艺术与时尚:当两个创意世界相遇时会发生什么?

艺术与时尚:当两个创意世界相遇时会发生什么?

Olimpia Gaia Martinelli | 2022年4月3日 8分钟阅读 0 评论
 

通常只有时尚界欢迎和获得永恒的艺术家和杰作的方式才会被强调。然而,实际上,这两个世界相互影响,当代艺术的最新趋势就证明了这一点……

Jgsprayart®, Mona La D. ,2020 年。画布上的丙烯酸/喷漆/记号笔,60 x 40 厘米。

当时尚遇上艺术会发生什么?

在当今世界,时尚产业继续受到艺术史的强烈启发,明确提及有史以来最伟大大师的作品,或者在其他场合具体涉及重要当代艺术家的名字。这种产生具有标志性形状、主题和颜色的服装的关联不应让我们感到惊讶,因为它诞生于两种相似本质的混杂,因为时尚在某些层面上,实际上就是穿着的艺术。但是,受到艺术世界启发并一直受到启发的设计师的目标是什么?追求的目的当然是创造出真正的杰作,注定成为每天穿着的设计的象征。

海伦·舍,大卫·芬迪,2021 年。亚麻帆布上的亚克力/马克笔/蛋彩画/拼贴画,100 x 80 厘米。

谁是艺术与时尚结合的先驱?

诞生于 20 世纪的艺术与时尚之间的联系以多种方式表达,事实上,我们发现大师们制作的服装系列、艺术家和造型师之间的宝贵合作以及受到永恒杰作启发的重要设计师。这些不同的方法产生了可穿戴的服装,有时甚至产生了真正的艺术品,体现了社会和人类学的兴趣。关于同样担任设计师角色的伟大艺术家,值得一提的是未来主义者贾科莫·巴拉 (Giacomo Balla),他于 1914 年签署了未来主义男装宣言,其中对可变形连衣裙进行了理论化,即一种可以通过应用不同形状和颜色的面料进行修饰的连衣裙。 Balla 的着装与未来主义的概念密切相关,追求的目的是不想静态地扼杀身体,而是通过几何主题,表达快速的线条、破碎、富有想象力的设计和棱角分明的剪裁,使人的形体运动起来。具有磷光和鲜艳的色彩。正是通过这次调查,衣服可以被视为真正的艺术品,如绘画和雕塑的想法开始流行起来。

标志性的龙虾裙,由 Dali/Schiapparelli 合作@322couture 打造

至于艺术家与设计师的合作,1940 年代左右,意大利著名时装设计师 Elsa Schiapparelli 与无可争议的超现实主义大师萨尔瓦多·达利的合作具有标志性意义。这种合作产生了许多服装,例如带有女性嘴边口袋的黑色西装,带有电话功能的手提包,鞋形帽子和装饰有大龙虾的晚礼服。后者是 1937 年的龙虾连衣裙,灵感来自标志性的龙虾电话,这是西班牙大师于 1936 年创造的超现实主义物品,由于与奢侈时装设计师的相遇,它在时尚界找到了新的空间。

Yves Saint Laurent Mondrian 秋季系列与荷兰大师@agnes_renoult_communication 的名画

对于受到艺术史上伟大杰作启发的设计师,不可能不提到法国传奇时装设计师 Yves Saint Laurent 的作品,他在 1965 年展示了他的Mondrian ,这是他最重要的成功之一秋季系列,灵感来自荷兰大师名作《红蓝相间》 (1933 年)。这一具有参考意义的创作为艺术在时尚中的未来作用开辟了新天地,其特点至今仍然存在,如下所示:杰夫昆斯为路易威登(2017)制作的配饰系列,灵感来自达芬奇、鲁本斯的杰作、提香和梵高,Dolce & Gabbana 时装秀(2018 年)的礼服,明确参考了意大利文艺复兴时期的绘画,以及安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的范思哲波普艺术(2018 年)的服装。

托尼·鲁比诺,路易威登·穆罕默德·阿里,2021 年。布面丙烯/石版画,45.7 x 49.5 厘米。

Alessandro Piano, Alter ego gold 55,2020。塑料上的数字绘画,70 x 50 厘米。

当艺术遇上时尚会发生什么?

到目前为止,只有时尚界欢迎并获得永恒的艺术家和杰作的方式才被强调出来。然而,在现实中,这两个世界相互影响,当代艺术的最新趋势就是明证,其中经常明确提及服装世界中的标志性标志和图案。我们所说的在 Artmajeur 艺术家的作品中得到了高度验证,他们以一种“奢侈波普艺术”的形式,将既定甚至更具创新性的艺术风格与最著名的时尚品牌相结合。这种艺术作品的例子可以在 Stan、Kriminal 和 Flavien Mandon 的作品中找到。

斯坦,香奈儿的恋人, 2021 年。布面丙烯/马克笔,130 x 97 厘米。

斯坦香奈儿的恋人

Stan 的画作采用时尚、微妙和极简主义的黑色框架,颂扬标志性的香奈儿 5 号香水瓶,这是历史上最受欢迎和最成熟的消费品之一。但艺术与时尚的融合在香奈儿的情人身上是如何表现的呢?著名的瓶子以其最经典的设计永垂不朽,里面有一个浪漫的爱情场景,以单色卡通风格创作,并涂上了流行液体的彩色色调。最后,从纯粹的风格角度来看,这件作品似乎是对波普艺术的现代、原创和创新诠释,大众消费品已被最具标志性的精英商品所取代。

克里米纳尔,迪奥甘,2021 年。数字绘画,80 x 60 厘米。

犯罪迪奥甘

Kriminal 的数字绘画突出了时尚世界的另一个方面,或者更确切地说,它在城市文化背景下的流行,连同对嘻哈的崇拜和最近的 Trap,街头艺术最典型的表现形式,例如标签和涂鸦,扩散。在Diorgang的案例中,Christian Dior 的标志性名称成为涂鸦的主题,在画布的中心创建,通过小的序列标签沿着支撑的整个表面成倍增加。总之,Kriminal 的独创性诠释创新地突出了两个世界之间的联系:奢侈品世界和街头文化世界。

Flavien Mandon,香奈儿煤气,2021 年。玻璃雕塑/喷枪/喷漆/塑料,20 x 25 x 7.5 厘米/0.45 公斤。

Flavien Mandon:香奈儿玻璃

由 Mandon 玻璃制成的极简主义双色调雕塑旨在作为对法国时装屋Chanel的一种庆祝,因为它简单地描绘了品牌的标志,并附有商标的全名。因此,这件作品的意图或许恰恰是为了突出消费社会中这些著名时装品牌的实力,它们已成为令人羡慕的生活方式和优雅的卓越象征,是大众的最高愿望。


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