Yuri Viktorovich Gusev，裸体模特2，1951 年。亚麻帆布上的油画，98.5 x 74 厘米。
奥诺雷·杜米埃眼中的现实主义
“我们没有白死。”
法国画家、雕塑家、平版画家和漫画家杜米埃的话可以用两种方式来解释：首先，作为对他 1835 年漫画所传达的信息的一种回应，以乐观的态度，题为“所以这是我们为之而死的一切！，暗指 1830 年革命烈士的牺牲是徒劳的，他们的死也不能幸免于随后建立的腐败和欺诈政府。相反，这句话的第二个含义可以在现实主义的本质中找到，这是上述大师所属的潮流，旨在将艺术转变为社会谴责的工具，从而转变为富有成果的、永恒的思想食粮。刚才所说的例子可以从对这位法国艺术家最伟大的杰作之一的解释中得出，即三等车厢，它于 1862 年保存在加拿大国家美术馆（渥太华），描绘了强烈而一个贫穷的法国家庭的特写镜头，在旅途中被捕获在一个空荡荡的拥挤的铁路车厢内，在那里它被最完全的冷漠所包围，旨在伪装成众多穿着资产阶级服装的人物。
奥诺雷·杜米埃，三等车厢，1862-65 年。布面油画，67 x 93 厘米。渥太华：加拿大国家美术馆。
这部作品的不朽，除了在于其创新和现实的视角构图，还在于杜米埃关心传达的信息，表达一种与当时官方文化形成鲜明对比的观点。的确，这位法国大师当然没有白白死去，因为他让他那个时代的观众，以及现代观众，在下半场发现了生活的另一面，即不那么商业和庆祝的一面。 19 世纪，一个经常通过其技术成就被表面识别的时代。因此，有必要强调杜米埃本人是如何避免将火车描绘成一种象征进步的交通工具，以显示最卑微的旅行者的不适，他们从上述历史时期的创新中获得的利益微乎其微。
罗曼·伦博夫斯基， 《窗前 2 》，2013 年。亚麻帆布油画，160 x 180 厘米。
Achille Chiarello， 《若虫》（Nereids） ，2021 年。亚麻帆布油画，80 x 80 厘米。
现实主义简史
关于上述大师所属的艺术潮流，现实主义在1850年代首次出现在法国，1848年革命后，随着工作权的引入，艺术开始对工人阶级产生兴趣，以及它的环境和日常生活场景。结果，以前被艺术研究“忽视”的主题突然变得非常有趣，为当时的大师们提供了一个机会，使前所未有的、更大的社会不朽。此外，工业革命带来的创新丰富了这一历史背景，工业革命在社会和经济层面导致了城市的过度增长和较不富裕阶层生活条件的恶化.后者也成为上述艺术潮流的命脉，旨在以诚实准确的眼光描绘主题，甚至追求表现出他们最戏剧性和最不愉快的元素的意图。事实上，现实主义作为一种批判性记录生活的工具而出现，以细致、准确和详细的方式描绘场景、对象和主题，反对当时虚伪的资产阶级社会的价值观。事实上，现实主义被广泛认为是现代艺术的开端，即一种潮流，它明显反建制和不墨守成规，更看重对现实世界更“简单”和真正的兴趣，而不是神话和异国情调早期浪漫主义所喜爱的人物或宏伟的美化自然场景。
Oleg Sergeev，裸体，2015 年。粉彩，50 x 65 厘米。
布鲁诺·梅利斯，保守党， 2021 年。布面油画，60 x 50 厘米。
Artmajeur 艺术家作品中的现实主义
说到今天的艺术，上述潮流继续通过对真实数据的同样忠实表现出来，旨在通过高技术技能的阐释而形成，可能源于一种同样明智地转向当代潮流的凝视。现实主义，20世纪在纽约兴起的运动。因此，Artmajeur 的现实主义艺术家，例如 Andrea Vandoni、Emmanuelle Vroelant 和 Karlijn Surminski，被证明是这些大师的直系后裔，无论是 Daumier 和 Courbet，还是 Jane Freilicher 和 Fairfield Porter。尽管如此，值得指出的是，现实主义实际上是在不断发展的，因为尽管基于上述传统，但其具象研究正在不断地通过越来越现代的技术进行实施。
Andrea Vandoni， 《婚前婚后》，2022 年。布面丙烯，100 x 120 厘米。
Andrea Vandoni：婚前婚后。
综上所述，我们可以说《婚前婚后》是一部现实主义作品，因为除了其旨在仔细渲染现实的绘画技巧外，这幅画还追求记录一个故事的意图，据万多尼说，这代表了一个故事。一对夫妻生活中的必备品：逐渐转变为穿着超大睡衣的女性壁炉天使。不深入探讨这种观点的真实性，旨在为长期以来涉及两性的辩论发表意见，我报告另一个例子，在这个例子中，在艺术界，两种相反的性质在同一语境。事实上，爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的A Bar of the Folies-Bergère后来被日本艺术家森村康正 (Yasumasa Morimura) 诠释，他在柜台创造了优雅优雅的少女的第二个版本，他赋予她裸体、阳刚、迷人、和模棱两可的存在。据推测，如果在 Vandoni 的案例中，我们谈论的是婚后婚姻，那么在 Morimura 的案例中，它可能暗指“宿醉后”，这是一种旨在改变和改变任何形式的生活的条件。
Emmanuelle Vroelant，Courbes，2009 年。亚麻帆布油画，92 x 62 厘米。
Emmanuelle Vroelant：库尔布
通过 Vroelant 写实主义绘画的近距离感性构图，观者可以轻柔地接近所描绘的女性身体，它以最柔软的曲线捕捉，几乎让我们产生一种可以触摸它的错觉，以发现其苍白的质地皮肤。这位 Artmajeur 艺术家的作品根据其标题暗示了对大师古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的具象研究，他是 19 世纪现实主义无可争议的领袖，其作品的五分之一致力于探索女性身体，这是研究了裸体和穿着衣服，以及不同的社会背景。事实上，众所周知，这位艺术家的爱情生活动荡不安，经常出入女仆、妓女和私生子。回到 Vroelant 的作品，这幅画以肖像的臀部为焦点，让人想起当欣赏库尔贝的作品The Bathers的主角之一的背部、感性、弯曲和柔软的背部时的感觉日期为 1853 年。
Karlijn Surminski，巴塞罗那春季，2020 年 II，2021 年。亚麻帆布上的 lio，72 x 63.5 厘米。
Karlijn Surminski： 2020 年巴塞罗那青年队 II
Surminski 的画为我们都经历过的一出戏剧表达了声音，即 2020 年的孤立，由于 Covid 的紧急情况，几个月来我们一直处于恐惧之中。参考艺术家自己的话，这部旨在讲述外部世界如何突然变成内部世界的作品代表了一种窥视的目光，参考了无可争议的美国现实主义大师爱德华霍珀的观点。特别是，巴塞罗那 2020 年春季 II可以与Night Windows相提并论，这是一幅 1928 年的画作，霍珀在这幅画中使一个女人不朽，她在公寓里忙碌，没有注意到观众正在观察她。正是在这样的背景下，潜伏在现代城市布局中的偷窥机会出现了，在这种情况下，虽然可以看到彼此，但我们基本上仍然是孤独和孤立的。最后，这两幅作品也通过夜间的背景结合在一起，这使得构图充满了悲情，以及外部的黑暗和内部的光明之间的对比。
Olimpia Gaia Martinelli
