匈牙利艺术：五点介绍
根源：大多数历史学家认为，匈牙利人民出现于公元 895 年左右，在阿尔帕德亲王的领导下，他们最早的艺术表现形式也在此时发展起来。在阿帕德征服之后的时期，装饰图案的使用变得广泛，用于装饰服装和马具，以棕榈叶为突出主题。直到 11 世纪，所描述的内容仍然很流行。
从罗马式到哥特式：中世纪匈牙利王国的艺术采取了多种文化交织的形式，这些文化在喀尔巴阡盆地的千年状态中相互延续。这导致了原始草原风格和当代欧洲罗马式艺术的混合。这次相遇产生了一种特别让人想起斯堪的纳维亚维京和凯尔特艺术的建筑风格。至于哥特式，它于14世纪末传入匈牙利，影响了建筑、绘画和雕塑。在绘画方面，描绘圣拉迪斯劳斯传说的壁画在这一时期非常流行，献给同名国王，并在许多教堂中随处可见。
文艺复兴：意大利对艺术的影响变得相当明显。这是由于匈牙利国王马蒂亚斯·科维努斯在其统治期间与意大利半岛建立了紧密的联系。
巴洛克、新古典主义和分离主义：今天我们在匈牙利欣赏到的大多数建筑都是巴洛克风格，这种风格在 1686 年奥斯曼帝国被驱逐后在该国声名鹊起。新古典主义建筑的例子是古代建筑复兴的结果改革时代之后的希腊传统。随后的分离主义风格的流行的胜利可以从应用艺术博物馆（匈牙利费伦茨瓦罗斯）等建筑中得到证明，该博物馆由当时最伟大的建筑师之一奥登·莱希纳设计。
HOT TUB NO2 Tibor Simon-Mazula 绘画
皮影戏 III. (2023)拉斯洛·巴纳 (László Barna) 绘画
20世纪
匈牙利艺术世界的介绍让我们到达了我们想去的地方：20 世纪、前卫艺术及其最著名的艺术家。在这种特定背景下，匈牙利大师对当时主要来自西欧的所有艺术创新表现出特别积极和接受的态度。在此期间，匈牙利艺术家脱颖而出，其中包括贝拉·佐贝尔、德索·齐加尼、贝尔塔兰·波尔等野兽派画家，以及久拉·托尔奈、久拉·本楚尔和桑多尔·比哈里等前卫艺术家。后来，在社会主义时代，出现了更具实验性、批判性和挑衅性的艺术创作，与西方性格温和的激进派系保持一致。最后，政权的垮台带来了新的自由和对西方艺术的开放。现在，是时候按照出生日期升序介绍一些 20 世纪最有影响力的匈牙利艺术家了！
努力工作 (2024)彼得·杜哈吉 (Peter Duhaj) 绘画
安德烈·克泰斯
谁以抒情、优雅和严谨的开创性贡献彻底改变了摄影构图和摄影散文？安德烈·凯尔泰斯！然而，这位出生于 1894 年的匈牙利摄影师并没有立即获得应有的认可，因为最初，他的非传统角度和更自发的风格，而不是技术精度，并没有得到很好的理解。尽管如此，他现在被认为是 20 世纪摄影的基本人物之一，他的作品《叉子》（1918）就是例证。这个主题旨在将美丽与简单并置，概念在日常本质中得到阐明，并通过放置在叉子下方的戏剧性阴影来突出。尽管器皿的性质被明确地表现出来，但这几乎创造了一种抽象构图的印象。我们可以从中推断出什么？当然，摄影媒介的力量能够将一个简单的工具转变成具有巨大诗意潜力的物体。
拉斯洛·莫霍利-纳吉
拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895 – 1946）是一位匈牙利画家和摄影师，也是包豪斯学校的教授。这位现代主义大师受到达达主义、构成主义、至上主义以及摄影辩论的影响，这给了他更加实用、实验和技术的方法。说到他的一幅画，我们可以参考著名的《Konstruktion in Emaille 1》（珐琅构造1，也称为电话画）（1922-23），这是一幅抽象的几何构图，以厚厚的形式形成白色背景下的黑色垂直条。刚刚描述的内容伴随着一个小的水平黄色矩形的出现，该矩形被红色包围，出现在红色垂直线后面。此外，画布的右上角放置了一个类似的十字形图形，创造了构图的深度。虽然杰作的这些较小的组成部分似乎逐渐接近观众，但较大的形式保持静态，暗示着更典型的极简主义秩序。最后，该作品因其特点而表现出与构成主义和当代荷兰风格派运动的密切关系。
芭蕾舞 2. (2020)克里斯托夫·托特 (Kristof Toth) 的雕塑
布拉赛
布拉塞（1899 – 1984）是一位匈牙利裔法国摄影师、雕塑家、奖章获得者、作家和电影制片人，在 20 世纪的法国享有国际声誉。让他出名的是他对巴黎夜生活的摄影探索，并收录在《巴黎之夜》一书中。然而，作为一名摄影师和摄影记者，他主要为乡土摄影领域做出了贡献，尽管他的作品经常跨越街头摄影和超现实主义艺术之间的界限。为了代表他的主题，主要被视为他对当时城市化现象的好奇心的结果，我参考了下面的照片：“蜿蜒流过空荡荡的街道的小溪”（1930-32）。这张照片突出了摄影师对街道主题的兴趣，在电灯的照射下，准备揭示人行道的所有细节。遵循这些兴趣，夜晚的城市通过两个基本原则而永垂不朽：系统的镜头纪律以及诗意的视觉和情感。事实上，他的照片被克里斯蒂安·布凯雷 (Christian Bouqueret) 描述为：布拉塞是“新世界”的摄影师，“那里的夜晚不再是夜晚，光线残酷而喧闹地迸发……使以前只能看到的事物变得可见”。猜测”。
马塞尔·布鲁尔
Marcel Lajos Breuer（1902 - 1981）是一位匈牙利裔德国现代主义建筑师和家具设计师，他的职业生涯跨越了三维设计的各个方面，从物体到建筑。尤其是，他作为包豪斯的学生和后来的老师，以其标志性的椅子设计而闻名，他对测试最新技术进步以打破惯例并取得卓越成果的浓厚兴趣是显而易见的。至于他的俱乐部椅（型号 B3）（1927-28），由皮革和管状钢制成，它完全是标志性的，尽管它是在艺术家还是包豪斯学徒期间创作的。在风格上，这款椅子的灵感来自风格派运动的构成主义原则，并以一种本质的方式重新诠释了自行车车架的理念，坚持功能性和简单性的原则。
LÁNY FÁCÁNNAL (2022) Attila Karácsony 绘画
维克托·瓦萨雷利
维克多·瓦萨雷利 (Victor Vasarely，1906 – 1997) 是欧普艺术运动的“祖父”和领导者，是一位匈牙利裔法国艺术家，因其将精湛的技术精度和著名的科学意识相结合而实现的光学几何效果而闻名。事实上，他的艺术旨在通过创造虚幻效果和多重深度、视角和动作来玩弄观众的视觉。最重要的方面是观察的行为，将我们实际看到的与真实存在的进行比较。在《斑马》（1937）中，两只动物在黑色背景下交织在一起，赋予构图深度、亲密感、活力和性感。动物缺乏轮廓，而是由起伏的黑白条纹界定，使一切看起来都在不断运动，从而增强了整体的运动感。在这种光学效果的运用中，《斑马》通常被认为是欧普艺术的早期作品之一。
罗伯特·卡帕
出生于 1913 年的匈牙利裔美国战争摄影师和摄影记者罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 经常使用小型相机接近危险的行动区域，以描绘暴力的破坏性影响。此外，他的战争照片是为了讲述故事和捕捉主题的本质而创作的，以其悲怆而闻名。直到今天，他仍然是从事这一摄影领域的人的榜样。卡帕最具标志性的镜头之一无疑是《倒下的士兵》（1936），该作品捕捉到一名刚刚被致命枪击中的士兵在荒凉的田野中向后倒下，并逐渐松开了步枪。这张照片真实地捕捉了亨利·卡地亚·布列松所说的“决定性时刻”，在这个时刻，人们既能感受到坠落的动静，又能感受到死亡的静止。最后，这张现在被广泛认为是有史以来最著名的战争照片的戏剧性构图让人想起士兵张开的双臂，让人想起弗朗西斯科·戈雅的《1808年五月三日》（1814年）。
SZENVEDÉLY (2023)Rékai Zsolt 绘画
西蒙汉泰
西蒙·汉泰（Simon Hantaï，1922 – 2008）是一位出生于匈牙利、归化为法国人的画家，通常与抽象艺术联系在一起。他的作品，包括“pliage”绘画，是超现实主义自动主义和抽象表现主义姿态融合的结果。这种特殊的艺术创作方法贯穿了他的大部分职业生涯，并呈现出多种形式。关于所讨论的技术：在“pliage”中，画布被折叠成各种形状，然后绘画并展开，露出支撑物的没有颜色的部分。作为他的作品的一个例子，“无题[Suite 'Blancs']”（1973）是使用“pliage”方法创作的，在这种情况下，将未拉伸的画布的一部分打结，涂上油漆，然后松开支撑物。
多拉·毛雷尔
Dóra Maurer 是一位出生于 1937 年的匈牙利视觉艺术家，以通过几乎所有艺术媒介表达自己而闻名，包括摄影、电影、绘画、表演和雕塑。她尝试通过数学过程和复杂系统形成当代和现代主义语言，旨在为观众提供不同的选择，观众必须决定如何独立回应和行动。无论如何，艺术家的作品往往涉及分解简单的动作，让观众思考动作的组成部分。 《Hétpróba》（七次考验）描述了一部具体的作品，是歌手兼母亲 Póka Eszter 和她的四个十几岁的孩子的亲密肖像。毛雷尔的画外声音伴随着每个家庭成员，提示他们应对一系列有趣的挑战，揭示私人和痛苦的想法。这种叙事几乎被毛雷尔的电影策略去戏剧化了，通过这种策略，人物被剖析、重复、重新格式化、暂停和扭曲，让我们更多地关注他们的联系和差异。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
