LES CANOTIERS 1 (2023)Frob 绘画
晚餐、宴会和除夕夜！
与更非正式的晚餐不同，宴会是在餐桌上举行的烹饪活动，由预定数量的人聚集在一起庆祝特殊的日子。因此，我以即将到来的年夜饭气氛为灵感的十大画作，旨在更多地参考上面解释的概念，“收集”一系列以厨房或客厅里挤满了客人为特征的艺术作品，可能聚集在一起用于特殊且精心策划的场合。暂时说到除夕夜，为了让我们更多地沉浸在这个重要日子的气氛中，值得记住的是，罗马人已经通过精心准备的宴会来庆祝一年的变化，后来的宴会恰好在12月31日到1月1日之间举行。这个特定的日期归因于朱利叶斯·凯撒本人，他于公元前 46 年引入了儒略历，我们目前所知的一年的第一天就是在该历法中确定的。然而，这一庆祝活动在许多欧洲国家尚未普及，直到采用教皇英诺森十二世于 1691 年制定的公历才将其标准化。现在我们已经充满了知识并真正准备好庆祝，让我们准备好沉浸在 31 号到 1 号之间漫漫长夜的气氛中，享受我的前 10 名推荐的美食庆祝活动！在我们开始之前，我想澄清最后一个方面：所选的杰作的灵感来自于一般的节日时刻，不一定指的是除夕夜……
桑德罗·波提切利，《Nastagio degli Onesti》，第三集，1483 年。面板蛋彩画，82 x 142 厘米。马德里：普拉多博物馆。马德里。
1.桑德罗·波提切利，《Nastagio degli Onesti》，第三集 (1483)
一场欢乐的宴会被突然到来的一位挥舞着宝剑的骑士和两只凶恶的恶犬打断了。为什么波提切利要在木头上画这幅蛋彩画，现在以这种方式保存在普拉多博物馆（马德里）？这位意大利大师对乔瓦尼·薄伽丘的《十日谈》中叙述的 Nastagio degli Onesti 事件进行了生动的诠释，特别提到了第三集，该集发生在拉文纳市周围的松树林中。纳斯塔吉奥在这里举办了一场宴会，以说服一位没有回报他的爱的女人。在普遍的节日气氛中，上述的骑士意外出现，追赶被狗撕碎的少女，吓坏了想要逃跑的食客。与此同时，前景中的纳斯塔吉奥转身试图安抚他们。没什么好害怕的，因为挥舞剑的人是纳斯塔吉奥祖先吉多的鬼魂，他来提醒他他悲惨的爱情故事。在这个故事中，那个拒绝他并逼他自杀的女人每周五都被判处死刑，她的心都给了狗。圭多的可怕例子很快说服了拒绝纳斯塔吉奥的少女嫁给他，正如画作左侧庆祝的欢乐事件所描绘的那样。
拉斐尔，《丘比特与普赛克的婚礼宴会》，《普赛克凉廊》，1518 年。法尔内西纳别墅，罗马。
2.拉斐尔，《丘比特与普赛克的婚宴》，普赛克的凉廊（1518）
我们再次发现自己处于反复出现的艺术组合面前，将婚礼与宴会融为一体，在这种情况下庆祝艺术史上最著名的恋人：丘比特和普赛克。在描述拉斐尔的作品之前，有必要介绍一下它的创作背景——普赛克凉廊，这是一个由大师本人和他的助手们绘制壁画的空间，位于罗马法尔内西纳别墅的底层。这项艺术事业的年代是通过当时涉及拉斐尔和米开朗基罗的批评和竞争的背景来确定的。事实上，一年后，也就是 1519 年，米开朗基罗从他的同胞莱昂纳多·塞莱奥 (Leonardo Sellaio) 那里得知了普赛克凉廊 (Loggia of Psyche) 的创建，塞莱奥写信给米开朗基罗，称这些壁画甚至比博尔戈燃烧节 (Stanza dell'Incendio di Borgo) 中的壁画还要糟糕。乌尔比诺艺术家的作品。现在我们可以想象米开朗基罗陶醉于塞莱约的不公正言论，我们准备好描述这场宴会，这是壁画周期的最后一集，其中丘比特和普赛克在时辰时装饰着鲜花，并在美惠女神的熏香下庆祝。同样，所有参加活动的神灵都是成双成对的，火神在一旁百无聊赖地等待着他的妻子，巴克斯作为捧杯人出现，阿波罗作为麝香女神出现。
德克·哈尔斯，《宴会》，1628 年。木板油画，40.6 x 66 厘米。 MET。
3.德克·哈尔斯，《宴会》(1628)
我几乎可以肯定地说，我们所看到的部分是一场宴会的结果，而在很大程度上，应该被理解为集体醉酒的明显后果，准备带领这部杰作的主角迈出大胆的舞步，或者尽情地调情和大笑。在意大利语境之后，我们发现自己处于荷兰语境中，德克·哈尔斯（Dirck Hals，1591-1656）的画笔很好地代表了他，一位来自黄金时代的艺术家，以喜庆和俏皮的流派场景而闻名，有时受到他的前辈例子的影响。弗兰斯兄弟。事实上，德克有可能师从弗兰斯和来自鹿特丹的风俗画家威廉·布伊特希 (Willem Buytewrch)，他也许继承了后者经常描绘穿着时尚服装的小而独特的人物的倾向。所有这一切都是通过哈尔斯独特的绘画技巧呈现的，该技巧以色彩丰富而闻名，尽管在《宴会》的例子中，不幸的是，由于磨损的木材、过去的清洁和木纹，这些都可以通过画面看到，因此缺乏活力。油漆层变薄。
詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，《安东尼与克利奥帕特拉的会面》，1743 年。布面油画。维多利亚国家美术馆，墨尔本。
4.詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，《安东尼与克利奥帕特拉的会面》（1743）
让我们回到意大利，具体来说是 1743 年，这一年创作了一部以安东尼和克利奥帕特拉标志性会面为主题的杰作。我指的是詹巴蒂斯塔·提埃坡罗 (Giambattista Tiepolo) 为威尼斯拉比亚宫宴会厅创作的壁画系列中的一个片段，我们可以欣赏其中所描述的内容：罗马将军站在作品的中心，以他的古典盔甲而闻名，而克利奥帕特拉则站在作品的中心。左边的，穿着 18 世纪的服装。壁画上还出现了其他角色，但我们发现自己想知道主角们可能在讨论什么。这一场景符合涉及这对夫妇的宴会情节的更传统的比喻背景，捕捉到了安东尼挑战克利奥帕特拉的财富的那一刻，声称他可以为她提供最昂贵的晚餐。然而，克利奥帕特拉却以行动回应，她将一颗无价的珍珠浸入醋中，以展示她所习惯的难以想象的奢华生活。事实上，这位意大利大师选择将这一时刻永垂不朽，在部分多云的天空和向下下降的楼梯之间出现清晰的透视幻象，而古典建筑元素在侧面可见，包括柱子、柱头、壁柱、拱门和门楣。
威廉·索尔特，《滑铁卢宴会》，1836 年。布面油画，81.3 x 137.4 厘米。私人收藏。
5.威廉·索尔特，《滑铁卢宴会》(1836)
除了重复与浪漫关系相关的庆祝活动之外，值得注意的是，宴会也可能源于军事胜利，在这种情况下，就是著名的滑铁卢战役。对于那些可能没有听说过或者不记得在学校或大学学习过的人来说，这个名字指的是 1815 年 6 月 18 日。那一天，法国军队与英国、荷兰、德国之间的战争期间拿破仑在威灵顿公爵的军队和陆军元帅格布哈德·列贝莱赫特·冯·布吕歇尔领导的普鲁士军队的攻击下，遭受了最后的失败。二十一年后，英国画家威廉·索尔特以《滑铁卢宴会》作为回应，展示了这场战役的历史意义，这恰好是他最著名的作品。然而，这位英国艺术家画这个主题有一个明确的理由。 6月18日，他在海德公园骑马时，偶然目睹了威灵顿公爵家举行的纪念宴会。随后，公爵允许画家进入他位于海德公园角的客厅，忠实地描绘这一场景。这幅作品由公爵的侄女伯格什女士委托创作，描绘了当时的许多名人，包括国王威廉四世、查尔斯·伦诺克斯、赫西·维维安、佩里格林·梅特兰少将爵士和罗兰·希尔。值得注意的是后者的描绘，因为他们中的大多数人都被描绘成自然地坐在谈话小组中，除了提议敬酒的惠灵顿公爵和坐在他右边的国王。
朱塞佩·德尼蒂斯，《花园里的早餐》，1884 年。巴列塔公民博物馆。
6.朱塞佩·德尼蒂斯，《主教的午餐》(1861)
朱塞佩·德尼蒂斯的画作《主教的午餐》捕捉到了祝酒的那一刻，即人们举起酒杯的那一刻。德尼蒂斯是一位与印象派和写实艺术运动相关的意大利画家。在这种情况下，真实主义指的是一种与现实主义密切相关的趋势，这是一场在 1840 年代发展起来的运动，始于法国的主要代表人物古斯塔夫·库尔贝，以及奥诺雷·杜米埃和让-弗朗索瓦·米勒。为了澄清这两个艺术术语之间的区别，尽管它们有相似之处，但现实主义更注重对事实的客观再现，而写实主义则更注重描绘其主题的内心生活和社会地位。回到我们所讨论的杰作，《主教的午餐》让优雅的食客们被放置在固定的水平餐桌上，赋予环境一种世俗的内涵。构图的中心是赋予这幅画标题的主题，主教，几乎放置在窗户前，在画作最右侧的类似背景中也发现了这一主题，那里也有不那么正式的资产阶级个体。用餐。
Gunnar Berndtson，《新娘之歌》，1881 年。布面油画，66 x 82.5 厘米。芬兰国家美术馆。
7.贡纳·伯恩特森，《新娘之歌》(1881)
Gunnar Fredrik Berndtson（1854-1895）是一位芬兰风俗画家和肖像画家，在赫尔辛基完成学业，然后于 1876 年移居巴黎。在巴黎，他就读于巴黎美术学院，这在他的同胞中是罕见的。我选出的前十名的代表作是艺术家最著名的作品，他在织物和各种细节的完美渲染中展示了他的绘画技巧。伯恩特森通常以创作以历史为背景的绘画而闻名，但在这个特殊的例子中，他选择了当代背景，显示出一些印象派的影响。此外，所描绘的模特是艺术家的一些朋友，植物种类也经过仔细研究，象征性地暗示着从青年到婚姻，最终成为母亲的转变。当我们观看这幅作品时，几乎感觉我们坐在食客中间，被新娘的身影所吸引，新娘是构图中无可争议的主角。
詹姆斯·德罗姆戈·林顿爵士，《奥尔巴尼公爵的婚礼》，1882 年 4 月 27 日。皇家收藏。
8.詹姆斯·德罗姆戈·林惇爵士《宴会》
詹姆斯-德龙戈尔-林顿爵士（1840-1916 年）是英国画家、水彩画家和石版画家，也是我下面要描述的这幅杰作的作者：在一个露天庭院里，摆放着一张长桌，上面坐满了用餐者，他们除了喝酒，可能还在吃东西，一心一意地听着一位女孩跳舞的音乐。 从后面看，这个女孩赤着脚，穿着红色和金色的连衣裙，站在马赛克地板上，动作优雅。说到这里，你可能想知道她的舞蹈的主要接受者是谁。他们是主人，这两个人物坐在装饰着高贵徽章的巨大华盖下。简单描述一下这些主人：妻子身着红衣，手持黑扇扇风，丈夫则穿着皮毛外衣。整个场景设置在一个具有强烈古典参考意义的环境中，以及十六世纪的背景。
格兰特·伍德，《脱粒者的晚餐》，1934 年。硬纸板油画，50.8 x 203.2 厘米。通过维基艺术。
9.格兰特·伍德，《脱粒者的晚餐》(1934)
通过拉长、降低和“切割”的视角，这幅杰作捕捉到了厨房旁边客厅里的一张长桌，里面坐着来自典型的美国中西部农场的众多工人。这个形象以其清醒和真实的感觉，旨在强调农业工作的重要性以及相关社会阶层的习俗和生活方式。事实上，乍一看，那个手里拿着盘子跨过厨房门槛的女人似乎是坐在桌子一头的男人的妻子。然而，她实际上是他的女儿，未婚，不得不留在农场帮助丧偶的父亲。细节，不仅体现在叙事上，也体现在绘画技巧上，是艺术家成名的原因。他的风格深受 15 世纪佛兰德斯和德国绘画的精细现实主义影响。在观看这件作品时，我们可以沉浸在细节中，比如燃木的炉子、猫、土豆泥、炉子上的咖啡壶等等，所有这些都给人一种明显的真实的家庭氛围。
斯坦利·斯宾塞，《酒店草坪上的晚餐》，1956-7。布面油画，949 × 1359 毫米。泰特。
10.斯坦利·斯宾塞，《酒店草坪上的晚餐》（1956-7）
斯坦利·斯宾塞（1891-1959）是谁？他是一位英国画家，因经常以家乡伯克郡库克姆为背景而闻名。是什么激发了他在这个地方的灵感？激发他创造力的是从这个地方收集的童年记忆，例如《酒店草坪上的晚餐》，这些记忆是从库克汉姆帆船赛的划船比赛中借用的，该比赛曾于20世纪初在河岸举行世纪。然而，这件作品中真正引人注目的是艺术家选择描绘的时刻，即准备餐桌和期待的时刻，而不是用餐和饮料的消费。因此，在作为构图焦点的前景人物中，也有仆人，他们经常被食客协助或忽视。最后，回到艺术家身上，他最初将自己的出生地与圣经场景的描绘联系起来，后来才开始出于商业目的进行绘画，这导致他的风格变得更加古怪，现在更加幽闭恐怖，并且明显更加注重细节。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
