艾菲尔铁塔

当您抵达巴黎时，不可能不考虑与埃菲尔铁塔合影或捕捉喜悦、兴奋和惊奇的混合印象，准备好在一张精心构图的孤独自拍照中体现出来，让我们永远在埃菲尔铁塔面前永垂不朽。 1889 年完成的金属雕塑。此外，众所周知，几乎每个前往法国首都的人都会花几个小时沉思它，从各个可能的角度欣赏它，仿佛他们真的想把它的生动记忆带回家，而这些记忆通常是由一些主题纪念品。尽管如此，这座塔不仅仅是这座城市的一个受欢迎的象征，可以被不断地复制，随时可以在小雕像、钥匙扣、T 恤等中实现，因为它的重要性以及它的“皇家”存在——遗址，主要是由于它的历史，尽管其结构很有名，但很少有人知道详细信息。

让我们回到 1887 年，这一年埃菲尔铁塔开始动工，在莫里斯·科奇林 (Maurice Koechlin) 和埃米尔·努吉耶 (Émile Nouguier) 的精心指导下进行，他们是法国企业家和金属结构专家古斯塔夫·埃菲尔 (Gustave Eiffel) 项目的工程师。。这件作品是后者为了庆祝法国大革命一百周年而构思的，当时正值 1889 年在首都战神广场举行的世界博览会之际。整个目的是向全世界展示法国的实力和独特的工业能力，以至于这座塔在当时成为世界上最高的建筑，被用作展览的入口。

然而，它并没有被同时代的人所欣赏，他们认为它是一个破坏巴黎天际线的金属怪物，而它定于 1909 年被拆除是完全可取的。这可以用作家莫泊桑（Guy de Maupassant）的名言来概括，他是埃菲尔铁塔餐厅的常客，因为这是他唯一不必看到“可怕的钢铁怪物”的地方！尽管如此，铁娘子还是活到了今天，但又是因为什么原因呢？当然不是美观，而是它的功能，因为它被证明非常有用，特别是在战争期间，作为定位早期无线电信号天线的平台。现在，让我们转向艺术史，准备揭示有多少艺术家认为埃菲尔铁塔是一个值得注意的拍摄对象，无论是其整体还是在其各个建造阶段。

巴黎埃菲尔铁塔 (2022)罗杰·洛耶 (Anton) 绘画

TOITS DE PARIS - TOUR EIFFEL/ ARC DE TRIOMPHE (2023)Jean Rougerie 绘画

艺术家如何看待埃菲尔铁塔？

通过艺术史，我们可以重温埃菲尔铁塔的一些建造事件，这些事件通过马克·穆克利尔、保罗·路易斯·德兰斯、乔治·皮埃尔·修拉、马克·夏加尔、亨利·卢梭和罗伯特·德劳内的画笔表达出来，将逐步带领我们完成金属结构。关于正在建设的铁塔，我们可以参考前面提到的前三位艺术家，《从会议码头看正在建设的埃菲尔铁塔》（1888年）、《埃菲尔铁塔和战神广场》（1889年）的创作者，和“埃菲尔铁塔”（1889）。

马克·穆克利尔 (Marc Mouclier) 的第一幅画展示了铁娘子已完成至二楼，而保罗·路易斯·德兰斯 (Paul-Louis Delance) 和乔治·皮埃尔·修拉 (Georges-Pierre Seurat) 的作品则捕捉到了第三层的缺失，而第三层也接近顶峰。以法国大师的《埃菲尔铁塔》（1889）为中心，点彩画布面油画描绘了金属结构的轮廓，旨在填满整个画布，而左边则可见一棵树的一部分，而右边则是一棵树的一部分。一楼下部，有些建筑难以解读。为什么要描绘这个主题？修拉将埃菲尔铁塔视为建筑上的胜利，能够通过其垂直性来美化其时代的工程，并由简单而现代的几何结构综合而成。这一切都是为了作为技术和工业进步的象征，作为第二次工业革命期间法国发展的代表而受到庆祝。

继续对铁塔的整体描绘，我们来到了《埃菲尔铁塔》（1898）的画家亨利·卢梭，《帕西桥和埃菲尔铁塔》（1911）的作者马克·夏加尔，和《埃菲尔铁塔上的新娘》（1938 - 1939），以及在《红塔》（1911-12）等多部作品中探索这一主题的画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）。第一幅杰作分析了《埃菲尔铁塔的新娘》和《红塔》，描绘了画家和他的妻子贝拉打扮成新婚夫妇，骑在一只巨大的公鸡上，放在蓝色的埃菲尔铁塔前，意图将巴黎视为无可争议的浪漫目的地，其中不乏提及艺术家的祖国。

至于第二幅作品，这幅1911年左右的画作是德劳内致力于法国首都象征的一系列杰作的一部分，通过奥尔菲克立体主义的语言来捕捉，与毕加索的知性主义相比，这是一种更加自由和诗意的绘画运动。与这一视角相契合的是，对于画家而言，象征着现代性的铁娘子充满了清晰的运动感，准备从不同的角度展示金属结构，旨在在其他建筑都处于碎片化的环境中寻找空间。排列在塔周围。最后，轮到 Artmajeur 的艺术家了，因为现在轮到他们向我们展示上述主题的特定愿景了。

LE RECRUTMENT 和埃菲尔铁塔 (2023) Ana Smarz 绘画

巴黎埃菲尔铁塔 (2019)让·米尔 (Jean Mirre) 绘画

让·米尔 (Jean Mirre) : 巴黎埃菲尔铁塔

我看着让·米尔的画作，梦想着置身于他所描绘的巴黎街道上，为了继续我的白日梦，我热切地想知道这幅艺术品的实际拍摄地在哪里。我不知道具体如何找到这个地点，所以我看着餐厅的招牌，上面写着“Le Recrutement”，希望这是一个真实的地方，能够将我的想法与具体的东西联系起来。出于这个特定的意图，我在谷歌地图中输入“Le Recrutement，Paris”，然后我就被传送到了 36 Bd de la Tour-Maubourg，在街角，在那里我实际上可以从远处欣赏这座塔。我现在在上述应用程序的图像中看到的是米尔用他独特的艺术语言呈现的，介于印象派和野兽派之间，总是充满明亮的色彩，在这种情况下主要倾向于天蓝色和天蓝色，铁娘子用它高高地矗立在天空中。然而，艺术画家的作品更加多样化，有时采用更抽象或表现主义的形式，所有这些都是为了成为画家的乐观主义的代言人，这是他的主要精神状态。

巴黎的向日葵 (2023)Vanya Georgieva 绘画

Vanya Georgieva：巴黎的向日葵

日落时捕捉到的生机勃勃的春天自然风光，很可能位于战神广场，这是巴黎著名的广阔公共花园，位于左岸，坐落在埃菲尔铁塔和军事学院之间。事实上，艺术家似乎躺在公园的草地上，手持调色板和画笔，创作了一幅田园诗般的构图，在向日葵、罂粟和树木之间，埃菲尔铁塔几乎出现在构图的中心，它的高度达到绘画支撑的上限。向日葵、埃菲尔铁塔和日落本身就是艺术家的一些强项，因为她想将它们全部描绘在一个构图中，这似乎是一首对欢乐和无忧无虑的颂歌，主要是通过所使用的色彩的活力来唱的。至于艺术家，这位专攻壁画的保加利亚画家更喜欢描绘全景风景，用油画和丙烯的强烈色调来描绘，这是一种混合技法，她力求通过这种混合技法来传达美感、情感和能量，有时甚至以近乎磷光“词汇”。

巴黎花园 (2022) 索菲·佩特汀 (Sophie Petetin) 绘画

索菲·佩特汀：巴黎花园

“穿过巴黎战神广场及其标志性纪念碑埃菲尔铁塔。”索菲·佩特廷 (Sophie Petetin) 就是这样定义赋予她的画作生命力的背景的，这是艺术家对巴黎及其塔楼的特殊热情的结果，而周围的绿色植物极大地增强了她的热情。这位 Artmajeur 画家承认自己处于一种永久的魔咒之下，旨在将她的思想、身体和画笔一起传送到上述提到的地方，只要有机会，她就习惯步行。在这些场合，她欣赏全景，放松地把脚踩在草地上，昂起头，面向另一边，朝向塔楼。从幸福的瞬间，只能浮现出快乐、无忧无虑的作品，旨在与观者分享宁静而难忘的时刻，有一个精确而独特的地点：巴黎和它的铁娘子。 Sophie Petetin 的艺术确实旨在传播生活的乐趣，通过色彩和材料的组合，可以产生快乐而诗意的交响乐，这是自由姿态的结果，旨在唤起梦想和记忆的满足，这些梦想和记忆往往拥抱自然世界也是现代城市生活和日常生活。