这些作品你都知道吗？

畅游艺术：或多或少知名的作品

今天提出的主题与水元素有关，与大海或游泳池有关，在游泳池中，湿漉漉的涉水者的身体喜欢潜水，移动他们的手臂和腿，在或多或少的水下屏住呼吸。咸味的表面，旨在消除他们身体的重量，有时甚至是他们思想的重量，让他们融入当前夏季的轻松。这样的描述可以追溯到八月炎热的日子里的一个常见时刻，不仅可以在现场体验，而且还可以通过仅仅观察一些艺术史杰作来体验，这些杰作或多或少地了解了这一主题有问题。因此，在一个比喻性的叙述中，从手腕开始，直到将头部完全浸入水中，逐渐弄湿将会很有趣，该叙述首先致力于解释该主题的最受欢迎的绘画，然后将通过展示较小的画作来进行。 - 已知的，为了让您熟悉它们的价值，通过与那些已经在网络上广泛传播的主题相比，通过处理不那么明显和商业化的主题来让您感到惊讶。从不可或缺的艺术作品开始，如果我们想探讨焦急地走进水中蹒跚学步的人物主题，我肯定会从该类型中最古老的必看景点开始：潜水者之墓，大希腊丧葬艺术的文物，是公元前 480 至 470 年时期具象绘画的证据，采用壁画技术制作，于 1968 年在帕埃斯图姆（意大利坎帕尼亚）以南约两公里处发现。这个胸部坟墓的名字来源于它在盖板上的描绘：一个年轻潜水员的图像，它与文物的其他四块板一起，清楚地指的是研讨会的背景，可以理解为希腊宴会的一个阶段致力于饮酒、聆听音乐和诗歌。事实上，座谈会的场景也可能暗指葬礼宴会，而跳水的图像似乎与葬礼宴会有关，可以理解为一个人放弃生命投入死亡怀抱的确切瞬间，所以因此，壁画主角跳下的方块可能故意暗示赫拉克勒斯之柱，这是一个象征已知世界终结的神话边界，其中水隐喻着来世、未知和未来。也许我们存在的目的是不可知的。继续描述另一件描绘游泳运动员的著名艺术作品，我故意避免深入分析大卫·霍克尼就该主题表达的广泛利用的观点，而选择考虑一幅著名的蛋彩画画布上由真蒂莱·贝利尼（Gentile Bellini，1429 - 1507 年）创作，他是意大利画家和威尼斯共和国公民，因其独特的威尼斯“贝洛”风格而广受欢迎，其目的主要是在大型叙事画中表现自己，其中城市和公民详细描述了十五世纪后期的情况。正是在这种背景下，前面提到的《十字架的奇迹》落入圣洛伦索运河（1500）适合，它是威尼斯吠陀主义最早的例子之一，能够外化对运河、其基础和所涉及人物的详细描述在神圣的活动中，他们以游泳者或其他方式被捕捉到，以揭示他们的社会地位肖像，旨在通过他们的服装和配饰来展示自己。

詹蒂莱·贝利尼，《 S桥上的十字架奇迹》 。洛伦佐（1500）。布面蛋彩画，323×430 厘米。威尼斯：学院美术馆。

这个奇迹是通过准确的编年史来描述的，包括世界上最著名的水上城市的建筑和色彩细节，在圣洛伦索桥附近，代表的中心，前面提到的遗迹坠落，成为众人关注的对象，他们重叠在悬浮的沉思中。正是这样一群人的存在，让我能够将贝利尼的水生故事与其他三部不太知名的作品并列，这些作品旨在塑造水中人物数量的逐渐增加，这些作品被爱德华·蒙克的《裸体男人》所捕捉到。 《游泳池》（1923 年）、《杰弗里·坎普的游泳》（1959 年）和《星期五晚上》里昂·科索夫的《儿童游泳池》（1970 年）。事实上，如果说贝利尼在运河中捕捉到的主题是第六个，那么蒙克画中的水池一瞥中永垂不朽的主题则减少到五个，在坎普的解释中增加到十个，并在科索夫混乱的视野中爆炸成一个巨大而不确定的群体。 。最后，在准确介绍这两位也许您还不认识的艺术家时，有必要强调一下米奇（Michie，1928-2015）是一位著名的苏格兰画家，因其深色调的作品而特别受欢迎，这些作品通过明亮的色彩闪烁，主要追求展现旅行场景的意图。无论如何，从更笼统的角度来说，他的作品常常可以追溯到对日常主题的处理，他让自己通过有时幽默的方式来观察这些主题。然而，对于科索夫（1926 - 2019）来说，水和聚集的主题在他的艺术研究中相当频繁地出现，以至于前面提到的《儿童游泳池》、《星期五晚上》的意图似乎在以下杰作中得到了重复： 《儿童游泳池，秋天的下午》（1971 年）和《儿童游泳池，秋天》（1972 年）。从更普遍的角度来看，这位出生于俄罗斯的英国艺术家因其描绘伦敦的肖像画、写生画和城市景观而特别出名。最后，我想用 Artmajeur 艺术家创作的一些主题作品来实现上述叙述，例如：Mr. Strange 的《游泳课》、Alexandre Barberà-Ivanoff 的 Intuition 和 Vishalandra Dakur 的 Swimming5。

2015- 孟买（2015）Marylin Forestier Le Bot 绘画。

游泳课 (2022)Jean-Marie Gitard（奇异先生）的数字艺术。

奇异先生的游泳课

时间静止了，而一位女士仍然被困在她现在静止的运动中，这似乎是在模仿潜水员的姿势，准备通过她手臂的简单移动，再加上她脚的拍打，在最汹涌的大海上奋力前行。她从小就被教导要在水面上活动，以便不喝也不害怕海水，而是非常熟悉地在海水中移动。对于大海来说，时间也静止了，它观察着前面提到的女孩在波浪的运动中结晶，我们不知道它是否会破裂，是否会爬过沙滩触碰海岸。这种描述以悬浮的气氛为明显特征，说明了法国当代艺术家斯特兰奇先生经常采用的超现实主义和讽刺性的数字艺术，他逐渐脱离了古典绘画，对多形态的形式产生了兴趣，混合了绘画和雕塑，最终他对数字媒体的实验，用它进行颠覆性的、混合的、有时甚至是荒谬的摄影处理。他研究的主题是最不同的，从出生到死亡，从个人到社会，通过反思、诗意和刻薄的意图来解决这些主题，以他个人和敏感的世界发现为中心，在游泳课可能会让我们反思在开始每一个挑战、每一个逆境以及我们存在的每一个阶段之前，在心理上和实践上做好准备的重要性：从最简单的，如游泳，到最复杂的...

直觉 (2023) 亚历山大·巴伯拉-伊万诺夫 (Alexandre Barberà-Ivanoff) 的绘画。

亚历山大·巴贝拉-伊万诺夫的《直觉》

在亚历山大·巴贝拉·伊万诺夫 (Alexandre Barberà-Ivanoff) 的纸上油画中，一个年轻而精力充沛的裸体男子被吸入水漩涡中，无论是在灾难性的海上事故中，还是在我们最悲伤的状态发展中，都有可能体验到一种幽闭恐怖的感觉。当情绪压倒我们，我们不再知道如何控制它们时，丑陋的想法就会包围我们，把我们带入无意识的最深渊，在那里我们遇到可怕的、多种多样的恐惧。然而，根据 Artmajeur 艺术家的说法，治愈灵魂疾病的方法在于直觉，这种能力使我们能够漂浮在上述漩涡之上，用我们的手臂伸展到小手指来保护我们身体的四肢，就像直觉的主角一样，能够将自己置于风暴和我们的存在之间，防止自然的破坏性愤怒触及我们。事实上，如果我们仔细观察亚历山大·巴贝拉·伊万诺夫的画，就会发现正是这个小小的身体部位让大海远离了大海，并与大海奋力驱赶它，甚至试图找回双腿，而双腿现在已经成为身体的隐形部分。海洋世界。另一方面，说到来自 Armajeur 的艺术家，Alexandre Barberà-Ivanoff 从 12 岁起就在私人工作室与画家 Christian Welter、Gerard Di-Maccio 和 Jean Bertholle 一起学习绘画，从不同的文化、时代中汲取灵感以及其影响，源自俄语、西班牙语以及法语。最后，值得强调的是，他的具象绘画的独特之处在于体现了优雅与不适、男性与女性、光明与黑暗、理性与非理性、恐惧与勇气的平衡的具体化。

SWIMMING5 (2022) Vishalandra Dakur 的绘画。

Swimming5（维沙兰德拉·达库尔）

一个年轻女孩半身半身的特写镜头，她在水下从鼻子中喷出空气，产生部分与她的五官重叠的气泡，这让我立刻想起了当我潜入水中时的感受。大海，想象我在另一个维度，在那里我无法再对感知到的低沉噪音做出反应，因为否则我就会把嘴里灌满水。这就像蒙住嘴巴听某人讲话，但又听到我们不知道如何回应的演讲，也许是因为它们触动我们太多，或者因为它们已经总结了很多要说的内容。无论如何，Artmajeur 作品中的主角似乎只是平静，沉浸在享受水的清新、身体的轻盈和潜伏在人类居住的世界之下的宁静之中。撇开其他海底话语不谈，维沙兰德拉·达库尔是一位出生于1950年的印度当代艺术家，接受过现实主义训练，后来选择尝试厚涂绘画，将印度艺术的特点与西方色调融合在一起。这种风格特征与形状强度和运动相一致，广泛参考了艺术家的个人历史和经历，通过倾向于动态的运动来呈现，其中线条具有美学意义，甚至能够描述最复杂的人类情感。