是什么促使您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我从小就培养了我的创造力，特别是通过音乐。
完成经济学高级研究后，我进入博洛尼亚大学学习，选择了 DAMS 课程（艺术、音乐和表演艺术学科）。
这条学术道路让我有机会学习艺术理论和批评，为我发展创作实践奠定了坚实的基础，而不仅限于理论和批评方面。
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技术和材料？
我运用的艺术手法包括摄影和绘画。
我从摄影开始，大约两三年前转向绘画。
我的第一个项目是基于摄影的，从艺术角度进行，包括数字和模拟（宝丽来），正如我早期的作品《地球》 （2021 年）和《色彩》 （2020-2022 年）所见。
从《Nuvole 》系列（2023 年）开始，我向绘画技术转变，并最终创作出我的最新作品《无题》。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我认为一个艺术家与其他艺术家的区别在于他们的风格、语言和技巧。
我希望这些是我的作品与众不同的元素。
你的灵感来自哪里？
我从自己的生活经历以及艺术和个人影响中寻找灵感。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的作品中没有设定任何单一的信息；我想让观众自由地创造他们自己的想法或情感，无论与我的相似还是不同。
特别是在我最新的作品《无题》中，没有标题是为了强调这一概念，允许完全的解读和个人参与自由。
你的作品创作过程是怎样的？是自发的，还是经过了漫长的准备阶段？
我目前的创作过程非常自发。
特别是在《无题》系列中，我将作品分成几个部分，就像一首交响乐或音乐作品一样。
这些部分反映了我在创作时有意识或无意识地经历的时期、情感和感觉。
您使用什么特殊的工作技巧吗？如果有，能给我们讲解一下吗？
目前，我使用画布和丙烯酸颜料进行创作。
涂上油漆后，我等待它沉淀并开始干燥。
然后，我使用画笔创造出“洗涤”效果并将颜色混合在一起。
我还使用湿海绵来保存颜色，进一步软化它，甚至部分去除它，从而实现受干燥时间影响的色调和纹理。
您的作品中是否存在创新之处？如果有，能分享一下吗？
我不知道是否有真正创新的方面，但我相信我已经找到了自己的风格和技巧，可以让我表达个性化和真实的语言。
有没有哪种格式或媒介让你感觉最舒服？如果有，为什么？
我更喜欢的媒介绝对是绘画。
至于格式，我更喜欢中型到大型的尺寸，因为它们更适合我当前的创作需求。
不过，我也创作较小和中等格式的作品，如《无题第 7824 号》和《无题第 8024 号》 （ 《无题 Pt.III 》）的作品。
你的艺术作品在哪里创作？在家、在共享工作室，还是在自己的工作室？你是如何组织你的创作的？
我在我家附近的工作室创作我的艺术作品。
由于空间不是很大，我使用移动画架将其组织起来，以便同时拉伸最多四块画布。
这种设置让我可以同时观察多个作品，让它们干燥或稍后继续进行开发。
你的工作需要你去各地结识新的收藏家、参加艺博会或展览吗？如果是，你的动力是什么？
目前我主要致力于研究和艺术创作。
将来，我希望进一步发展我的职业生涯的推广方面，与该领域的专业人士合作，帮助推广和分享我的作品。
您如何设想未来您的作品和艺术家职业生涯的发展？
我希望继续发展我的风格和语言。
我还渴望与其他艺术家、画廊主和收藏家进行对话，以便吸引越来越多的观众。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的作品是《无题 Pt.III》 ：没有明确主题的抽象作品，基于有意识和无意识的情绪、感觉和感受创作。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
到目前为止，我已经参加过一些联展，无论从人文角度还是专业角度来说，这都是重要的经验。
将来我希望有机会在大型画廊举办个人展或联展。
如果你可以创作一件艺术史上著名的艺术作品，你会选择哪一件？为什么？
我会选择马克·罗斯科 (Mark Rothko) 的《无题（红上的黑与橙）》 (1962)。
我喜欢纽约画派的抽象表现主义，这幅作品以其简洁性和绘画力量，为我打开了进入当代美国绘画的大门。
如果你可以邀请一位著名艺术家（无论健在还是已故）共进晚餐，你会选择谁？你会如何度过这个夜晚？
我会邀请斯坦利·惠特尼。
我会花一晚上的时间听爵士乐和放克音乐，这些音乐类型与他的作品氛围完美契合。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
