艺术史上的自拍

曼努埃尔·莫拉莱斯·桑切斯，自拍。数字艺术，可用的不同格式。

自拍简介

通过一个叫做“自拍”的简单自拍，自己描绘自己的动作，现在已经成为一种普遍的做法，也是现代社会不能放弃的“必须”。当代技术的极端实用性、简单性和速度使这种习惯成为可能，无情地影响了人们的日常生活，他们想要跟上时代的潮流，在最多样化的日常生活中自拍。当然，这种有点“自恋”的习惯在社交媒体中找到了它最大的盟友，用户可以在其中记录并经常炫耀他们生活中或多或少相关的时刻。

托尼·鲁比诺，经典大力神自拍，2021 年。布面丙烯/石版画，50.8 x 38.1 厘米。

Ilya Volykhine，她的全神贯注，2022 年。纸上油画，178 x 125 厘米。

但自拍的起源是什么？

“自拍”这个词首次出现在一个公共论坛上，正是在 2002 年，澳大利亚人 Nathan Hope 提到了这个词，他在庆祝自己 21 岁生日的疯狂夜晚后发布了一张他撕裂嘴唇的照片，并附有以下内容标题：“对不起，这是一张自拍。”与更现代的自拍照片一样，该帖子的前提是吸引其他网络用户，向他们询问有关她收到的缝线的建议。此外，为了支持selfie这个词的来源，还有很多语言学家的论文，他们分析了这个词，发现它是澳大利亚语言的典型，他们用缩写词来结束他们用“ie”。无论如何，希望的帖子代表了一个不归路；事实上，在 2003 年到 2005 年期间，自拍趋势演变为现代版本，由于社交媒体的普及而变得越来越流行。关于自拍这个词的官方化，它发生在 2013 年，当时，它被添加到牛津词典中，被描述为：“一张自己拍摄的照片，通常使用智能手机或网络摄像头并在社交媒体上分享。”后来，更具体地说，在 2014 年，该词被同一本词典命名为年度词。

亚历山德拉·范·里尔德， 《跳舞自拍》 ，2021 年。布面油画，100 x 80 厘米。

Katalin Macevis，自拍，2021。布面丙烯，59.4 x 42 厘米。

艺术史上的自拍

我们确定第一张自拍只能追溯到 2002 年吗？

当然，今天的自拍与自拍的第一次实验不同，可以追溯到摄影的早期。然而，历史上的第一张自拍实际上要归功于摄影师罗伯特·科尼利厄斯，他在 1839 年拍摄了自己的银版照片。为了让这个标志性的镜头栩栩如生，艺术家不得不揭开镜头并迅速跑入框架，保持姿势三到十五分钟，然后重新盖上镜头盖。随后，更准确地说，在 20 世纪，自拍艺术的历史仍在继续，事实上，曼雷、安迪沃霍尔、弗朗西斯卡伍德曼、南戈尔丁、辛迪谢尔曼和艾未未等大师的作品，展示了自拍如何成为一种试验和探索个人身份的方式。说到波普艺术最重要的代表人物，我们当中有多少人想到了沃霍尔拿着宝丽来的自拍？正是这位痴迷于自己形象的美国大师，毫无疑问地代表了自拍狂热的先驱，当代每一个连环自画像画家的当之无愧的祖先。事实上，在消费主义泛滥的气氛中，在迷人、光鲜、流行的环境中描绘沃霍尔的数百张自拍照，充分体现了创造性的自我庆祝。这些照片是通过艺术家忠实的宝丽来相机拍摄的，就像我们今天的智能手机一样，他实际上是相机的“奴隶”。至于弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），她在废弃的室内空间中创作了标志性的自拍，偏爱黑白和精致的姿势，通过这些照片记录了从青春期到成年的过渡，经历了她自己的个人经历。最后，这些照片在某些方面也可以被认为是今天自拍的先驱，因为伍德曼选择自己作为主角，记录了她的生活故事。

克里斯蒂安·纽曼，《狂欢》，2021 年。布面墨水/丙烯，100 x 100 厘米。

Artmajeur 艺术品中的自拍

Artmajeur 的艺术家创作了多部作品，旨在庆祝和记录当今自拍的崇拜和传播，在自拍的标志性时刻使角色永生不朽，旨在创造永恒的生命时刻，在大多数情况下，以其完全无用而著称。事实上，这些自拍的完美目的地是社交媒体，为了获得尽可能多的喜欢，这些地方往往是虚幻的、欺骗性的和令人难以置信的修改的生活方式、身份、趋势和倾向。所有这一切的目的都是为了传播病毒，也就是说，在一个具体价值观经常受到损害的世界中，通过自我广告宣传和传播自己的形象。 Annabelle Amory、Dpart 和 Jamie Lee 的作品充满了当代世界的意义、反思和批判性观点，讲述了这种肤浅的语境。

Annabelle Amory，《外观》，2020 年。布面丙烯/拼贴画，50 x 50 厘米。

安娜贝尔·艾默里：出场

拼贴画源于布拉克和毕加索的发明，是一种艺术技术，基于将不同材料并列粘在同一支撑物上。这一过程迫使观者反思“组合”的方式，其目的是为了进一步肯定艺术家的自由，即让他或她通过最适合自己的媒介表达自己。用拼贴技术制作了许多艺术界的杰作，例如马蒂斯的《蜗牛》、汉娜·霍赫的《Für ein Fest gemacht》和曼·雷的《朵拉玛尔》。这一传统继续通过 Annegret Soltau、Adrian Ghenie 和 John Stezaker 等大师在当代世界中占有一席之地，他们伴随着多位 Artmajeur 艺术家的具象研究。正是后者为更新该类型的主题做出了贡献，突出了关于现代社会的新观点。上述是安娜贝尔·艾默里 (Annabelle Amory) 的拼贴画和画布上的丙烯画的特征，它们除了研究我们时代女性的本质外，还描述了当代盛行的“自恋”。事实上，正如标题一样， Appearance s强调，在现代自拍背后，故事往往只讲了一半，那些使自己永生不朽的人只展示了自己积极和庆祝的形象，“忘记”了他们是人类，不完美，永远对他们的状况不满意。

Dpart ，自拍狂。布面油画，60 x 50 厘米。

Dpart：自拍狂

此外，Dpart 的作品，就其标题而言，隐藏了一种深刻的含义，其目的可能是讽刺地批评自拍的普遍流行。事实上，这幅画告诉我们这种趋势是如何到达其他星球的，在那里，一个外星人在给自己拍照时，开始意识到，也许有点惊讶，他的容貌。说到外星人与艺术史之间的关系，重要的是要强调 clypeology，这是一门全新的、有争议的学科，研究最古老的绘画和图片中所谓的飞碟和外星人痕迹的存在。在这种情况下，那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆收藏了最受关注的作品之一，即托马索·迪·克里斯托福罗·菲诺 (Tommaso Di Cristoforo Fino ) 的圣母玛利亚大教堂的基础。这幅画描绘了大教堂的创建场景，使教皇利比留斯、拥有土地的贵族、政要和人民不朽，因为他们打算庆祝建设的开始。然而，令神秘猎人着迷的是作品中的云彩，乌云密布，在天空中反复出现，看起来就像真正移动的不明飞行物。

Jamie Lee, Fabulous hair darling ，2021 年。布面丙烯，70 x 70 厘米。

杰米李：神话般的头发宝贝

Jamie Lee 的波普绘画在当代版本中重新利用了 Roy Lichtenstein 的具象风格和绘画技巧，这位大师受到他那个时代的广告牌和广告海报的启发，创作了具有喜剧特征的作品，同时具有电影特色，即模仿标志性的电影女主角。事实上，Fabuous hair darling 从美国艺术家的作品中继承了金发女性主体和“Ben-Day 点”技术的使用，通过这种技术，画中主角的肤色被小点的叠加所照亮不同的颜色强度，由绘图决定性的黑色轮廓突出显示。上述结果是对比鲜明的形状和色调的并置，这使得作品同时具有吸引力和“令人不安”。另一方面，关于 Fabuous hair darling 所提出的主题，它非常具有现代感，因为它清楚地指的是自拍和社交媒体的世界，在其中也经常分享我们头发状态的不必要更新。