选择你的面部表情！

为最好而笑 (2021) Val Escoubet 的画作。

亲密的反思...

当我想到我自己时，我想象自己有一张烦恼和沉思的脸，这种表情旨在表达我的内心世界，无情地以不断寻求真理和最好的形式为标志，以及不断尝试战胜折磨，我的千百种疑虑、不安全感和恐惧。幸运的是，我还能够表达身体和灵魂的一千种其他发自内心的动作，虽然，也许就像你一样，我相信我有一个主要的面部表情，总结我的存在，能够立即让我在别人面前暴露无遗。当我等着你反思你大部分时间离开家时的脸时，我将以一般和清晰的方式介绍这个话题，在一定距离内定义面部表情的含义，即该系列的含义面部皮肤下肌肉的运动或位置，能够通过清晰但无声的非语言交流传达我们正在观察的个体的情绪状态。重要的是要指出人类如何善于自愿或非自愿地表达情感，能够将他们真实的感受外化，但同时又将其隐藏起来，因为物种的进化导致人类具有自愿性控制他们的脸，这使他们能够抑制真实的面部表情，以便假装一种没有真正感受到的表情。说到这里，我一边微笑着掩饰着噘嘴，一边想到一件令我感兴趣的事情：人类可以假装自己的情绪，但艺术作品没有理由这样做，因为艺术家选择了他们的主题作为他们感情的自由借贷者.至此，微笑、大笑、尖叫、哭泣、反思等七种面部表情，值得通过艺术史的诚实记述来探究。

微笑 (2022) Segutoart 雕塑。

微笑和大笑的艺术

关于微笑的主题，超越蒙娜丽莎的星星，必须深思这样一个事实：虽然一部旨在表现出平静表情的杰作确实是为了传达它而设计的，但它永远不会被揭示对我们来说，究竟是什么情感激发了所描绘的模型。这种模糊性只在心理类型的肖像中消失，让我们对许多艺术作品产生怀疑，例如安东内罗·达·墨西拿的《男人肖像》（1465-1476 年）和帕米贾尼诺的《土耳其奴隶》（1532 年），或多或少表现出真实性微笑。至于第一幅画，肖像的主人公面朝右侧，而他的脸略微转向画的前方，这个位置让我们可以看到成熟的面容上自信、眨眼的微笑，其中薄薄的胡须面纱可见。关于雕像的身份，由于他穿着白领装饰，许多人认为他是一名水手，尽管最近历史学家从中认出了弗朗切斯科维塔莱达诺亚的特征，他是天主教徒费迪南德的一位有权势的导师和秘书和切法卢（西西里岛）的主教，考虑到他的地位，他有资格在那些希望他生病的人面前“嘲笑”他。说到帕米贾尼诺的杰作，作品的标题与一种被大多数人解释为头巾的特殊头饰联系在一起，而实际上，肖像的优雅只是通过 16 世纪意大利贵族女性的典型发型来增强.即使在这第二种情况下，雕像也会发出调皮的笑声，这可能是由于意识到她的性感，当然是由于两只大绿眼睛的属性，并配以一件珍贵的蓝色丝绸长袍，袖子泡泡，上面是金色和橙色条纹面纱最后，略微偏斜的姿势可能捕捉到了曼图亚的朱利亚冈萨加或女诗人维罗妮卡甘巴拉的特征。

Generation ANDROGYNOUS (2016) 由 Lucian Szekely-Rafan 绘制。

HAPPILY EVER SMILE (2022) Vitalina Desbocada 绘画。

回到 2016 年，让我们用当代艺术史来丰富过去的叙事，其中 Artmajeur 艺术家 Lucian Szekely-Rafan 的雌雄同体画作的微笑归功于艺术家的体力或经济条件所描绘的人物，但他更深刻地意识到，作为本世纪解放的合法孩子，能够将自己与与人们的性别或背景相关的标签拉开距离，以接受人类许多细微差别的丰富性，增强他们全面接受、体验和理解它们的能力。为了从害羞、闭嘴的微笑转变为更加厚颜无耻的笑声，有必要提及一项旨在体现两种快乐外在表达之间某处的概念的作品，通过满足的表达具体化，默默地构思添加或多或少的三十二颗人类牙齿的“华丽”展示，在卡拉瓦乔的爱神丘比特 (1602-1603) 中得到了明确的体现。后一幅画是这位意大利大师最著名的作品之一，描绘了通过捕捉模特弗朗切斯科·博内里 (Francesco Boneri) 的肖像来赢得爱情，他是这位艺术家的学生，也可能是他的情人。恰恰是后一种假设关系证明了丘比特的色情和恶作剧的微笑是正当的，这个人物似乎邀请观众加入他的画布，以便向他提供爱的全部力量的具体展示。这种肉欲上的指控甚至被解释为梅里西同性恋的一种宣告，其目的实际上是证明当时的言论自由，在这种特殊情况下，可以在作品的委托人的人格中找到，即 Marquis Vincenzo Giustiniani，一位意大利银行家、艺术收藏家和知识分子，以其重要的卡拉瓦乔画作收藏而闻名。谈到真正的笑声，不可能不想起伦勃朗的笑声（1628 年），这部作品旨在表达荷兰同名大师的兴趣，他对丰富的人类表现力极为着迷，以至于他多次将自己作为情感调查的对象。还是关于 1628 年的那幅画，它描绘了画家假装是一个轻松的士兵，他大笑起来，吸引了观众，他们无法分辨画家是在和他窃笑还是在对他窃笑。撇开伦勃朗的“暧昧嘲讽”不谈，我们可以想象这位 2000 年代初期的画家，在刚刚起步的 Facebook 上苦苦挣扎，他决定不再消耗他钟爱的色彩，而是发一个带有笑的表情符号的帖子，用 felicissimo 一词来更新他的心情, felice, pieno di gioia 等，为了也从社会的角度分析人类的表情，即急切地统计他无忧无虑的帖子下的点赞数。虽然一个伟大的天才很可能会被社交媒体语言的平庸所淹没，但其他当代艺术家发现后者的表达方式是一个重要的灵感来源，正如 Artmajeur 艺术家 Vitalina Desbocada 制作的表情符号所证明的那样，她的作品以多种、准确和“超现实”的变体来庆祝这种象形符号。

尖叫 15/22 (2022) Ilgvars Zalans 的绘画。

艺术的呐喊

当我们试图在其中寻找旨在使尖叫主题永生的作品时，艺术史会教给我们许多宝贵的教训之一。事实上，在 19 世纪末之前，即蒙克的标志性作品《呐喊》（1893-1910）之前，要找到由内在事件（即具有内省和心理性质）引起的戏剧性表达的高潮的例子似乎相当费力，而不是与明确的历史、神话、宗教等表现形式相关。刚才提到的原型是 Niccolò dell'Arca 的 Il compianto sul Cristo morto (1463-1490)、Leonardo da Vinci 的 Studio di volti per la Battaglia di Anghiari (1504 - 1505) 和米开朗基罗的 L'Anima dannata (1525)，所有作品的不幸源于外部的身体和心灵的肖像。说到意大利的第一件杰作，这个由七个陶俑组成的雕塑群保存在博洛尼亚的圣母玛利亚德拉维塔教堂，中间描绘的是死去的基督，他的身影躺在枕头上，头靠在枕头上，周围环绕着其他人物，抹大拉的玛丽亚尖叫着心碎的声音在其中尤为突出，这种情绪似乎也在紧张地搅动她自己衣服的狂风中得到了回应。如果在这种情况下是耶稣的死激起了灵魂，那么在前面提到的蒙克的《呐喊》中，雕像情绪爆发的原因仅仅是他强烈的感觉，也就是说，使他感知到自然界的哭声的敏感性, 周围环绕着淡红色的气氛，上面洒满了血腥的云彩。艺术大师 Ilgvars Zalans 在名为 Scream 15/22 的画作中重新提出了后一种对艺术以及尖叫艺术的亲密态度，他创作了挪威大师作品的“当代版本”，其中透视取景完全集中在尖叫的主题上，它被剥夺了背景，以更大的力量和重复时间在我们的想象中产生共鸣。

THE CALL (2022) 杰米·李 (Jamie Lee) 的绘画。

怀疑、反省和哭泣……

通常，在我们爆发出戏剧性的哭泣之前，无论是沉默和孤独的还是公然大声的，我们有时都会进行片刻的纯粹和无声的反思，在此期间我们会在我们大脑的机器中计算出哪些戏剧和后果实际上归因于对给定的情况或事件，无论是真实的、幻想的还是幻想的，在我们看来，它似乎是近在咫尺的、迫在眉睫的、危险的和威胁的。想到艺术中的反思性人物，除了罗丹著名的思想家，我想起了《歌舞者酒吧》中主人公全神贯注的、或多或少戏剧化的表情，以及毕加索《苦艾酒饮者》中更不幸的酗酒者肖像（1901 年）、马奈的《苦艾酒饮者》（1858-1859 年）、让-弗朗索瓦·拉斐尔的《喝苦艾酒》（1881 年）等。在这篇简短的评论之后，多部作品将后者与最反省的饮料联系起来，甚至可能有些沮丧精神状态，可以想象看着一瓶苦艾酒，就好像我们有前面提到的“酒鬼”的眼睛一样，也就是说，通过 Artmajeur 艺术家 Serhii Voichenko 扭曲的苦艾酒的沉思，他的意图可能是让我们反思，我们的思想中最悲惨的状态常常是如何无情地伴随着邪恶的过度饮酒。叙述继续进行，这次是完全清醒的，展示了反思状态最极端的后果之一：眼泪。后者，在艺术史的叙述中，最初与主要的历史事件、宗教、神话等有关，后来又与相当个人的事件有关。关于后者，不可能不想起利希滕斯坦在 Cryng Girl (1963) 中永生不朽的爆发，这是一幅以连环画风格制作的石版画，与同一位大师的其他作品一起讲述，女人纠缠在有毒的爱情关系中的戏剧，在这种关系中，专制的男性形象占主导地位，导致她们不快乐。然而，如果女孩流泪的原因没有在 Cryng girl 中明确说明，那么在 Artmajeur 艺术家 Jamie Lee 的相关作品中可以清楚地看到，该作品名为 The call，表明痛苦的原因是如何归因于人在接收器的另一端讲话。