不同形式的古典主义

Igor Mitoraj， Helios for a happy day ，1989 年。雕塑，青铜石，40 x 30 x 10cm / 12.00 kg。

希腊古典主义

我们所说的古典艺术首先是指古希腊的艺术，它在近一个世纪的时间跨度内表达，即从公元前 480 年到公元前 323 年，由德国艺术史学家约翰在其主要特征中得到了很好的定义约阿希姆·温克尔曼（Joachim Winckelmann）：“希腊杰作的一般和主要特征是高贵的简约和安静的宏伟，无论是在姿态还是表情上。就像大海的深处，无论表面多么激动，它始终保持静止，希腊人物的表情，无论多么激动，总是表现出一个伟大而沉着的灵魂。”事实上，这种将人推崇为衡量万物的标准的艺术，表达了平衡、和谐、秩序和比例，将它们固定在规范中，旨在描绘以前未知的美和形式完美的理想。具体来说，希腊古典主义与世俗观念相关联，人类之美主要为此被提升，被描绘为一种自然主义现实主义潮流，其目标是尽可能最好地再现自然，被认为是完美的元素。

Galerie Teejo， 《心或理性》，2021 年。布面数字绘画，70 x 100 厘米。

威廉·冯·卡利斯， 《我在他者的领域》 ，2022。油画/丙烯/数码印刷/布面数码绘画，100 x75 厘米。

文艺复兴古典主义

古典主义不仅指上面提到的，还指任何旨在复兴古代概念和理论的艺术史潮流，指的是希腊或拉丁世界。这种对具象艺术的“复兴主义”方法首次出现，是在所谓的“黑暗时代”或中世纪之后，与古代文明的更密切关系已经“失去”。事实上，正是在意大利文艺复兴时期，与过去的联系重新流行起来，在那个时代，作家和艺术家将经典重新提出为美丽和绝对完美的典范。因此，文艺复兴古典主义的特点是高度关注和谐、平衡和形式比例，这是该时期最高艺术作品的绝对指南。这种趋势在意大利和欧洲都将继续，直到新古典主义（18世纪）的到来。

黄洪涛，青苹果和军刀，2022。中密度纤维板面板上的油/亚克力，30 x 20 厘米。

新古典主义

新古典主义一词暗示了对古典世界的重新发现，这既得益于启蒙运动的发展，一种与巴洛克和洛可可式的过度形成鲜明对比的思想潮流，也得益于赫库兰尼姆和庞贝城的发现（c . 1748），古罗马建筑和艺术的真实有形模型。在这种背景下，正是前面提到的温克尔曼，特别是他的题为《古代艺术史》的文章，重新引入了对古典艺术模式的分析，同时也考虑了最近的发现。正是这样的研究在 1750 年导致了一种新的艺术和哲学潮流的诞生：新古典主义，旨在促使人们反思绝对美观念的有效性，与逻辑数学和意识形态标准密不可分，发现于古典形式，趋于完美、逻辑、对称和清晰。

保罗·斯托，死亡之吻，1988 年。石墨/铅笔在纸上，50 x 40 厘米。

George Dapsevicius， Wingface 卡拉拉大理石，2014 年。雕塑，石头上的石头，25.4 x 35.6 x 12.7cm / 20.00 kg。

文艺复兴古典主义与新古典主义的区别

分别对待这两种“复兴”，似乎有必要强调它们的异同。首先，古典主义通常被理解为任何基于对过去伟大典范（无论是拉丁语还是希腊语）的钦佩和模仿的文化方向。按照这个意图，文艺复兴时期的古典主义和新古典主义被证明是密切相关的潮流，因为前者在定义从中汲取灵感的基本方面和价值观方面是后者的先驱。尽管如此，新古典主义与文艺复兴时期的古典主义不同，它以一种更创新的方式重新诠释“古典美”，即不复制其风格和概念，以“自主”寻求理想的和谐与美。此外，如果说文艺复兴时期的古典主义主要面向拉丁语，希腊语言的知识仍然非常匮乏，那么新古典主义则更多地关注希腊文化、艺术和文学。最后，这两种潮流之间存在明显的“精神”差异，文艺复兴时期的人们看到了古典古典中实现的宁静、平衡和礼仪的理想，他们希望重新建立这种理想，而新古典主义者则被更多“浪漫主义”所鼓动。 “焦虑和焦虑，认为古代世界的价值观已经无可挽回地失去了。

Marcin Otapowicz，现代躯干，2017。雕塑 - 铸造，90 x 58 x 25cm / 25.00 kg。

当代古典主义

以上必然要辅以当代的一种艺术潮流，即当代古典主义，旨在以新颖独创的方式重新诠释，追求完美和逼真，以及对人物形象的提升和对自然的考察。 datum，它们区分了古代艺术及其“复兴”。当前这种“运动”的流行很好地体现在许多当代艺术代表人物的创作中，例如 Roberto Ferri、Francesco Vezzoli、Daniel Arsham 和 Barry X Ball，以及几位 Artmajeur 艺术家的作品，例如 Atelier Missor、Romuald Wisniewski 和 Marco Battaglini。

Atelier Missor，拿破仑·波拿巴的半身像，2021 年。雕塑 - 石膏，28.5 x 12 x 12 厘米/5.00 公斤。

Atelier Missor：拿破仑·波拿巴的半身像

Atelier Missor 的雕塑在当代重新利用了新古典主义的风格特征和主题，这些风格特征和主题直接继承自 Antonio Canova 的半身像和 Francois Gerard 的绘画，以拿破仑为主题。事实上，在 1802 年，上述意大利雕塑家被波拿巴召集到巴黎创作他的肖像，这幅肖像现在收藏在波萨尼奥的卡诺瓦博物馆，正面使法国第一任领事永垂不朽，眼睛凹陷、固定、略向下和蹙眉，意在表达思考和深思。正是这种面貌被来自 Artmajeur 的艺术家创作的半身像所采用，他加上金月桂花环的细节，可能还参考了杰拉德的画作拿破仑一世（1805 年），其中描绘了波拿巴在他的帝王威严的高度。

Romuald Wisniewski， “罗马躯干 II” ，2015 年。雕塑，金属/金属铸件，62 x 53 x 31 厘米/47.00 公斤。

Romuald Wisniewski： “罗马躯干 II”

另一方面，Romuald Wisniewski 的雕塑以高度原创的方式呼应了一位著名的当代古典艺术家的风格特征，即波兰大师 Igor Mitoraj（1944-2014 年），其非常受欢迎的作品也出现在Artmajeur 的收藏。特别是， “罗马躯干 II”让人想起 Mitoraj 的The Great Toscano ，这是一个放置在布雷拉（米兰）的 Piazza del Carmine 的雕塑，代表了对古希腊美的明确参考，通过饱满和空旷的表面唤起，旨在突出古代世界与当代世界之间无情的距离。事实上，在这两件作品中，对古典和谐的探索都是以极其理性的方式提出的，因为在两件雕塑胸口的开口内，插入的不是心脏，而是头部，象征着可能缺乏重新发现古代美的情感参与。

Marco Battaglini，爱在头发中，2020。绘画，喷枪/布面丙烯，100 x 82 厘米。

Marco Battaglini：爱在头发里

从马可·巴塔格利尼 (Marco Battaglini) 的画作中永恒的亲密场景，可以想象雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David) 的标志性新古典主义杰作《霍拉蒂的誓言》 (1784 年) 的浪漫“续集”。事实上，后一幅画所讲述的故事旨在庆祝霍拉蒂兄弟为保卫罗马而出战的传奇故事，似乎得到了 Artmajeur 艺术家的作品的补充，它可以通过一点想象力来说明“新发现的“幸存的胜利者霍拉修斯和他心爱的人之间的爱情。尽管如此，“新古典主义”主题和《爱在头发》中的风格元素也伴随着当代的装饰元素，比如背景中的标签和主人公的纹身，大概是在暗示爱情的不朽，一种情愫。老少皆宜的共享。