艺术中的自行车

艺术中的自行车

尽管随着时间的推移和社会的发展，自行车仍然是一种常青的交通工具，它一直吸引着西方艺术史上最伟大的画家、雕塑家、摄影师和平面设计师的兴趣。艺术与自行车的结合总是产生高水平的作品，其中就不能不提：亨利·图卢兹-劳特累克的《辛普森链》 （1896）、纳塔利娅·冈察洛娃的《骑自行车的人》（1913）、萨尔瓦多·达利的《感伤对话》 （1944） , Fernand Léger's Leisure on a Red Background (1949) 和 Mario Schifano's Solo (1984)。上述绘画或版画，虽然呈现出独特和创新的风格元素，与精确的艺术动作相关联，但始终使人们不朽的脚踏车，明显区别于其他艺术天才的产品，这些产品以不太传统的方式描绘自行车，例如例如，马塞尔·杜尚的《自行车车轮》（1913 年）、巴勃罗·毕加索的《牛头》 （1942 年）、让·廷格利的《向纽约致敬的片段》 （1960 年）、克里斯托和珍妮·克劳德的《包裹在行李架上的自行车》 （1962 年）和盖·奥伦蒂的巡回演出表（1993 年）。

Christo 和 Jeanne-Claude，行李架上的包裹自行车，1962 年。Arlesheim：Forum Würth。 @martin_ella

Henri de Toulouse-Lautrec， 《辛普森链》，1896 年。彩色石版画，海报，828 x 1200 毫米。

Henri de Toulouse-Lautrec：辛普森连锁店

法国大师图卢兹-劳特累克的作品以制作著名的绘画和石版画而著称，这些绘画和石版画以极大的兴趣研究了自行车的世界。就艺术图形而言，在描绘上述主题的作品中，已经提到的辛普森链的彩色石版画非常突出。它旨在说明英国公司辛普森（Simpson）的广告活动，该公司是自行车链条的生产商。事实上，多亏了法国商业代理人 Louis Bouglé，这家英国公司委托 Toulouse-Lautrec 制作了一张海报，用于在法国推广其产品。因此，1896年，大师创作了两幅草图，其中只有第二幅《辛普森链》得到了客户的认可。初稿提出的问题与自行车链条的表示方式有关，根据辛普森先生的说法，这种方式没有得到足够的细节，因此在其创新中得到了体现。取而代之的是成功的石版画，描绘法国冠军康斯坦·休雷 (Constant Huret) 串联骑行的 Simpson Chain成为该产品的官方广告。最后，最有可能的是，印刷品背景中的两位资产阶级人物代表了该作品的两位专员，即辛普森先生和路易斯·布格勒。

Umberto Boccioni， 《骑自行车者的活力》 ，1913 年。布面油画，70 x 95 厘米。威尼斯：佩吉古根海姆收藏。

未来主义与自行车

未来主义是一项以意大利艺术文学先锋派运动为主的运动，其诞生旨在打破过去的模式，例如温和、平衡和有思想的资产阶级的价值观。在这种意识形态背景下，自行车被赋予了民族流行特征，因为它与主流种姓的生活方式相对，代表着勇气、努力和精英。此外，这种运动方式还完美地体现了对活力、运动和速度的兴趣，这使未来主义者的工作与众不同。因此，自行车及其伟大的拥护者激发了未来主义艺术家和诗人的灵感，他们将体育活动视为人类生活不可分割的一部分，旨在传递生命力和创造力。事实上，这种运动的指数以连续和不安的运动为特征。上述对自行车的意识形态和兴趣在该流派的许多杰作中形成，例如，翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）的《骑自行车者的活力》（1913）、杰拉尔多·多托里（Gerardo Dottori）的《骑自行车的人》（1914）、马里奥·西罗尼（Mario Sironi）的《骑自行车的人》（1916）和福图纳托·德佩罗（Fortunato Depero）骑自行车的人（1922 年）。

让·梅辛格，在赛车场，1912 年。布面油画，130.4 x 97.1 厘米。威尼斯：佩吉古根海姆收藏。

Lyonel Feininger，自行车赛，1912 年。布面油画。华盛顿：国家美术馆。 @sport_in_art

Choquet Christian, T our de France annee 2003 , 2003。布面丙烯，98 x 130 厘米。

Choquet Christian： 2003 年环法自行车赛

Artmajeur 艺术家 Choquet Christian 创作的名为Tour de France annee 2003的亚克力彩色绘画展示了对自行车、活力和速度的热爱在当代艺术中也很活跃。尤其是乔凯所处理的主题，即自行车比赛，在西方艺术史上有着显赫的先例，这些先例在透视框架的类型和描绘的人物数量上独树一帜。事实上，许多重要的大师都通过画一位赛车手来使这一主题永垂不朽，例如让·梅辛格（Jean Metzinger），他于 1912 年创作了At the Velodrome 。以拥挤的作品为标志的杰作是 Lyonel Feininger， Cycling Race (1912) 和 Aligi Sassu， Cyclists Uphill (1951)。来自 Artmajeur 的艺术家的这幅画在正面透视框架方面似乎更类似于 Jean Metzinger 的画布，而在作品风格方面， 2003 年环法自行车赛安妮几乎代表了对 Aligi Sassu 的“现实主义”的现代诠释。 "尽管有上述相似之处，但乔凯的作品与其前身不同，无论是因为其非常个人化的实现风格，还是对观众人群的描绘方式，参考当代自行车赛事，已经在与骑手相同的水平，有时会与他们混淆。因此，《 Tour de France annee 2003 》能够描绘出艺术史上的经典经典，融合不同的影响，加入具有强烈当代气息的细节，形成了独一无二的艺术作品。

Federico Zandomeneghi，骑自行车见面，1896 年。粉彩，40 x 32 厘米。米兰：恩里科·皮切尼基金会。

David Gerstein： Città su ruote ，2016 年。铝制雕塑，116 x 120 厘米。

大卫·格斯坦：车轮上的城市

自行车不仅被描绘在比赛和比赛的背景下，而且还被描绘在日常生活中最多样化的用途，例如移动、行走和会议，这些在 Federico Zandomeneghi 的画作中得到了完美的呈现， Encounter on a自行车(1896)，拉蒙·卡萨斯 (Ramón Casas)、拉蒙·卡萨斯 ( Ramón Casas) 和佩雷·罗梅乌 (Pere Romeu) 的串联(1897)，安德鲁·惠氏 (Andrew Wyeth) 的《年轻的美国》 (1950) 和博·巴特利特 (Bo Bartlett)的《一切永远改变的日子》 (2016)。另一方面，就雕塑和装置的世界而言，前面提到的 Christo 和 Jeanne-Claude（1962 年）和 Maurizio Cattelan 的Dynamo Secession （1997 年）的行李架上的包裹自行车为我们提供了进一步了解使用上述日常生活中的交通工具。 The sculpture of the well-known artist of Artmajeur, David Gerstein, seems to want to complete the intent of the above-mentioned art, immortalizing, in a totally innovative, personal and accurate way, different types of people, who, "elected"作为当代社会的代表，向我们展示了这种交通工具的当前使用方式。事实上，这部独特的作品，充满活力，细节丰富，几乎代表了所有类型的人的快照，每个人都各有特色，你可以在我们的城市遇到。

Robert Rauschenberg，骑自行车，1998。安装。柏林：Fontaneplatz。 @ellypirelly

Gilbert Liblin， Bicyclette de Gisèle ，2007。金属雕塑，31 x 53 x 1 厘米。

Gilbert Liblin: Bicyclette de Gisèle

Artmajeur 艺术家 Gilbert Liblin 的作品代表了自行车在艺术中的另一种表现方式，其中运动方式在永恒的背景下被单独地永生化，就像在一种庆祝作品中一样。正如马里奥·希法诺 (Mario Schifano) 的自行车(1979) 所证明的那样，刚刚描述的著名例子既存在于绘画中，也存在于罗伯特·劳森伯 (Robert Rauschenber) 的骑自行车(1998) 所建议的雕塑中。然而，在这种背景下，利布林的作品因其金属的光泽而呈现出其独特性，这使得雕塑独一无二且几乎是珍贵的，仿佛艺术家想要使这种流行的交通工具变得高贵，但却非常有用且不可替代随着时间的推移。