意。2004 年，他在伦敦斯隆广场创作的《一只自政府老鼠》作品中，一只老鼠举着无政府主义标志，象征着他经常用老鼠来评论人类社会。2007 年，班克斯创作了《低俗小说》的一个版本，塞缪尔·杰克逊和约翰·特拉沃尔塔拿着香蕉而不是枪，该版本很快被当局删除，但后来被第二个版本所取代，其中角色身着香蕉套装。另一件值得注意的作品是布里斯托尔的《NuNu》 ，描绘了一个裸体男子挂在窗户上，引发了争议，导致议会一致决定将其保留在性健康诊所大楼上。班克斯的艺术作品也延伸到全球，例如他在以色列-巴勒斯坦隔离墙上的《海滩男孩》系列，以儿童场景和田园风光来宣传和平主题。此外，他在 1994 年创作的凝固汽油弹艺术作品重新构想了被凝固汽油弹烧伤的越南女孩的标志性照片，旁边还有罗纳德麦当劳和米老鼠等企业吉祥物，突显了他富有影响力且常常带有讽刺意味的艺术方式。
艺术市场与展览
班克斯对艺术市场的影响深远而又矛盾，其特点是真迹拍卖价飞涨，而艺术家坚决抵制传统的商业化。班克斯作品的价值会根据稀有性、尺寸、技术和主题内容等因素而大幅波动。值得注意的是， 《女孩与气球》和《爱在空中》等标志性作品在国际拍卖会上的价格高达数百万，反映了它们的文化和艺术意义。然而，班克斯的许多作品都是在未经许可的情况下在公共场所创作的，这使其法律地位和市场价值变得复杂。其中一些未经授权的作品已被移除、出售或试图出售，通常伴随着争议和法律挑战。尽管他的艺术作品在商业上取得了成功，但班克斯仍然保持反资本主义和反商业的立场，经常拒绝出售他的作品或从出售中获利。因此，班克斯的大部分作品仍保留在公共场所或私人收藏中，这使得他的作品在市场上具有神秘的魅力和稀有性。
班克斯的作品《爱在垃圾桶里》在苏富比伦敦拍卖会上以惊人的 1860 万英镑（2540 万美元）成交，创下了这位神秘艺术家的拍卖纪录，再次成为头条新闻。这幅作品最初在 2018 年以 100 万英镑（140 万美元）的价格售出后不久就被撕碎，从此声名鹊起。由于碎纸机故障，这幅作品仅被部分损毁，班克斯为其重新命名并重新鉴定了真伪。三年前，一位匿名欧洲买家买下了这幅作品，这幅作品的估价远远超过了 400 万至 600 万英镑（550 万至 820 万美元），成交价是之前购买价的 18 倍。此次拍卖凸显了班克斯在拍卖会上的成功，近年来，他的市场影响力显著提升，拍卖量和平均价格双双飙升，2021 年成为他迄今为止最赚钱的一年。
班克斯的展览历史反映了他对艺术界的深远影响，以挑衅的方式将街头艺术与机构空间融合在一起。值得注意的是，从 2003 年 10 月到 2005 年 5 月，班克斯带着他的颠覆性艺术作品进入了泰特英国美术馆、巴黎卢浮宫、纽约布鲁克林和大都会博物馆等著名场馆，挑战了传统的画廊规范。自 2000 年以来，班克斯的展览，无论是授权的还是未经授权的，都继续吸引着全球观众。一个引人注目的未经授权的展览“现在笑”在阿姆斯特丹的 Moco 博物馆举行，在商业环境中展示了他的作品，呼应了他对未经授权的展览的蔑视，他在自己网站的“产品召回”部分强调了这一点。相反，班克斯的授权展览，如 2023 年在格拉斯哥现代艺术馆举办的“Cut & Run”，体现了他的选择性方法，让观众有机会深入了解他的模板艺术作品和创作过程。每场展览都标志着班克斯在将街头艺术的原始能量与艺术世界的形式化空间相融合方面的持续影响力，挑战观众重新思考艺术欣赏的传统界限。
班克斯作品的影响超越了单纯的艺术表达，将讽刺与深刻的社会评论交织在一起，挑战既定规范并引发全球讨论。班克斯从布里斯托尔的地下场景中脱颖而出，其神秘的个性和挑衅性的作品重新定义了街头艺术的界限，模糊了破坏行为和富有远见的创造力之间的界限。他的模版壁画和装置充满了黑色幽默和尖锐的象征意义，是对资本主义、冲突和社会不公等问题的有力反思。通过大胆的行为，比如在著名博物馆中撕碎艺术品和秘密安装装置，班克斯不仅批评而且颠覆了艺术机构本身，坚持艺术的可及性及其在塑造公众意识方面的作用。通过保持匿名，同时实现前所未有的拍卖价格和机构认可，班克斯体现了一个矛盾的人物，他的艺术挑战观众面对令人不安的真相，同时庆祝当代艺术的叛逆精神。
Selena Mattei
