一些作品通过什么巫术变得比其他作品更出名？同一艺术家、同一时期的某些画作如何最终享誉全球，而另一些则被大多数人遗忘？更简单地说，为什么有些作品比其他作品更广为人知？
今天，Artmajeur 以 8 幅被不公平地被忽视的画作的图片回归，但对世界上最伟大的博物馆中庆祝的杰作没有什么可羡慕的。
1.播种者（继小米之后） ，阿尔勒，1888 年 6 月
播种者（在小米之后） ，阿尔勒，1888 年 6 月 Otterlo，Kroller-Muller 博物馆（荷兰）。
梵高知道如何像其他人一样画星夜，每个人都知道。我们知道的少一点，他也很擅长代表晴天！
这部作品于 1888 年 6 月在他光辉的阿尔勒逗留期间制作，是一块真正的金块。这幅画的灵感来自他当时的模特、现实主义画家让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet) 的作品，描绘了在法国南部明媚阳光下工作的播种者。虽然人们很容易猜到小米所描绘的农场工人脸上的痛苦，但这并不是梵高这个新版本中最突出的地方。在这里，色彩在歌唱，天空伴随着最美的乐谱，播种者痛苦而重复的动作被转化为精心编排的手势。
2.抽烟的骷髅头骨，1886 年
抽烟的骷髅头骨，1886 年。阿姆斯特丹梵高博物馆。
创作于 1886 年，当时梵高在安特卫普美术学院读书，这幅阴郁的作品无疑是他职业生涯中最令人惊讶的作品之一。当时，解剖图是艺术类学生的必修课。给它们上漆就不那么传统了。在骨骼的下颌骨之间添加一支香烟，显示了艺术家对这一经典练习的不敬。
如果今天我们知道梵高的色彩鲜艳和明亮的画作，那么他早期职业生涯的作品仍然具有特殊的默默无闻，正如这个骨架所证明的那样，它毫不让步地解决了死亡这一微妙的主题。介于恐怖和讽刺之间的倒置纪念物无疑隐藏了另一个阅读网格：这具骷髅的人类态度证明了面对死亡时的某种傲慢，就像一个艺术家的宿命。生活，标志着艺术史，这要归功于他的创造性天才，因为他或多或少地消耗了有害物质而加剧了这种情况。
3.阿尔勒蒙马儒的红葡萄树，1888 年
阿尔勒蒙马儒的红葡萄树，1888 年。普希金美术博物馆，莫斯科（俄罗斯）。
这幅作品于 1888 年在阿尔勒制造，是梵高在公开场合和生前出售的唯一一件作品。梵高用这幅作品描述了阿尔勒乡下农民在收获期间的劳动。前卫， 野兽派，这幅画是互补色的混合：黄色的光对着紫色的阴影，红色的藤蔓对着泥泞的大地的蓝肤色。自 1906 年以来，该作品从未离开俄罗斯：它在莫斯科著名的普希金博物馆展出。
4. Tanguy 神父的肖像，1887-1888 年。
Tanguy 神父的肖像，1887-1888 年。罗丹博物馆，巴黎。
但是这个被美丽的日本版画包围的友好可爱的老人是谁？
Tanguy神父是著名画家在成名之前的朋友。在 1860 年至 1890 年期间，他是巴黎的色彩商人，他与印象派和所有拥有这种色彩的艺术家非常接近。在他的店里，当时最有创造力的人物接踵而至：梵高（显然），还有莫奈、雷诺阿、塞尚、图卢兹-劳特累克、毕沙罗或高更等等。他不仅是一名材料供应商，还是一位令人钦佩的收藏家和艺术品经销商，他比任何人都了解印象派和后印象派运动的巨大艺术兴趣。在这里，梵高代表了他所看到的他：他的善良超越了画布，背景中盛开着大片的色彩。最后，艺术家综合了这位重要朋友的性格和功能。
5.织布机前的织布工，荷兰，1884 年 5 月。
织布机前的织布工，荷兰，1884 年 5 月。波士顿美术博物馆（美国）。
正如我们之前看到的作品Le Semeur灵感来自于小米的画布， 梵高是现实主义潮流的狂热崇拜者，代表人物包括古斯塔夫库尔贝、小米或奥诺雷杜米埃。这种艺术运动的特点是对现实的追求，在古典学术绘画和浪漫主义中早已被遗忘，它们仅限于描述神话或宗教场景，不断追求完美，远离当时的现实。文森特梵高，就像他的模特库尔贝和小米一样，见证了对工作穷人、无情的普通民众和他们艰巨任务的真实感受。当他创作这件作品时，艺术家还在荷兰，处于他“黑暗时期”的中心。
他还完成了著名作家 埃米尔·佐拉 ( Emile Zola) 的几部小说，以对19世纪末工人的原始描述和有时肮脏的世界而闻名（娜娜、萌芽、双语……）。
织布工是那些贫穷的工人，注定要辛勤工作，并以可笑的工资支付。总体氛围和色彩与主要主题编织者的心理一样黑暗：主题、构图、艺术家的意志和他的时代之间的完美渗透。令人印象深刻。
6. La Ronde des Prisonniers ，圣雷米，1890 年 2 月。
La Ronde des Prisonniers ，Saint-Rémy-de-Provence，1890 年 2 月。莫斯科普希金美术博物馆。
梵高在普罗旺斯圣雷米精神病院住院期间创作的作品，只能从自身禁闭的角度来解读。当他到达圣雷米时，文森特已经筋疲力尽了：他刚刚经历了一场大危机，他的耳朵已经好了一半，阿尔勒的居民签署了一份请愿书，要求将他拘留，而不是更宽容他肮脏和重复的出轨行为。这幅画由古斯塔夫·多雷(Gustave Doré) 雕刻而成，是文森特·梵高 (Vincent Van Gogh ) 执行的（非常）罕见的风俗场景之一。
尽管他作品的特点是生涩的线条，艺术家也为我们提供了美丽的几何壮举，仿佛要加剧观众的幽闭恐惧感。地板是长方形的，墙壁也是长方形，在构图的中心：这轮拱形囚犯，他们的手背在背后或口袋里，作为三个官员的俘虏，可以通过右边的帽子认出来边。像他的大部分作品一样，这个主题的选择不是偶然的，但解释可以是主观的，也可以是多种多样的……文森特是否意识到他被拘留的用处？他是否受到他人、社会的注视？他是否认为自己是一场集体化装舞会的受害者，通过画布中央的男人的五官传递他的感情，他比其他人更高，更直，看着观众，仿佛他意识到它的存在是徒劳的?
7. Japonerie: Bridge in the Rain ，巴黎，1887 年 9 月至 10 月。
Japonerie: Bridge in the Rain ，巴黎，1887 年 9 月至 10 月。梵高博物馆，阿姆斯特丹。
梵高的画令人惊讶，不是吗？这位艺术家是在巴黎制作了这幅日本版广重署名的复制品。这种传统的亚洲艺术媒介直到很晚才被法国画家发现，因为日本在 1850 年代中期结束了对世界其他地区的强烈文化封闭。
像克劳德·莫奈或埃德加·德加一样，梵高很快就被远东艺术迷住了。是他的兄弟泰奥，一位著名的艺术品经销商，首先向他展示了这些彩色版画。很快，文森特将收集它们，并从中获得灵感，以激发他的调色板并创作他的画作。作为一个狂热的崇拜者，他会将他收藏的作品引入他的几件作品中，例如在Père Tanguy的肖像背景中或在他的割耳朵自画像后面。
8.永恒之门，普罗旺斯圣雷米，1890 年。
在永恒之门，普罗旺斯圣雷米，1890 年。奥特洛，克罗勒穆勒博物馆（荷兰）。
为了以敏感和诗意来结束这种分类，这里是文森特梵高最神秘的作品之一。这幅名为“在永恒之门”或“在永恒之门”的画，描绘了一个拱形的老人，他的头埋在紧张的双手中，听起来像是一种奇怪的预感。像他的大部分艺术作品一样，这幅画布处理生活中复杂的主题，像画家的思想一样在尴尬的脆弱和掌握的力量之间摇摆不定。
预感？创作于 1890 年在普罗旺斯圣雷米，就在艺术家去世前不久，这件作品的标题听起来像是个不祥之兆。
在此期间，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）濒临崩溃：在法国南部经历了多次危机之后，他听从弟弟提奥的建议和担忧，搬到了瓦兹河畔奥维尔（巴黎地区）。它已经磨损了。就像老人的靴子和服装。他感觉自己摇摇欲坠，准备崩溃。就像这把摇摇欲坠的椅子，快要碎了，就像这个老人，感慨万千，要放弃一切。他存在的黑暗，他生命中带着过度和悲伤的黑暗，现在可以让位于他内心永恒的光明。
文森特·梵高， 《背上的螃蟹》 ，1889 年。阿姆斯特丹梵高博物馆。
文森特·梵高在艺术史上的传奇万神殿中占有一席之地，当之无愧。他在世界各地庆祝，如今他颓废的生活轨迹造就了他的巨大名声。
他的头脑昏暗，他的画作明亮，他的生活和他的作品告诉我们存在的矛盾：满足与孤独、怀旧与绝望、亲近与疏远、爱与动荡、和谐与混乱、持续与不稳定的画家……梵高热爱世界和生活，尽管他的爱仍未实现。
他因为这个世界而受苦，被它撕裂。
他用他的艺术为他创造了一个新的宇宙，充满了色彩和动感，其中包含了他所知道的关于存在的一切，没有自负或傲慢。
“这个人要么发疯，要么把我们远远甩在后面。” ”。卡米尔·毕沙罗。
Bastien Alleaume (Crapsule Project)