关键要点
- 奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是一位著名的当代艺术家，他在其多样化的艺术实践中探索文化认同、流离失所和移民等主题。
- 穆里略的作品与被剥夺权利和被剥夺财产的人的声音产生了共鸣，探讨了不平等和文化适应的问题。
- 他的艺术反映了全球化的复杂性，旨在挑战主流叙事，让边缘化群体的观点得以展现。
- 穆里略将个人经历与更广泛的社会和文化主题融合在一起，鼓励观众面对自己的偏见和先入之见。
- 穆里略的作品曾在世界各地著名的艺术场所展出，并被包括现代艺术博物馆和现代博物馆在内的著名收藏机构收藏。
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo)，2022 年。作者：Verveine321，来自维基百科
奥斯卡·穆里略
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 于 1986 年出生于哥伦比亚拉帕伊拉，是一位著名的当代艺术家，其多学科实践涵盖绘画、视频、声音、雕塑和装置。穆里略在一个以甘蔗生产而闻名的地区长大，他的早期环境极大地影响了他对劳动、全球化和物质条件的艺术探索。10 岁时，他和家人搬到了伦敦，后来就读于哈克尼的 Cardinal Pole 天主教学校——2021 年，他为了他的“频率”项目再次回到了那里。
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 于 2007 年在威斯敏斯特大学获得美术学士学位（荣誉学位），并于 2012 年在皇家艺术学院获得美术硕士学位。在专注于艺术生涯之前，他曾担任中学教师，并在伦敦东部的小型画廊担任艺术装置师——这些经历塑造了他创新的艺术方法，探索文化交流、流离失所以及思想、语言和日常物品的融合等主题。
穆里略的作品批判了社会不平等，挑战了人们对全球化的看法，敦促观众重新审视自己的偏见。2019 年，他与其他提名者共同获得了特纳奖，并共同申请了该奖项。他对合作性、社会参与性项目的持续承诺继续决定着他的艺术道路。在他的整个作品中，穆里略始终强调文化交流以及思想、语言和物品在全球化世界中的传播、转移和交织方式，反映了对全球化影响的深刻理解，同时仍然植根于人类的普遍经验。
2013 年 2 月，穆里略的作品在苏富比、佳士得和菲利普斯举办的伦敦大型拍卖会上亮相。据 Artnet 报道，穆里略的 24 件作品在当年的拍卖会上共拍得 480 万美元。他的《无题（墙上的画作）》在纽约菲利普斯拍卖行拍出了 40.1 万美元的创纪录价格。
多家著名画廊代理穆里略的作品，包括伦敦的卡洛斯石川画廊 (Carlos Ishikawa)、柏林的伊莎贝拉博托洛齐画廊 (Isabella Bortolozzi Galerie)、东京的 Taka Ishi 画廊、纽约和墨西哥城的 Kurimanzutto 画廊，以及伦敦、纽约、巴黎和香港的卓纳画廊 (David Zwirner)。
工作
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 的艺术实践涵盖绘画、装置和表演，融合了披垂的黑色画布、大型缝合画、让人联想到尸检台的金属结构以及用玉米和粘土制成的雕塑等元素。他对社区的不断探索深受他与哥伦比亚和英国的文化联系的影响，塑造了他多元化的作品。
评论家经常将穆里略的艺术与阿尔贝托·布里、菲利普·加斯顿和抽象表现主义等艺术家的作品进行比较，因为他大胆地使用颜色，线条生动，注重身体感。《新闻》、《表现》和《浪潮》等著名系列将富有表现力的标记与宏大的规模和鲜艳的色调相结合，展现了他独特的风格。
穆里略经常使用工业废料、泥土和织物等非常规材料来象征全球文化的互联互通。他富有质感的“缝合画”讲述了移民和文化融合的故事，将废弃物品变成了有意义的象征。穆里略通过他的艺术作品连接了个人和集体的历史，引发了人们对文化身份和全球化复杂性的反思。
他的作品，例如 2024-2025 年阿布扎比双年展上的“1% 奉献：向我们祖先的集体信息”，引发了关于移民、复原力和遗产的对话，与环境和社区主题相一致。穆里略继续挑战传统的艺术形式，创造出一种引起全球共鸣的独特视觉语言。
穆里略还在更广泛的实践中批判了后殖民和社会经济不平等。在为加德满都三年展创作的《欧洲人的到来》（2017 年）中，他探讨了殖民主义对当代艺术博览会的持续影响。其他作品，如在蛇形画廊为清洁工举办派对（2012 年）或邀请哥伦比亚工厂工人在纽约画廊进行劳动（2014 年），都聚焦于劳动力动态。他在里约热内卢的驻留期间与家政工人合作，将脏兮兮的工作服融入到他的展览中，以强调共同劳动的体力性质。
频率项目
自 2013 年以来，奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 的“频率”项目与世界各地的学校合作，将原始画布放在学生的桌子上，供他们做标记、绘画和书写。该项目面向 10 至 16 岁的学生，已制作了来自 36 个国家的 50,000 多幅画布，形成了一个不断增长的档案，曾在第 56 届威尼斯双年展、第 2 届杭州纤维艺术三年展和第 3 届爱知三年展等著名场馆展出。穆里略将该项目描述为学生通过个人标记表达“自己的愿望”的机会，并启发了他创作后续作品，例如他的“中断的频率”系列。
在穆里略的家人、工作室团队和全球合作者的帮助下，该项目不断发展。“频率”画布被临时放置在选定学校的教室桌上，鼓励学生进行任何形式的标记。该项目已在慕尼黑艺术之家、克利夫兰当代艺术博物馆、基辅平丘克艺术中心和东京森美术馆等机构展出。2015 年，“大卫·茨维尔纳图书”出版了《奥斯卡·穆里略：频率》，记录了该项目的第一年，2024 年，哈特耶·坎茨的新书将提供过去十年“频率”多次迭代的档案。
著名展览和收藏
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 近期的个人展包括意大利威尼斯慈悲大学校举办的“天堂正刮起风暴”和美国圣路易斯艺术博物馆举办的“潮流 121：奥斯卡·穆里略”(均于 2022 年举办)。2021-2022 年的其他重要展览包括荷兰海牙 KM21 举办的“社会白内障”；意大利罗马 Memmo 基金会举办的“精神与手势”；波哥大哥伦比亚国立大学艺术博物馆举办的“Condiciones aún por titular”；伦敦 Cardinal Pole 天主教学校 Artangel 组织的“频率”；以及日本东京森美术馆举办的“MAM Project 029”。
艺术家还曾多次参加国际联展和双年展，包括第13届沙迦双年展（2017年）和第56届威尼斯双年展（2015年）。他的作品被世界各地著名机构收藏，如黎巴嫩艾什蒂基金会、英国艺术委员会收藏馆、洛杉矶布罗德艺术博物馆、巴黎路易威登基金会、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆和迈阿密鲁贝尔博物馆等。这些成就反映了他在当代艺术界的广泛影响力和认可度。
常问问题
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是谁？
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是一位探索文化身份、流离失所和移民的著名艺术家。他的作品包括绘画、合作项目、视频、声音和装置。
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 出生在哪里？
奥斯卡·穆里略于 1986 年出生于哥伦比亚的拉帕伊拉。这个小镇以哥伦比亚工厂而闻名，他的艺术灵感也来源于此。
穆里略的个人经历如何塑造了他的艺术视角？
穆里略年轻时随家人移居伦敦，这段经历对他的艺术产生了深远影响，他的艺术作品主要关注文化身份和流离失所问题。
穆里略的艺术方法是什么？
穆里略的艺术创作已扩展到绘画、雕塑、装置、视频和表演。他的作品真实可信，反映了他流离失所和文化适应的经历。
穆里略 (Murillo) 的标志性技术是什么？
穆里略以“缝制画”而闻名，这些画作由工作室剩余物制成，色彩大胆。他还在作品中使用粘土和纺织品等工业材料。
什么是频率项目？
频率项目于 2013 年启动。穆里略将未完成的画布捐赠给世界各地的学校。学生们用它通过写作、绘画和素描来表达自己。
穆里略有哪些著名的展览和装置？
穆里略的作品曾在全球展出，包括2019年柏林双年展。他还与哥伦比亚食品公司合作创作了《商业小说》。
穆里略的艺术成就是如何得到认可的？
2019年，奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）获得特纳奖提名，他与另外三名获奖者共同分享了这一奖项，展现了艺术界的团结精神。
什么是“Flooded Garden”项目？
《被淹没的花园》将于 2024 年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出。它的灵感来自克劳德·莫奈的吉维尼画作。游客们帮助绘制一幅巨大的画布，画上波浪般的笔触。
Murillo 目前的计划和未来方向是什么？
穆里略的最新展览“崩溃与精神之间的平衡”将在伦敦大卫·卓纳画廊 (David Zwirner gallery) 举行（2024 年 10 月至 11 月）。展览继续探索社会紧张局势。他计划继续创作参与性艺术和社会评论，继续在艺术和社会问题上发声。
Selena Mattei
