比较简介
艺术史叙事中将呈现冷暖色调，有两个基本意图：一是将经典杰作与Artmajeur的当代作品并置，二是比较两种写作方式，一种是简单描述性的，另一种是描述性的更加抒情、创造性、想象力和情感。为了帮助你理解：我首先以红色为例，通过清晰、流畅、明显的描述来分析马蒂斯的《红房间》，然后将其与有关类似主题的当代作品的文本进行对比很重要，但具有更复杂和更清晰的文本特征。这样，当我们继续使用其他颜色时，我不仅要求您在新旧艺术主题之间进行选择，而且还要想象一下表达您对不同解释方式的偏好。让我们开始吧！
50 种红色 (2021) 迪蒂姆绘画
暖色调
红色的
暖色红《红色的和谐》（1908）马蒂斯
亨利·马蒂斯的《红色的和谐》打破了传统的具象表现手法，捕捉到了独特的情感和个人氛围。画中，一名家政工人小心翼翼地将水果摆放在大桌子上的底座上。与这个场景相邻，一把质朴的草椅面对着一块巨大的画布，展示着简化的风景。在前景中，一丛灌木引人注目，而在背景中，一片开满紫罗兰色和金色花朵的草地展开。精致高大的树木点缀着白色的花朵，点缀着风景。地平线特别高，勾勒出稀疏的蓝天。靠近最上面的部分，几乎触及左角，一座优雅的粉红色小屋完成了构图。
迪蒂姆的《红色的五十道阴影》
我们再次回到室内，但在这里，摆放水果的行为取代了休息的安静，甚至取代了观察的安静。事实上，作品中并没有太多能够转移观众视线的元素，所有的注意力都被皮肤微红的主角的性感所吸引。这种热情的暖色调也覆盖了从上方看去的地板，只是被扶手椅的黑色和其他一些细节所打断。正是在上述的环境中，模特陷入了沉睡，摆出了性感而刻意的姿势，可能是为了吸引注意力，吸引那些跨过她家门槛的人。现实主义的风格特征强化了刚才提到的内容，以及对透视法则的尊重，而这在法国大师的叙述中是缺乏的，在法国大师的叙述中，一切都呈现红色，几乎在同一平面上。然而，马蒂斯追求一个明确的意图：让观众远离现实空间，引导他们进入他自己的内心和情感维度。相反，刚才提到的空间通过迪蒂姆具体的情色与现实世界紧密相连，他承认：肉欲“像铁水一样在画上蔓延，以火红的色调表现。优雅地放在扶手上的手和优雅的长腿”雄辩地唤起优雅、感性和女性气质。女人绝对意识到自己天生的魅力，并且知道如何强调它，巧妙地挑逗而不逾越界限。女人武器库中的一个致命属性是黑色连衣裙，露出优雅的脖子，脆弱的锁骨显现，裸露的肌肤在炽热的目光下灼烧，却依然留有想象的空间。红色是热烈吸引力的颜色，是生机勃勃、脉动的生命的颜色，是赤裸裸的激情的体现，是加速的代名词。心跳和焦灼的期待，一眼就能点燃一团火，温暖人心。这幅画的气场与室内和谐契合，以其辛辣的浪漫主义和锐利不经意地吸引了人们的注意。最后，在将红色与室内环境的生活联系起来之后，我们转向涉及橙色和更仔细观察的女性形象的颜色。
音乐家，2020 (2020)娜塔莎·基留什金娜 (Natasha Kiryushkina) 绘画
橙子
弗雷德里克·莱顿的《燃烧的六月》（1895）
在这件艺术品中，我们看到一个女人安静地睡在大理石长凳上，背景是大海反射着日落。她穿着一件半透明的橙色连衣裙，将她身体的轮廓显露出来。她脸颊上的淡淡红晕表明她潜意识里意识到自己被人监视，即使是在睡梦中。也许，位于右上角的有毒夹竹桃树枝象征着睡眠与死亡之间的微妙联系。
娜塔莎·基留什金娜的《音乐家》
橙色超越了服装的界限，溢出到艺术品的背景上，并部分溢出到所描绘的女人皮肤的细微差别上，在这种情况下，她是清醒的，但也许没有意识到被监视，因为她的思想的重量将她的目光引向别处，远处从观众看来，甚至可能更远离被理解或直觉。然而，忧郁可以与模型分享，只需记住片刻通常会促使我们感受到这种情绪的东西，召唤它为我们唱一首令人难以忘怀的摇篮曲，在我们的脑海中压抑的痛苦。与这一切相关的，是一段缓慢的旋律，也许这就是 Artmajeur 艺术家的现实主义绘画的标题所暗示的，它也可以与未解决的丑陋思想的悲惨到来或强迫性的冲击声所带来的沉默交替出现。的持续折磨。最后，关于《音乐家》的执行背景，它似乎是一个室内，与《烈焰六月》不同，我们无法凝视遥远的地平线，所以我们的眼睛将停留在单色橙色的忧郁奏鸣曲中。现在，在橙色女性形象联想之后，让我们转向黄色抽象超现实主义！
2011-YELLOW-2-ACRYLIQUE SUR TOILE-130 CM X 130 CM (2011)Corine Sylvia Congiu 绘画
黄色的
胡安·米罗的《蔚蓝的黄金》（1967）
米罗的艺术作品由有机形状和符号组合而成。画布上装饰着各种黑色和彩色的椭圆形区域。这些元素设置在充满活力的黄色背景下，一些符号与背景和蓝色椭圆形区域重叠。
Corine Sylvia Congiu 的《黄色 2》
抛开对椭圆形的讨论，重点关注背景颜色以及有机形式或符号的存在，我们可以以类似的方式描述 Corine Sylvia Congiu 的作品，使其与从抽象到具象主义的超现实主义脉络保持一致。就像米罗一样，它提供了一种随时唤起无意识、表达欲望和自由的工具。在加泰罗尼亚艺术家和 Artmajeur 艺术家风格相遇的奇幻宇宙中，人们可以解读混合形式的形象，有时旨在模糊地回忆地球上实际发现的某些方面。一切都在图片支持上精心制作，避免随机性，以仔细的构图平衡进行组织，其中背景、形状、符号、对现实的暗示和颜色和谐地表达自己。最后，将这两部作品结合在一起的其他方面是黄色背景调节整个构图的能力，其上的符号重叠，尊重由组成它的相同元素组织的二维空间概念。现在是冷色调的时候了，蓝色在作品中脱颖而出，成为基本配饰！
“VIRGINITY” (2016) 摄影：Diako Art
冷色
蓝色的
安东内罗·达·梅西纳的《圣母领报》（1475）
在这幅画中，玛丽面对一个想象中的对话者，她的右手似乎在阻止他。她斗篷的轮廓展现了圣母无瑕的椭圆形脸庞。构图的焦点是蓝色斗篷的褶皱，从额头一直延伸到讲台的一角，也许是任意放置的，而玛丽身材的微妙转变和她的手势给场景增添了一种自然感。一些解释在玛丽的手、目光和嘴唇的表现细节中辨别出不同的叙事时刻。
Diako 艺术作品《童贞》
我们可以想象安东内罗的一幅新作，将覆盖背景和主角的蓝色斗篷夸张地延伸，只露出半身像的一部分，目光、姿态和意图依然神秘莫测。然而，在可见的部分，眼睛似乎在怀疑地审视着什么东西或什么人，可能是任何即将出现的人物，他们的出现肯定是不受欢迎的。这一细节让我们联想到上述杰作中描绘的情形，其中同样有排斥的意图，甚至还举起了一只手，但谁又能说《处女》中不会出现同样的情形呢？这似乎是有可能的，尽管可归因于截然不同的叙事策略，因为这位艺术上不可抗拒的艺术家不是从圣典的叙事中汲取灵感，而是从妇女在生活中所面临的种种困难中汲取灵感，这些困难包括禁止、压制、限制和暴力，这使得她们只能在其存在的允许部分表现出自己的存在，而在这里，这些部分只能被瞥见。现在让我们看看肖像、宗教场景和习俗场景中一些人物服装的绿色和紫色！
《南北。新现实》系列连接 (2015) 雅罗斯拉夫·库尔巴诺夫 (Yaroslav Kurbanov) 绘画
绿色的
扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼肖像》（1434）
描绘的场景在洞房内展开：一对身着华丽服饰的新人站在我们面前。表情严肃的男人做出了手势，这个手势可以解释为祝福或问候，而明显怀孕的女人则向丈夫伸出手，另一只手温柔地抚摸着她肿胀的肚子。阿尔诺菲尼夫妇摆出庄严而庄严的姿势，很可能反映了场合的严肃性：这幅肖像画可能是为了纪念他们的婚姻而委托创作的，要求他们的表情有一定的庄重。扬·凡·艾克（Jan van Eyck）一丝不苟地捕捉周围环境的细节，准确地渲染房间内的每一个物体。
雅罗斯拉夫·库尔巴诺夫的《南北——新现实》
绿色是上述杰作的主角，它与它的互补红色一起，成功地活跃起来，增加了艺术作品中空间的构图影响、体积和深度。这样做，自然会将我们的注意力更多地吸引到图片支撑的右侧，它恰好位于孕妇的衣服上。我们可以将到目前为止所描述的内容与 Artmajeur 艺术家的作品进行比较：也是一幅双人肖像。 《北与南》使用特写镜头的视角，只画出两个人物的脸，绿色及其互补色的存在再次使之变得活跃起来。其中第一个再次出现在服装中，在色彩缤纷的帽子中成形，准备使构图的右侧充满活力，在色彩上再次显得更加迷人、活泼、丰富，并且更能吸引观察者的眼睛。
您好，请问有什么可以帮忙的吗？ (2024)塔伯恩的绘画
紫色的
拉斐尔的《基督的复活》（1501-2）
耶稣从一座古典风格的坟墓中走出来，升天。他站在一片轻云上，左手拿着十字军旗帜，右手伸出祝福，形成三位一体的标志。他的身材赤裸，除了一件巨大的红色斗篷包裹着他的身体外，他的胸部裸露着。他的头顶上有一圈精致的光环，脸上没有胡须，头发长长地飘逸着。在外围，士兵们趴在两侧。一个人靠在盾牌上，头上戴着紧紧的头巾，而他的对手则挥舞着挂在臀部的剑，并向复活的基督举起手臂。背景中，另一个人影向上凝视，身穿铠甲、头盔和紧身衣，手持盾牌和长矛。前景场景显示，左边有一条蛇滑向一名士兵，右边有一只苍鹭在水边盘旋。麦当娜和两名虔诚的妇女穿过一条从山上下来的小路，两侧是蜿蜒的河流，周围是细长的树木。阳光从中央山的后面射出，发出耀眼的光芒。基督两侧有两位天使盘旋，身穿飘逸的长袍，其中一件是紫色的。
塔伯恩的《你好，有什么可以帮忙的》
从神圣的紫色，我们转向世俗的紫色，旨在赋予拟人灯顶部的颜色动画，与天使类似，它位于绘画叙事的主要主题旁边：室内描绘的金发女郎。 “另一个天使”，这次穿着黄色衣服，将是第二个发光灯，而是放置在塔伯恩支撑的右侧。福音书和新约中的两个有翅膀的生物伴随着基督不朽的启示，而《你好，我能帮忙吗》中的灯火凸显了日常生活中有时压倒性的舞蹈，引导我们反思两者的潜力那种狂热的能量和安静的时刻，以及其中固有的反思、内省和揭示的本质。最后，关于她的画，塔伯恩本人补充道：“我试图捕捉现代多任务处理的混乱之美、技术的花招、放纵和不断的责任召唤。”因此，我最后思考了拉斐尔时代无处不在的神圣叙事现在如何被频繁提及的我们强迫性的、吞噬性的、快速的、无所不在的系统所取代，并被塔的紫色灯照亮，从而变得可以理解，塔的紫色灯曾经是启示天使神圣的话语。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
