关键要点
- 安东尼·葛姆雷是一位英国雕塑家，以探索人类体验的公共艺术装置而闻名。
- 他的雕塑经常以人体形态和空间运用为特色，创造出身临其境且发人深省的装置。
- 葛姆雷的“北方天使”是当代艺术中一项重要的结构成就，其翼展比波音 757 还宽。
- 他的作品与环境互动，如他的“另一个地方”装置所示，其中有海滩上的 100 个铸铁人物。
- 葛姆雷对空间和物质性的强调重新定义了我们在公共空间体验雕塑和人体形态的方式。
- 他的雕塑吸引人们参与并挑战人们的观念，为城市的文化景观做出了贡献。
安东尼·马克·大卫·葛姆雷爵士，2024 年。作者：Jindřich Nosek (NoJin)，来自维基百科
探索身体、空间与艺术的交汇
安东尼·葛姆雷是当代艺术界最具影响力的雕塑家之一，以对人体形态及其与空间关系的深入探索而闻名。通过这些令人回味的雕塑，他改变了我们对身体的看法，将其从单纯的物理存在转变为深度存在主义沉思的媒介。他的作品通常以自己的身体为原型，探讨身份、意识以及我们生活在这个世界的方式等问题。从高耸的公共纪念碑到精致、亲密的形式研究，葛姆雷的雕塑让观众重新思考他们与周围环境的关系，促进自我与我们穿越的空间之间的对话。
早年生活和艺术基础
安东尼·葛姆雷 1950 年 8 月 30 日出生于伦敦，在汉普斯特德花园郊区的一个罗马天主教家庭长大。他早年就读于约克郡的本笃会寄宿学校安普尔福斯学院，那里充满了仪式感和沉思感，这种影响后来在他冥想式的雕塑创作中显现出来。后来，他在剑桥大学三一学院学习考古学、人类学和艺术史，对人体产生了深刻的欣赏，认为人体既是文化产物，也是个人体验的载体。
1971 年毕业后，葛姆雷游历印度和斯里兰卡，沉浸在佛教哲学中。这些经历深深地塑造了他的艺术视野，强化了他对身体作为记忆和转变场所的信念。回到英国后，他进入圣马丁艺术学院，随后进入金史密斯学院，最后于 1979 年在斯莱德美术学院完成雕塑研究生学习。正是在此期间，葛姆雷开始改进自己的创作方式，将自己的身体作为作品的主要主题——这个想法后来成为他创作的核心。
身体作为主体和媒介
与传统雕塑家从外部观察来描绘人物不同，葛姆雷的独特创作过程涉及直接的身体接触。他用石膏或铅等材料覆盖身体，创造出真人大小的铸模，作为雕塑的基础。这种方法将身体从表现对象转变为探索存在、缺失和时间流逝的工具。
对于葛姆雷来说，身体不仅仅是一个形象，而是一个空间——一个栖息并塑造其环境的容器。他的作品经常模糊雕塑和建筑之间的界限，就像在作品中看到的那样，多个人体似乎与周围环境融为一体。对空间体验的迷恋促使他在自然景观和城市环境中尝试大型装置，挑战观众重新思考自己在世界上的位置。
纪念性作品和公共艺术
葛姆雷最著名的作品之一是《北方天使》（1998 年），这是一座矗立在英国盖茨黑德的巨型钢雕塑。这件作品高 20 米，翼展 54 米，已成为坚韧和过渡的永恒象征，反映了该地区从工业时代向现代身份的转变。天使张开的翅膀给人一种拥抱的感觉，使雕塑与观看者之间产生了个人联系。
另一件代表性作品是《另一个地方》（1997 年），这是一部由 100 个铸铁人物组成的装置艺术作品，分布在利物浦附近的克罗斯比海滩。这些雕像位于沙滩和海水的不同深度，面朝地平线，让人联想到迁徙、孤独和时间的流逝。随着潮水涨落，这些人物交替沉入水中，又暴露在外，强调了人类存在的短暂性。
戈姆利的《黑洞视界》（2007 年）将他对人物形象的探索带到了伦敦、纽约和香港等大城市的中心地带。这件装置作品以真人大小的雕塑为特色，放置在屋顶和公共场所，促使路人重新审视周围的环境。高处突然出现的孤独人物模糊了现实与想象之间的界限，引发了人们对孤独和城市生活主题的反思。
超越人类形态的探索
虽然葛姆雷以具象作品闻名，但他也突破了抽象的界限。诸如《量子云》（1999 年）等作品将人体解构为交织的钢元素网络，创造出一种转瞬即逝、几乎幽灵般的存在。该作品位于伦敦千禧穹顶附近的泰晤士河畔，表明人类身份不是固定的，而是流动的，由周围的能量和空间塑造。
同样，在《地平线》（2010 年）等作品中，葛姆雷完全摒弃了直接的身体表现，在奥地利阿尔卑斯山上安装了 100 座雕塑。这些黑暗、毫无特色的人物位于海拔 2000 米处，与广阔的景观形成鲜明对比，引发了人们对人类与自然关系的思考。雕塑的远程放置鼓励了超越视觉的互动，因为观众必须亲自穿越地形才能与作品互动。
认可、大型展览和收藏
葛姆雷对当代雕塑的贡献获得了无数奖项和赞誉。他于 1994 年获得了享有盛誉的特纳奖，他的作品在世界各地的主要博物馆和公共场所展出。他的个展曾在伦敦皇家艺术学院、佛罗伦萨乌菲兹美术馆和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆等知名机构举行。海沃德画廊和白立方画廊等大型回顾展探索了他的艺术实践的演变，突出展示了他早期的具象作品和后来的抽象探索。他的雕塑被收藏在泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心和纽约现代艺术博物馆等著名博物馆，以及全球众多私人收藏中。收藏家和艺术赞助人看重葛姆雷将物质存在与哲学深度相结合的能力，使他的作品成为个人和机构藏品中备受追捧的补充。
除了赞誉之外，他的雕塑作品还重新定义了公共艺术，吸引人们参与和沉思，而不是被动观察。他的作品还影响了新一代艺术家，他们探索人体与空间的交汇点。通过将焦点从表现转移到体验，戈姆利拓展了雕塑的可能性，使其成为哲学探究和个人反思的媒介。他的雕塑不仅仅是供人观赏的物体，更是供人进入、感受和质疑的环境。
最近的工作和持续的愿景
即使在职业生涯的后期，戈姆利仍在不断突破艺术界限。2024 年，他在霍顿庄园推出了一系列新作品，雕塑与建筑和景观融为一体，反映着时间的流逝。他正在进行的项目包括对数字和虚拟空间的探索，这进一步表明了他对发展雕塑语言的承诺。
对于戈姆利来说，艺术是一种探讨人类基本问题的方式——我们是谁？我们属于哪里？空间如何定义我们？他将雕塑、哲学和建筑融为一体的能力确保了他的作品既具有现实意义又发人深省。他的雕塑提醒我们，我们的身体并非与世界分离，而是与我们居住的空间紧密相连。
存在与反思的传承
安东尼·葛姆雷的作品挑战我们重新思考存在的本质。通过将人体铸入钢铁和抽象结构中，他邀请我们重新审视自己，质疑我们在广阔的存在中的位置。他的雕塑不会强加意义，而是创造内省的条件，让每个观众都成为艺术体验的参与者。
无论是站在《北方天使》高耸的翅膀前，还是走在《另一个地方》的人物雕像之间，抑或在《黑洞表面》中发现城市屋顶上的静默存在，我们都发现自己正在与塑造我们生活的无形力量进行对话。戈姆利的艺术证明了雕塑的持久力量，它感动我们、质疑我们，并将我们与比我们自己更伟大的事物联系起来。
常问问题
安东尼·葛姆雷是谁？
安东尼·葛姆雷是英国著名雕塑家。他以创造性地运用人体形态和空间而闻名。他的作品常常挑战我们对雕塑和人类体验的看法。
安东尼·葛姆雷的艺术哲学是什么？
戈姆利专注于人体形态及其空间。他认为身体是了解我们的关键。他的雕塑简单而深刻，引发我们的思考和反思。
戈姆利早年的生活和经历对他的艺术有何影响？
戈姆利的早年经历塑造了他的艺术风格。学习人类学和考古学激发了他对人体的兴趣。他的冥想和东方哲学为他的作品增添了沉思的气息。
戈姆利最著名的公共艺术装置有哪些？
戈姆利以大型公共艺术而闻名。克罗斯比海滩上的《另一个地方》和盖茨黑德的《北方天使》等作品都是标志性的。他的雕塑深深吸引着观众，与环境融为一体。
葛姆雷对人体形态和空间的运用如何影响他的雕塑作品的影响力？
戈姆利对人体形态和空间的运用是关键。他改变了人体的比例和材质，让我们质疑自己的存在。他的极简主义风格为他的作品增添了沉思的感觉。
葛姆雷对当代雕塑和艺术界有何影响？
葛姆雷的作品对现代雕塑影响巨大。他的创新方法启发了许多艺术家。他的雕塑享誉全球，巩固了他雕塑大师的地位。
Selena Mattei
