如果您不熟悉单色的概念，那么这些作品都是用单一颜色制作的。显然，这种颜色可以有细微差别，纹理、光泽或材料的效果也可以为最终作品带来特殊性。
伊夫·克莱因，克雷菲尔德三联画，1961 年。
因此，有各种颜色的单色，白色、黑色、红色、蓝色、小、纪念性、光滑、粗糙、多孔、闪亮、缎面……尽管具有非常简单和精致的特征，但单色代表了取之不尽的表达媒介艺术家，他们可以将他们的方法和技术个性化到无限，正如我们将看到的。
所以收起铅笔，取出卷筒：今天，我们正在探索单色的历史！
1. 运动的发起者：莫奈和惠斯勒的印象派
长期以来，在艺术史上，单色一直作为不同类型阴影或灰色的限定词。然而，这仅仅是最近，在20世纪初，术语成为自身的艺术流派，以及风景，静物或现成品超现实的绘画作品。
可以想象，创作由单一纯色组成的权威作品的想法并非一蹴而就。它是各种艺术研究的长期进步过程的成果，特别是由于印象派作品。这并不奇怪：正是从克劳德·莫奈、爱德华·马奈或美国的詹姆斯·惠斯勒的印象派实验中，画家们越来越远离具象艺术的标准。他们不再寻求忠实地代表自然，或像浪漫主义者一样修饰它。他们努力通过眼睛的棱镜和画笔的运动来传达印象、记忆和感觉。当莫奈画风景时，他并没有试图向我们展示他对透视的掌握，或者平原的微妙曲率。相反，他努力让我们发现他自己观察到的风景：晨雾，阳光照射的光线，只有当下天气才能产生的阴影和光芒的效果秘密。它给我们的印象是身临其境，目睹了它。通过这些不同的搜索，一些作品开始具有单色的特征，没有艺术家的任何真实意愿。像 1893 年在吉维尼的 Effet de neige这样的作品尤其如此。通过表现晨雾中的雪景，艺术家必然拒绝使用广泛的调色板，最终的作品看起来越来越像单色：
尽管这项对光、颜色和图案、主体的净化和物体的非物质化的研究很重要，但印象派的经验保留了一种完全具象的绘画方法，因此还没有构成真正抽象的单色。
2.第一单色理论：卡西米尔·马列维奇
直到最近，艺术史学家都认为俄罗斯艺术家卡西米尔·马列维奇是真正单色的第一位创造者。凭借1915 年生产的 Carré Noir sur Fond Blanc ，它处于该类型的最前沿。然而，它的开创性最终是透视的，对（非常）最近的发现的看法，我们将在本文的第 3部分中看到。
Kas imir Malevich是至上主义的理论家，这是一种基于抽象和几何纯度的艺术运动。这种在俄罗斯出现的潮流不能没有一些背景概念来解释：当时，革命主导了世界舞台：工业革命颠覆了资本主义和生产力，各种政治革命扰乱了伟大的欧洲国家。在苏联方面，从沙皇政权向专制共产主义政权的过渡重塑了心态。在这种更新的背景下，艺术家们寻求在新的基础上重新开始艺术史，打破陈旧的绘画传统。白色背景画上的黑色方块代表了这种逆转：马列维奇决定将自己从比喻性的指令中解放出来。绘画不再有义务去表现、指涉或象征某种特定的东西。最终作品从自身汲取其本质，没有任何意义、先决条件或理解的关键：它是抽象本身。在古典绘画试图表现和修饰自然的地方，在印象派画家想要包含他们个人愿景的地方，马列维奇决定制作一件不代表任何真实事物的作品，与他的个性和感知没有任何联系。
3.旧单色的发现： Les Arts Incohérents
正如我们所说，艺术史学家长期以来一直认为马列维奇是真正抽象单色的第一个创造者。这还不算2018 年在法国发生的史无前例的发现。一位巴黎拍卖师被遗弃在阁楼底部的行李箱中，发现了一件被认为已丢失的单件：17 件来自Arts Incoherents运动的作品，Arts Incoherents 是19世纪后期在法国首都创作的艺术潮流小丑。领导这场神秘运动的是当时著名的讽刺作家朱尔斯·利维，现在已被遗忘。
在他的艺术家、诗人和漫画家朋友的帮助下，他们成立了这个团体，作为对学术艺术的资产阶级社会的反击。这个想法很简单：通过取笑官方艺术的古老代码和当时的前卫实验来让公众发笑。为此，他们将使用所有可用的媒介：双关语、漫画、模仿、海报、画布……他们组织各种开幕式、临时展览，甚至一些舞会。尽管在最初的几年里取得了巨大的成功，但该团体很快就被遗忘了，公众逐渐厌倦了他们难以自我更新的荒谬幽默。然而，这段短暂的插曲艺术性的、轶事性的出现，对于20世纪最著名的艺术运动，特别是抽象艺术和超现实主义的出现，将是至关重要的。
Jules Chéret 为 1886 年不连贯艺术博览会设计的海报
事实上，我们在这组不一致的成就中发现了单色和现成的第一次表现，比马列维奇、至上主义和超现实主义者早 30 年。现成的，这些物品被艺术家的意志转化为艺术品（你一定知道杜尚的小便池），为许多形式的当代艺术铺平了道路，如观念艺术或贫穷艺术：这表明被遗忘的重要性非相干艺术，这是不是还是在1920年的超现实主义，谁幻想着重新发现这些被认为是永远摧毁标志性的作品忽略的运动。
在 2018 年在这个后备箱中重新发现的作品中，我们发现了各种单色的，它们特别深思熟虑的标题让我们想起了作者相当恶毒的精神。制作带有幽默标题的单色画布的想法可能来自该运动创造者儒勒·列维的密友 Paul Bilhaud ：1882 年，我们知道他展出了一幅名为“ Combat de nègres dans”的黑色单色画，严肃地联合国隧道” 。这个笑话真的吸引了小组的一个成员Alphonse Allais ，因为他在 1882 年到 1890 年间着手制作一系列的七幅单色画布。然后我们发现了不同的变体： “ Récolte de thetomato by apoplectic Cardinals on the shores的红海” （单色红色）， “皮条客，仍然在壮年，他们的胃在草丛中，喝苦艾酒” （单色绿色）， “在下雪天气褪色的年轻女孩的第一次交流” （单色白色)，甚至“ Ronde de pochards dans le brouillard ” （单色灰色）。
4.单色大师：Yves Klein
如何在不唤起 Yves Klein 传奇的情况下描述单色的历史？他显然不是第一个尝试单色可能性的艺术家，但他是真正彻底改变了单色的人。
他对单色的处理非常精神，深奥：对他来说，具象艺术是尘世的，它代表了普通人已经知道的东西。他想探索并让人们发现天空、空间、无限：因此必然以一种非物质和精致的方式，就像我们在美丽的夏日向天空滚动时所观察到的那样。在成为我们今天所知道的深蓝色的代表之前，伊夫克莱因尝试了不同的单色。
1955 年，他在巴黎实现了他的第一次单色展览：我们考虑橙色、蓝色、绿色、黄色、红色……公众很困惑：他想尽一切办法为这本原始色彩和统一的汇编寻求解释。艺术家出席开幕式，他谨慎地倾听参观者的谈话。他们通过让不同的画布相互讨论，通过提出与将一种颜色并排悬挂在一起相关的假设，迅速消除了他们不理解的挫败感……这些推断会让伊夫·克莱因非常不安：对他来说，每种单色都必须单独考虑。为他的展览的整体悬挂寻找理由等于歪曲他的作品。
伊夫·克莱因于 1955 年在他的展览开幕式上 - © 版权所有
为了防止这些麻烦再次发生，他决定专注于一种颜色，对他来说，最能代表他的作品和他对无限追求的颜色：蓝色。正如你所看到的，伊夫是一个完美主义者（或者至少是一个大疯子），他很快就面临一个新问题：他想要获得一种非常特别的蓝色，一种深沉而无限的蓝色，它与他已经在使用的纯粉状颜料。不幸的是，一旦颜料与其他粘合剂接触以转化为油漆，它们就会失去深度和力量，最终的颜色会自动变得比其颜料色调更暗淡、不那么鲜艳。
但由于伊夫·克莱恩的意志没有抵抗力，他决定在寻找蓝色颜料问题的解决方案的同时，将自己转变成一名化学家。 1954 年，他获胜并发明了自己的颜色IKB （国际克莱因蓝），不久后他将把它存放在国家工业产权局进行保护。由于这一壮举，他再也不会使用这种深蓝色以外的颜色来创造数十种单色。
自 1882 年首次出现以来，单色的历史就没有定论。许多艺术家都为这部引人入胜的史诗做出了贡献，并且仍在继续做出贡献：美国马克·罗斯科(Mark Rothko) 和他的双色调作品、阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt) 和他的几何细微差别、皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulages) 和他的实验在深黑色（ outrenoir ）上，或卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana) 和他在绘画和雕塑之间的边界处切割的单色。
空间概念，等待，1963 年，Lucio Fontana
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Bastien Alleaume