关键点
一位在欧洲接受培训的国际知名艺术家，现居魁北克，举办过 60 多次个人展览。
一种结合几何、宇宙能量和有机直觉的独特绘画语言。
作品现存于私人和博物馆收藏中，由罕见的艺术一致性驱动。
双重职业：画家和修复专家，保证卓越的技术掌握。
一种结合了智力深度和视觉即时性的冥想艺术。
《文艺复兴》（1985），让·保罗·阿塞林，油画，76.2x61 厘米
阿尔弗雷多·布鲁索里奥1939年出生于米兰，拥有独特的艺术轨迹，既有严谨的欧洲传统，又有受北美文化影响的自由奔放的视野。这位意大利裔加拿大艺术家现居魁北克省舍布鲁克，四十余年来，他一直致力于绘画、修复和艺术咨询，并将这种创造力融为一体。他的作品丰富而连贯，其驱动力源于数学与情感、科学与诗歌之间丰富的张力。
严格训练，国际化职业
布鲁索里奥最初在意大利接受训练，师从克里帕、克莱门特、罗斯和丰塔纳等欧洲抽象艺术巨匠。这所追求精准与探索的学校引领他跨越国界，在瑞士、法国和美国进行艺术实验，最终定居加拿大，并在蒙特利尔魁北克大学获得视觉艺术硕士学位。
他的奉献精神远不止于创作：作为1967年世博会和“人的土地”的艺术顾问，以及意大利馆的副馆长，他还修复了重要的艺术作品。这种创作者和策展人的双重视角，使他对材料、形式和意图产生了深深的敬意。
《蓝色英菲尼迪》(1982)，让·保罗·阿塞林，油画，76.2x61 厘米
平衡与神秘的美学
布鲁索里奥描绘了一个几何形态振动的世界，纯粹的形式与内在的运动对话。他的作品并非叙事，而是唤起，呼吸。三幅典范之作足以展现他的艺术才华。在《文艺复兴》中，构图在结构与呼吸之间延伸，通透严谨的方形与充满活力的圆形和起伏的线条交相辉映。有机元素迸发于表面，如同光与花粉的迸发。整体呈现出一种秩序，仿佛生命之源，一个逻辑系统突然被奔涌的活力所贯穿。 《无限蓝》引领我们进入一个个人宇宙，红色和蓝色的圆圈围绕着一个中心红色的辐射点，描绘出清晰的轨道。布鲁索里奥描绘了一种近乎天文般的世界观：或许是一颗恒星的诞生，又或许是一只内在的眼睛。画作化作波浪，引发共鸣，让观者悬浮于一种主动的冥想之中。最后， 《自然》预示着一种重新审视的自然，没有树叶或树枝，却蕴含着深刻的有机性。球体舞动，流畅的弧线描绘出缓慢而连续的运动。我们感知无限小的事物——一个细胞、一个胚胎——也感知无限大的事物。这是一种重组的自然，情感在结构中流淌。
谨慎但不可或缺的存在
《自然》（1981），让·保罗·阿塞林，油画，76.2x61 厘米
布鲁索里奥举办过60多场个展，作品被私人和博物馆收藏，但他从不追求聚光灯。他稳步前行，耐心构建着一系列作品，并始终保持着罕见的严谨形式。这种谨慎也为他的艺术魅力增添了一抹亮色：探索布鲁索里奥，就如同进入一个尚未被媒体饱和的世界，一个充满深度的领域。
在如今这个往往被效果和壮观姿态所主导的艺术市场中，布鲁索里奥提供了一种宝贵的替代方案：他的作品既厚重，又易于理解，既汲取历史的养分，又着眼于未来。他的作品拥有极强的可读性，既能吸引训练有素的眼光，也能引起敏感的目光，并自然而然地在那些值得沉思的空间——画廊、博物馆或关注对话的私人收藏——中找到一席之地。
投资布鲁索里奥的作品，意味着投资其长期积累的艺术价值，并由其丰富而连贯的职业生涯所支撑。这也意味着选择一种不求即刻吸引，而求持久支持的艺术形式。
让-保罗·阿塞兰（Jean-Paul Asselin），又名布鲁索里奥（Brusorio），是一位以谦逊和严谨的态度探索自身道路的艺术家。他的作品是一个充满共鸣的空间，在科学、灵性和物质之间营造出诗意的张力。在艺术重新发现缓慢与内省美德的时代，他的作品显得比以往任何时候都更具现实意义。
常问问题
布鲁索里奥是谁？
阿尔弗雷多·布鲁索里奥（Alfredo Brusorio）1939年出生于米兰，是一位居住在舍布鲁克的意大利裔加拿大艺术家。他从事绘画创作超过40年，曾师从欧洲现代艺术的重要人物。
他的艺术风格是怎样的？
他的风格游走于几何抽象与宇宙抒情之间，探索秩序与振动、严谨与呼吸、物质与光之间的张力。
为什么他的作品在今天仍然具有现实意义？
布鲁索里奥提供了一种罕见的、不同于壮观艺术的另类创作：一幅静默却充满力量的画作，引人沉思。在这个充斥着图像的世界里，他的研究促使人们放慢脚步，进行内省。
他的作品可以被收藏家收藏吗？
是的。虽然他的一些作品被博物馆收藏，但仍在市场上有售。这些作品的视觉品质和稀有性使其具有很高的持续升值潜力。
其目前的认可度如何？
布鲁索里奥在加拿大乃至国际上都享有低调却坚实的声誉。他的职业生涯、训练以及持续不断的作品，使他在当代艺术界备受推崇。
Nicolas Sarazin
