辛迪·谢尔曼

2016 年 9 月 1 日，艺术家辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 在惠灵顿政府大楼举行的午餐会上。照片来源：新西兰政府，来自维基百科。

辛迪·谢尔曼是谁？

辛西娅·莫里斯·谢尔曼（Cindy Sherman）出生于1954年，是一位美国艺术家，以摄影自画像为主的艺术而闻名。她的作品涉及在不同的环境中描绘自己并呈现不同的虚构人物。

她对艺术界最重要的贡献之一是广受好评的“无题电影剧照”系列，该系列由 70 张黑白照片组成。在这些图像中，谢尔曼巧妙地体现了表演媒体中常见的各种典型女性角色，特别是独立和低成本电影。 20 世纪 80 年代，谢尔曼转向使用彩色胶片并制作大幅照片，同时也更加注重服装、灯光和面部表情。  

早期生活

辛西娅·莫里斯·谢尔曼 (Cynthia Morris Sherman) 1954 年出生于新泽西州格伦里奇，是五个孩子中最小的一个，后来搬到了长岛亨廷顿。她的父亲是格鲁曼飞机公司的工程师，而她的母亲则教有学习困难的孩子阅读。反思自己的父母，她形容母亲过于仁慈，而父亲则严厉残酷。她是在圣公会信仰中长大的。

1972年，谢尔曼就读于布法罗州立学院视觉艺术系，最初主修绘画。在此期间，她开始探索成为她艺术方法核心的想法。她开始使用在旧货店找到的衣服打扮成不同的角色。她对绘画作为媒介的局限性感到沮丧，决定转向摄影。她意识到自己可以通过相机更有效地表达自己的想法，她说：“（通过绘画）没什么可说的。我正在精心复制其他艺术作品，然后我意识到我可以只用相机，把时间投入到其中。”而是一个想法。”

谢尔曼回忆起大学期间的一次特殊事件，当时她预计会被要求在课堂上的林地里拍摄裸照。作为回应，她很早就开始给自己拍照，以应对自己的不适。然而，预期的任务并没有发生。在整个大学教育过程中，她一直专注于摄影，尽管她最初没有通过必修的摄影课程。她的重复课程导师芭芭拉·乔·雷维尔（Barbara Jo Revelle）向她介绍了概念艺术和当代形式，塑造了她的艺术发展。正是在这段时间，她遇到了另一位艺术家罗伯特·隆戈，后者鼓励她记录自己为聚会做准备的过程，这最终催生了她著名的“无题电影剧照”系列。

1974 年，谢尔曼与 Longo、Charles Clough 和 Nancy Dwyer 共同创立了 Hallwalls，这是一个艺术中心，旨在为来自不同背景的艺术家提供空间。她还沉浸在奥尔布赖特-诺克斯美术馆、布法罗纽约州立大学各个校区、布法罗媒体研究中心、探索和感知艺术中心以及纽约刘易斯顿艺术公园展出的当代艺术中。

在布法罗期间，谢尔曼遇到了汉娜·威尔克、埃莉诺·安廷和阿德里安·派珀等艺术家的基于照片的概念作品。谢尔曼与劳里·西蒙斯、路易斯·劳勒和芭芭拉·克鲁格等艺术家一起被认为是当时兴起的艺术运动“图片一代”的关键人物。

摄影

辛西娅·舍曼 (Cynthia Sherman) 的摄影简介

四十多年来，辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）一直致力于身份的构建，巧妙地操纵艺术、名人文化、性别和摄影中的视觉和文化规范。作为包括理查德·普林斯、路易丝·劳勒、雪莉·莱文和罗伯特·隆戈等艺术家在内的“图片一代”的杰出人物之一，她出现在 20 世纪 70 年代，并以幽默和批评的方式回应了普遍存在的大众媒体格局。这些艺术家从广告、电影、电视和杂志中挪用图像，并将其融入到他们的艺术作品中。

谢尔曼一直热衷于探索不同的角色。用她自己的话说，她希望把每一天都当作万圣节来对待，在那里她可以盛装打扮，扮演古怪的角色。搬到纽约后不久，她创作了著名的系列作品“无题电影剧照”（1977-1980）。在这些照片中，谢尔曼采用了各种伪装，并在精心挑选的场景和特定道具中捕捉自己，类似于 20 世纪中期 B 级电影的场景。这些图像是她在 23 岁时开始创作的，以女性角色和漫画为特色，如厌世的诱惑者、不满的家庭主妇、被抛弃的情人和脆弱的天真无邪。电影惯例极大地影响了这些照片的构图，让人想起宣传电影的剧照。 70 张电影剧照系列引发了关于女权主义、后现代主义和再现的讨论，它们仍然是她最著名的作品。

谢尔曼不断地重塑自己，在她的图像中展示了各种各样的人类类型和刻板印象。她经常创作系列作品，即兴创作插页（1981）和社会肖像（2008）等主题。她的历史肖像（1981）系列中的典范作品是“无题#216”，她运用戏剧技巧来扮演不同的角色。值得注意的是，她并没有掩饰自己的努力，让假发脱落、假肢剥落、妆容混合得不好。通过强调这些捏造的人为性，她隐喻地强调了所有身份的构建本质。

虽然谢尔曼偶尔会描绘迷人的人物，但她的主要兴趣在于怪诞。在整个 80 年代和 90 年代，她的《灾难》（1986-1989）和《性爱图片》（1992）等系列作品向观众展示了直白而发自内心的图像，揭示了人性奇怪且缺乏吸引力的一面。 1986年，她表达了对社会对传统美的痴迷的厌恶，并表达了她对相反极端的迷恋。在那段时间，艾滋病危机将日益恶化的身体形象带入了公众意识，为谢尔曼对怪诞和不同形式的身体暴力的探索增添了辛酸。在这些系列和她的整个作品中，谢尔曼破坏了我们用来对世界进行分类的视觉刻板印象，引起人们对它们的人为性和模糊性的关注，同时挑战它们在理解更复杂的现实时的可靠性。

辛迪·舍曼的摄影史

早期工作

谢尔曼的艺术手法以系列作品为中心，她捕捉自己穿着各种服装的画面。在她的工作室里，她扮演着多面的创意力量，扮演着作家、导演、化妆师、发型师、服装总监和模特的角色。她著名的系列之一是“巴士乘客”（1976-2000），其中包括描绘精心观察的人物的照片。最初拍摄于 1976 年，当时是为了在一辆公共汽车上展示，谢尔曼通过服装和化妆来改变每张照片的身份，包括颇具争议的黑脸的使用。然后将剪下来的人物沿着公交车内的广告带排列。一些评论家认为，由于黑脸化妆，这部作品表现出对种族的不敏感，而另一些评论家则认为，它的目的是揭露社会中根深蒂固的种族主义。

谢尔曼的早期作品涉及剪纸人物的运用，如《谋杀之谜》和《自我游戏》等作品中所见。

在她颇具影响力的系列“无题电影剧照”（1977-1980）中，谢尔曼描绘的角色让人想起 B 级电影和黑色电影女演员。当被问到她是否认为自己是照片中的演员时，她回答说：“我从来没有想过我是在演戏。当我开始接触特写镜头时，我需要更多的面部表情。我不能依赖背景或气氛。” ......我想让故事从脸上散发出来。不知何故，表演就发生了。”

舍曼的许多照片系列，包括 1981 年的“插页”，都引起人们对社会、电影、电视和杂志中普遍存在的女性刻板印象的关注。关于她的一张插页照片，她解释说：“在内容上，我希望一个男人打开杂志时突然期待一些淫荡的东西，然后在看到这个可能是受害者的女人时感觉自己是侵犯者。当时，我不认为他们是受害者……显然，我试图让某人因为有特定的期望而感到难过。”

1990年，谢尔曼在接受《纽约时报》采访时表示，“我觉得自己在作品中是匿名的。当我看这些照片时，我从未看到自己；它们不是自画像。有时我会消失。”她将自己的过程描述为直观的，对环境中的灯光、情绪、地点和服装等元素做出反应。她不断调整外部因素，直到达到自己想要的愿景。谢尔曼的方法是凝视镜头旁边的镜子，创造一种恍惚的状态，努力通过镜头体现角色。她在“表演”和剪辑阶段都依靠自己的直觉。她所寻求的是观察图像中另一个人的存在，并将其描述为一种神奇的体验。

无题电影剧照

辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 通过她的“无题电影剧照”系列（1977-1980）获得了国际认可，该系列由 69 张黑白照片组成。在这些图像中，艺术家扮演了各种角色，如图书管理员、乡巴佬和诱惑者，并将自己置于不同的环境中，包括街道、庭院、游泳池、海滩和室内。由此产生的照片唤起了 20 世纪 40 年代、1950 年代和 1960 年代意大利新现实主义和美国黑色电影的美学。谢尔曼故意避免为图像提供标题，以保持其模糊性。她经常捕捉女主人公在孤独、缺乏表情和私人空间的时刻。这些女英雄通常挑战传统的婚姻和家庭观念，代表着叛逆的女性，她们要么遭遇悲惨的结局，要么最终屈服于社会期望。

与谢尔曼后来的 cibachrome 照片相比，“无题电影剧照”系列的规模较小，每张照片尺寸为 8 1/2 x 11 英寸，并以简单的黑框呈现。谢尔曼利用自己的财产作为道具，有时也借用物品，例如《无题电影剧照 #11》中的狗枕头，它属于一位朋友。大部分镜头是在她自己的公寓内拍摄的。该系列可以分为几个不同的组：

最初的六张照片的特点是颗粒感和稍微失焦的质量（例如，无题#4）。

以下这群人于 1978 年在罗伯特·隆戈 (Robert Longo) 位于长岛北叉的家庭海滨别墅中被抓获。 （谢尔曼于 1976 年与隆戈建立了关系）。

1978 年下半年，舍曼转移到城市的户外地点进行拍摄，《无题电影剧照 #21》就是一个例子。

谢尔曼回到了她的公寓，选择在自己舒适的家中工作。她在电影《两个女人》（例如，Untitled Film Still #35，1979）中塑造了一个类似索菲亚·罗兰的角色。

该系列中的几张照片是在谢尔曼准备与父母一起前往亚利桑那州的公路旅行时拍摄的。 《无题电影剧照#48》（1979），也被称为《搭便车的人》，是谢尔曼的父亲在旅途中日落时拍摄的。

其余的照片是在纽约各地拍摄的，以《无题 #54》等主题为特色，通常描绘黑色电影中典型的金发受害者。

1995 年，曼哈顿现代艺术博物馆以大约 100 万美元的价格收购了该系列作品。

韦克斯纳艺术中心的走廊，右侧墙上展示着辛迪·谢尔曼的艺术作品。图片来源：Vince Reinhart，来自维基百科。

20 世纪 80 年代和 90 年代

除了著名的电影剧照外，辛迪·谢尔曼还在她的艺术作品中采用了各种视觉形式，包括插页、时尚摄影、历史肖像和软色情图像。这些系列以及 20 世纪 80 年代的童话和灾难系列等其他系列最初在纽约市的 Metro Pictures Gallery 展出。

1980 年，谢尔曼从黑白摄影转向彩色摄影，以及更大的格式，她的系列名为“后屏投影”。 1981 年的插页/水平系列从时尚和色情杂志中的插页跨页中汲取灵感。这十二张照片每张尺寸为 24 x 48 英寸，最初是受 Artforum 杂志主编英格丽德·西西 (Ingrid Sischy) 委托为艺术家部分拍摄的，但最终没有使用。在这些照片中，谢尔曼在地板或床上摆姿势，通常采取斜躺或仰卧的姿势。她的目的是在这些自画像中传达一种心理深度，她说：“我希望其中一些看起来非常心理化。当我工作时，我可能会像我所描绘的人一样感到痛苦。”

《无题 #96》由美国视觉艺术家 Cindy Sherman 于 1981 年创作，是一张彩色照片，属于她著名的插页系列，由 12 张图像组成。这件特别的艺术品在 2011 年 5 月 11 日拍卖其印刷品时引起了极大关注，并创下了 389 万美元的惊人成交价。当时，它创下了照片打印的最高价格记录，尽管随后的销量已经超过了这个数字。另一张《无题 #96》印刷品随后于 2012 年 5 月 8 日在纽约佳士得拍卖会上以 2,882,500 美元的价格售出。

1989 年至 1990 年间，谢尔曼拍摄了 35 张名为《历史肖像》的大型彩色照片，这些照片重新构想了 15 世纪至 19 世纪初各种欧洲肖像画的背景。在 1992 年的性爱图片系列中，谢尔曼使用假肢和人体模型来探索性主题。评论家哈尔·福斯特将谢尔曼的性爱影片描述为侵蚀主题并撕裂银幕的一种手段，最终导致其通过凝视而消失。

评论家杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）将谢尔曼的作品描述为由拆卸和重组的人体模型制成，其中一些人体模型装饰着阴毛，展示了探索假装、打斗和变态的反色情图像。格雷格·法利斯（Greg Fallis）为《乌塔塔部落摄影》（Utata Tribal Photography）撰稿，指出谢尔曼的性爱照片系列以医疗假肢排列成性感的姿势为特色，再现和改变了色情图像。一个例子是《无题#264》，其中谢尔曼展示了自己由假肢制成的身体，并用防毒面具遮住了她的脸，以强调对过度性感的女性身体部位的解构。

2000年代

2003 年至 2004 年间，辛迪·谢尔曼 (Cindy Sherman) 开始创作小丑系列，利用数码摄影制作充满活力的彩色背景和多个角色的蒙太奇。数字技术的结合可以构建生动、引人注目的场景。 2008 年，谢尔曼的未命名《社会肖像》系列将人物置于奢华的背景下，并在精致的画框中呈现。虽然这些角色并不是基于特定的个人，但谢尔曼巧妙地以一种熟悉的方式描绘了他们，反映了他们与痴迷于年轻和地位的文化中普遍存在的社会审美标准的斗争。

她于 2012 年在现代艺术博物馆举办的展览包括一幅在 2010 年至 2011 年间创作的摄影壁画。在谢尔曼策划的精选影片的陪伴下，这幅壁画展示了艺术家在装饰性背景下对她的脸进行修图，让自己沉浸在虚构的环境中。通过这件艺术品，谢尔曼玩弄了现实和幻想的概念，探索它们的相互联系。此外，她还展示了 2012 年的一系列大幅照片，灵感源自她使用 Chanel 档案中的复古服装为 POP 杂志制作的 32 页插页。这些照片描绘了神秘的女性形象，与谢尔曼在 2010 年冰岛埃亚菲亚德拉冰盖火山喷发和卡普里岛火山喷发期间拍摄的不祥风景形成鲜明对比。

2017 年，谢尔曼与《W》杂志合作开展了一个项目，该项目以“平淡”或“计划中的偷拍照片”为中心，涉及使用各种照片校正应用程序来创建她的 Instagram 肖像。

从 2019 年起，谢尔曼开始展出挂毯形式的自画像，这些挂毯是由比利时的一家工作室制作的。这些挂毯为她的艺术作品增添了新的维度，为她的自画像作品提供了独特的诠释。

艺术市场及对当代艺术家的影响

2010 年，谢尔曼的一件著名作品，名为《无题 #153》（1985 年）的显色彩色印刷品，将艺术家描绘成一具沾满泥土的尸体，被 Phillips de Pury & Company 以 270 万美元的价格售出，接近 2010 年的最高估价。 300万美元。次年，一张《无题#96》的印刷品在佳士得拍卖行拍出389万美元的价格，成为当时最昂贵的照片。

在她的整个职业生涯中，谢尔曼在 Metro Pictures 担任代理长达 40 年，在 2021 年转至豪瑟沃斯之前，还曾由 Sprüth Magers 担任代理。

2023 年 4 月，纽约富艺斯拍卖行拍卖了一幅尺寸为 159 厘米 x 359 厘米的大型作品《无题#546》（2010），成交价高达 355,600 美元，超出了估价。谢尔曼的作品对当代肖像摄影师产生了重大影响，许多人认为她的影响很大。 Ryan Trecartin 等艺术家以探索视频和摄影中的身份主题而闻名，他们特别受到谢尔曼作品的启发。她的影响力延伸到了各种媒介的艺术家，包括画家 Lisa Yuskavage、视觉艺术家 Jillian Mayer 和行为艺术家 Tracey Ullman。

2014年4月，演员兼艺术家詹姆斯·弗兰科在佩斯画廊展出了一系列名为“新电影剧照”的照片，其中他重新展示了谢尔曼“无题电影剧照”系列中的二十九张照片。然而，该展览收到的评论主要是负面的，批评者将佛朗哥的挪用贴上“幼稚”、“性别歧视”的标签，而且令人尴尬的是，他们并没有意识到这一点。

女权主义

在谢尔曼2016年推出的《模仿生活》系列中，她扮演了各种老年女演员的角色，穿着复古服装，化着戏剧妆容，捕捉到了这些角色的精髓。

学者道格拉斯·克里普 (Douglas Crimp) 在《十月》杂志上撰写的关于谢尔曼的“电影剧照”系列的文章中指出，她的作品结合了摄影和表演艺术的元素，以揭示女性气质作为一种表现形式。

然而，谢尔曼本人并不认为她的作品或她自己是明确的女权主义者。虽然她的作品可能被视为女权主义或受到女权主义思想的影响，但她避免参与有关女权主义的理论讨论，她说：“作品就是这样，希望它被视为女权主义作品或女权主义建议的作品，但我”我不会到处宣扬有关女权主义的理论废话。”

许多学者强调辛迪·舍曼作品中凝视的重要性。像劳拉·马尔维这样的学者分析了谢尔曼的“无题”系列与男性凝视的关系。穆尔维认为，谢尔曼的图像模仿了通过相机捕捉到的不同形式的偷窥行为，女性气质的装束努力符合欲望的外表。

然而，围绕谢尔曼是否有意参与男性凝视和女性斗争，以及这种意向性是否对于考虑她的摄影的女权主义视角至关重要，存在争议。

谢尔曼本人对“无题”系列与男性凝视之间的关系表示不确定。在 1991 年的一次采访中，她反思了自己的作品，表示当时她并没有对女权主义问题进行分析，现在对其中的一些图像有着复杂的感觉，并承认它们与最初的海报女郎照片相似。时代。

除了关于凝视的讨论之外，谢尔曼的作品还通过女权主义的视角分析了与落魄概念相关的问题。哈尔·福斯特 (Hal Foster) 和劳拉·马尔维 (Laura Mulvey) 等学者将谢尔曼在 20 世纪 80 年代的“呕吐图片”等项目中对卑鄙和怪诞的运用解释为消除对女性身体的迷恋的一种手段。

学者米歇尔·米格尔将谢尔曼描述为公认的反对女权主义理论的名人，强调了她与女权主义话语的复杂关系。

个人生活

1974 年至 1980 年间，谢尔曼与艺术家罗伯特·隆戈 (Robert Longo) 住在一起。 1984年，她与电影制片人米歇尔·奥德结婚，成为奥德女儿亚历山德拉的继母和盖比·霍夫曼同父异母的妹妹。然而，谢尔曼和奥德于1999年离婚。离婚后，她与保罗·长谷川-奥弗拉克开始了长达五年的恋爱关系，后者制作了一部关于谢尔曼的纪录片。后来，她于 2007 年至 2011 年间与艺术家大卫·伯恩 (David Byrne) 发生了关系。

1991年至2005年间，谢尔曼住在曼哈顿苏豪区默瑟街84号一栋合作建筑五楼的阁楼里。她最终将其卖给了演员汉克·阿扎利亚。然后，他购买了西苏荷区一栋俯瞰哈德逊河的十层公寓楼的两层。他目前使用一层作为住宅，另一层作为工作室和办公室。

多年来，谢尔曼在卡茨基尔山脉度过了夏天。 2000 年，他在萨格港 (Sag Harbour) 占地 0.4 英亩的土地上购买了一套 4,200 平方英尺的房屋，该房屋原属于歌手兼作曲家 Marvin Hamlisch。此外，他还在纽约东汉普顿阿卡博纳克港附近的一块十英亩土地上获得了一座 19 世纪的住宅。

谢尔曼公开表达了她对社交媒体平台的蔑视，认为它们粗俗。不过，她拥有一个活跃的 Instagram 账户，经常分享自拍照。