奥斯卡·穆里略:通过艺术探索文化身份

奥斯卡·穆里略:通过艺术探索文化身份

Selena Mattei | 2024年12月19日 13分钟阅读 0 评论
 

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是一位哥伦比亚当代艺术家,他以绘画、装置和表演等多种媒介探索移民、全球化和文化身份而闻名。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆等著名博物馆展出。2019 年,他与他人共同获得了特纳奖,巩固了他在国际顶尖艺术家中的地位。

关键要点

  • 奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是一位著名的当代艺术家,他在其多样化的艺术实践中探索文化认同、流离失所和移民等主题。
  • 穆里略的作品与被剥夺权利和被剥夺财产的人的声音产生了共鸣,探讨了不平等和文化适应的问题。
  • 他的艺术反映了全球化的复杂性,旨在挑战主流叙事,让边缘化群体的观点得以展现。
  • 穆里略将个人经历与更广泛的社会和文化主题融合在一起,鼓励观众面对自己的偏见和先入之见。
  • 穆里略的作品曾在世界各地著名的艺术场所展出,并被包括现代艺术博物馆和现代博物馆在内的著名收藏机构收藏。


奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo),2022 年。作者:Verveine321,来自维基百科


奥斯卡·穆里略

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 于 1986 年出生于哥伦比亚拉帕伊拉,是一位著名的当代艺术家,其多学科实践涵盖绘画、视频、声音、雕塑和装置。穆里略在一个以甘蔗生产而闻名的地区长大,他的早期环境极大地影响了他对劳动、全球化和物质条件的艺术探索。10 岁时,他和家人搬到了伦敦,后来就读于哈克尼的 Cardinal Pole 天主教学校——2021 年,他为了他的“频率”项目再次回到了那里。

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 于 2007 年在威斯敏斯特大学获得美术学士学位(荣誉学位),并于 2012 年在皇家艺术学院获得美术硕士学位。在专注于艺术生涯之前,他曾担任中学教师,并在伦敦东部的小型画廊担任艺术装置师——这些经历塑造了他创新的艺术方法,探索文化交流、流离失所以及思想、语言和日常物品的融合等主题。

穆里略的作品批判了社会不平等,挑战了人们对全球化的看法,敦促观众重新审视自己的偏见。2019 年,他与其他提名者共同获得了特纳奖,并共同申请了该奖项。他对合作性、社会参与性项目的持续承诺继续决定着他的艺术道路。在他的整个作品中,穆里略始终强调文化交流以及思想、语言和物品在全球化世界中的传播、转移和交织方式,反映了对全球化影响的深刻理解,同时仍然植根于人类的普遍经验。

2013 年 2 月,穆里略的作品在苏富比、佳士得和菲利普斯举办的伦敦大型拍卖会上亮相。据 Artnet 报道,穆里略的 24 件作品在当年的拍卖会上共拍得 480 万美元。他的《无题(墙上的画作)》在纽约菲利普斯拍卖行拍出了 40.1 万美元的创纪录价格。

多家著名画廊代理穆里略的作品,包括伦敦的卡洛斯石川画廊 (Carlos Ishikawa)、柏林的伊莎贝拉博托洛齐画廊 (Isabella Bortolozzi Galerie)、东京的 Taka Ishi 画廊、纽约和墨西哥城的 Kurimanzutto 画廊,以及伦敦、纽约、巴黎和香港的卓纳画廊 (David Zwirner)。




工作

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 的艺术实践涵盖绘画、装置和表演,融合了披垂的黑色画布、大型缝合画、让人联想到尸检台的金属结构以及用玉米和粘土制成的雕塑等元素。他对社区的不断探索深受他与哥伦比亚和英国的文化联系的影响,塑造了他多元化的作品。

评论家经常将穆里略的艺术与阿尔贝托·布里、菲利普·加斯顿和抽象表现主义等艺术家的作品进行比较,因为他大胆地使用颜色,线条生动,注重身体感。《新闻》、《表现》和《浪潮》等著名系列将富有表现力的标记与宏大的规模和鲜艳的色调相结合,展现了他独特的风格。

穆里略经常使用工业废料、泥土和织物等非常规材料来象征全球文化的互联互通。他富有质感的“缝合画”讲述了移民和文化融合的故事,将废弃物品变成了有意义的象征。穆里略通过他的艺术作品连接了个人和集体的历史,引发了人们对文化身份和全球化复杂性的反思。

他的作品,例如 2024-2025 年阿布扎比双年展上的“1% 奉献:向我们祖先的集体信息”,引发了关于移民、复原力和遗产的对话,与环境和社区主题相一致。穆里略继续挑战传统的艺术形式,创造出一种引起全球共鸣的独特视觉语言。

穆里略还在更广泛的实践中批判了后殖民和社会经济不平等。在为加德满都三年展创作的《欧洲人的到来》(2017 年)中,他探讨了殖民主义对当代艺术博览会的持续影响。其他作品,如在蛇形画廊为清洁工举办派对(2012 年)或邀请哥伦比亚工厂工人在纽约画廊进行劳动(2014 年),都聚焦于劳动力动态。他在里约热内卢的驻留期间与家政工人合作,将脏兮兮的工作服融入到他的展览中,以强调共同劳动的体力性质。




频率项目

自 2013 年以来,奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 的“频率”项目与世界各地的学校合作,将原始画布放在学生的桌子上,供他们做标记、绘画和书写。该项目面向 10 至 16 岁的学生,已制作了来自 36 个国家的 50,000 多幅画布,形成了一个不断增长的档案,曾在第 56 届威尼斯双年展、第 2 届杭州纤维艺术三年展和第 3 届爱知三年展等著名场馆展出。穆里略将该项目描述为学生通过个人标记表达“自己的愿望”的机会,并启发了他创作后续作品,例如他的“中断的频率”系列。

在穆里略的家人、工作室团队和全球合作者的帮助下,该项目不断发展。“频率”画布被临时放置在选定学校的教室桌上,鼓励学生进行任何形式的标记。该项目已在慕尼黑艺术之家、克利夫兰当代艺术博物馆、基辅平丘克艺术中心和东京森美术馆等机构展出。2015 年,“大卫·茨维尔纳图书”出版了《奥斯卡·穆里略:频率》,记录了该项目的第一年,2024 年,哈特耶·坎茨的新书将提供过去十年“频率”多次迭代的档案。


著名展览和收藏

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 近期的个人展包括意大利威尼斯慈悲大学校举办的“天堂正刮起风暴”和美国圣路易斯艺术博物馆举办的“潮流 121:奥斯卡·穆里略”(均于 2022 年举办)。2021-2022 年的其他重要展览包括荷兰海牙 KM21 举办的“社会白内障”;意大利罗马 Memmo 基金会举办的“精神与手势”;波哥大哥伦比亚国立大学艺术博物馆举办的“Condiciones aún por titular”;伦敦 Cardinal Pole 天主教学校 Artangel 组织的“频率”;以及日本东京森美术馆举办的“MAM Project 029”。

艺术家还曾多次参加国际联展和双年展,包括第13届沙迦双年展(2017年)和第56届威尼斯双年展(2015年)。他的作品被世界各地著名机构收藏,如黎巴嫩艾什蒂基金会、英国艺术委员会收藏馆、洛杉矶布罗德艺术博物馆、巴黎路易威登基金会、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆和迈阿密鲁贝尔博物馆等。这些成就反映了他在当代艺术界的广泛影响力和认可度。




常问问题

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是谁?

奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 是一位探索文化身份、流离失所和移民的著名艺术家。他的作品包括绘画、合作项目、视频、声音和装置。


奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 出生在哪里?

奥斯卡·穆里略于 1986 年出生于哥伦比亚的拉帕伊拉。这个小镇以哥伦比亚工厂而闻名,他的艺术灵感也来源于此。


穆里略的个人经历如何塑造了他的艺术视角?

穆里略年轻时随家人移居伦敦,这段经历对他的艺术产生了深远影响,他的艺术作品主要关注文化身份和流离失所问题。


穆里略的艺术方法是什么?

穆里略的艺术创作已扩展到绘画、雕塑、装置、视频和表演。他的作品真实可信,反映了他流离失所和文化适应的经历。


穆里略 (Murillo) 的标志性技术是什么?

穆里略以“缝制画”而闻名,这些画作由工作室剩余物制成,色彩大胆。他还在作品中使用粘土和纺织品等工业材料。


什么是频率项目?

频率项目于 2013 年启动。穆里略将未完成的画布捐赠给世界各地的学校。学生们用它通过写作、绘画和素描来表达自己。


穆里略有哪些著名的展览和装置?

穆里略的作品曾在全球展出,包括2019年柏林双年展。他还与哥伦比亚食品公司合作创作了《商业小说》。


穆里略的艺术成就是如何得到认可的?

2019年,奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)获得特纳奖提名,他与另外三名获奖者共同分享了这一奖项,展现了艺术界的团结精神。


什么是“Flooded Garden”项目?

《被淹没的花园》将于 2024 年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出。它的灵感来自克劳德·莫奈的吉维尼画作。游客们帮助绘制一幅巨大的画布,画上波浪般的笔触。


Murillo 目前的计划和未来方向是什么?

穆里略的最新展览“崩溃与精神之间的平衡”将在伦敦大卫·卓纳画廊 (David Zwirner gallery) 举行(2024 年 10 月至 11 月)。展览继续探索社会紧张局势。他计划继续创作参与性艺术和社会评论,继续在艺术和社会问题上发声。

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