彼得保罗鲁本斯是谁？

彼得·保罗·鲁本斯 (1577-1640) 是佛兰芒巴洛克画家、绘图员和外交官。他被认为是他那个时代最重要的艺术家之一，也是欧洲艺术史上最有影响力的艺术家之一。鲁本斯出生于德国锡根，但在比利时安特卫普长大，并在那里开始了他的艺术训练。他于 1600 年前往意大利，在那里度过了八年时间，研究意大利大师的作品并接受各种赞助人的委托绘画。他于 1608 年返回安特卫普，成为西属尼德兰统治者阿尔伯特大公和伊莎贝拉公主的宫廷画家。鲁本斯绘画的特点是动态构图、戏剧性的光影运用以及对人物形象的感性描绘。他特别擅长描绘运动和情感，他的作品经常以古典神话和基督教为题材。鲁本斯还是一名外交官，在他的整个职业生涯中从事过各种政治任务。他被西班牙的菲利普四世和英国的查理一世封为爵士，他的外交技巧受到两位统治者的高度重视。鲁本斯的遗产可以在后来许多艺术家的作品中看到，尤其是在巴洛克和洛可可时期。他对佛兰芒艺术的发展产生了深远的影响，他对更广泛的艺术界的影响也很大。

彼得保罗鲁本斯，三美，c。 1638. 布面油画，221×181 cm。马德里：普拉多博物馆。

5个关键概念

巴洛克艺术：鲁本斯是巴洛克艺术运动的杰出人物，该运动起源于 17 世纪初的罗马并遍及欧洲。巴洛克艺术的特点是其宏伟、戏剧性和强烈的情感，以及对华丽装饰和戏剧性灯光的使用。
人体解剖学：鲁本斯是一位技艺高超的人体画家，以描绘肌肉发达的运动人物而闻名。他详细研究了人体解剖学，并将解剖学知识融入到他的绘画中，使他的人物具有真实感和活力。
神话和寓言：鲁本斯经常描绘古典神话中的场景，并将寓言主题融入他的作品中。他使用这些主题来传达复杂的思想和情感，通常是通过使用符号和隐喻。
佛兰芒绘画：鲁本斯是佛兰芒绘画丰富传统的一部分，佛兰芒绘画以其现实主义、对细节的关注和丰富色彩的使用而闻名。他还受到了意大利文艺复兴时期艺术的影响，他在去意大利旅行期间学习了这些艺术。
外交和政治：除了他的艺术追求，鲁本斯还参与了外交和政治。他曾担任西班牙荷兰的外交官，并参与了与英国和法国的谈判。他还将自己的艺术用作外交工具，创作君主和其他重要人物的肖像，以帮助确保联盟和外交协议。

彼得·保罗·鲁本斯 (Pieter Paul Rubens)， Leucippides 的强奸，1615-1618 年。布面油画，224×211 厘米。慕尼黑：Alte Pinakothek。

早期生活

Jan Rubens 和 Maria Pypelincks 在锡根将鲁本斯带入了这个世界。 1568 年，他的加尔文教徒父亲和新教徒母亲离开安特卫普前往科隆，当时阿尔巴公爵负责管理哈布斯堡王朝尼德兰。当时，宗教冲突很多，新教徒受到迫害。鲁本斯在科隆市的圣彼得教堂受洗。扬·鲁本斯成为奥兰治第二任妻子萨克森的安娜的法律顾问和情人。 1570 年，他搬到了她在锡根的宫廷，并生下了她的女儿克里斯汀，她于次年出生。扬·鲁本斯因为婚外情入狱，次年，也就是1577年，彼得·保罗·鲁本斯出生。次年，全家搬回科隆。 1589 年，在父亲去世两年后，鲁本斯随母亲玛丽亚·佩佩林克斯 (Maria Pypelincks) 移居安特卫普。他在那里作为天主教徒长大。

学徒制

小时候，鲁本斯接受了人文教育，学习拉丁文和古典文学。他还接受了 Tobias Verhaecht、Adam van Noort 和 Otto van Veen 的艺术培训。 14 岁时，他师从安特卫普著名画家奥托·凡·维恩 (Otto van Veen)，后者向他介绍了意大利文艺复兴时期的艺术。

彼得保罗鲁本斯，战争的后果，1637-1638 年。布面油画，206×345 cm。佛罗伦萨：帕拉蒂尼画廊。

意大利（1600-1608）

彼得·保罗·鲁本森 (Pieter Paul Rubensn) 从 1600 年到 1608 年在意大利度过了他早期职业生涯的八年。他在意大利的时间对他的艺术风格和题材产生了深远的影响，他在此期间创作了一些最著名的作品。鲁本斯 23 岁抵达意大利，前四年在威尼斯度过，在那里他受到提香和委罗内塞作品的影响。他学习了油画技巧，并被威尼斯艺术的鲜艳色彩和动态构图所吸引。他还研究了拉斐尔和米开朗基罗等文艺复兴时期大师的作品，这对他的艺术风格产生了持久的影响。 1601 年，鲁本斯前往罗马，沉浸在这座城市丰富的艺术历史中。他研究了卡拉瓦乔和其他巴洛克艺术家的作品。鲁本斯在意大利的时光对他的艺术风格和题材产生了深远的影响。他将威尼斯艺术的鲜艳色彩和动态构图与卡拉瓦乔和其他巴洛克艺术家的强烈情感和戏剧性灯光相结合。他这一时期的作品反映了他对神话、宗教和历史的兴趣，以及他创作复杂而充满活力的作品的能力。

彼得保罗鲁本斯，与他的妻子伊莎贝拉布兰特的自画像， 1609-1610。布面油画，174×143 厘米。慕尼黑：Alte Pinakothek。

安特卫普

1609年，鲁本斯在意大利逗留八年后回到安特卫普，在那里他研究了米开朗基罗和拉斐尔等文艺复兴时期大师的作品。他很快成为一名抢手的艺术家，并被任命为荷兰南部统治者阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公的宫廷画家。鲁本斯这一时期的画作以动态构图、丰富的色彩和戏剧性的光线为特征。他经常描绘神话和宗教题材，他的作品以感性之美和强烈的情感着称。鲁本斯这一时期最著名的作品之一是“举起十字架”，这是一幅描绘基督被钉十字架的三联祭坛画。它是由圣沃尔布加教堂的教会当局委托建造的。 Cornelis van der Geest 是一位富有的商人，也是圣沃尔布尔加天主教堂的教堂管理员，他为鲁本斯安排了这份工作，并支付了大部分费用。鲁本斯在安特卫普的时光是充满创造力和生产力的时期。他经营着一个大型作坊，雇用了众多助手并制作了大量作品，包括绘画、挂毯和版画。总的来说，鲁本斯在安特卫普的时光是他职业生涯中的关键时期，在此期间，他确立了自己作为那个时代领先艺术家之一的地位，并创作了一些最具标志性的作品。

彼得保罗鲁本斯，美杜莎，c。 1618. 布面油画，68×119 cm。维也纳：艺术史。

死亡

鲁本斯于 1640 年 5 月 30 日去世，因为长期的痛风使他心力衰竭。他被安葬在安特卫普的圣詹姆斯教堂。在教堂里，为艺术家和他的家人建造了一个小教堂来安葬。小教堂建于 1642 年至 1650 年之间。祭坛石是由科内利斯·范·米尔德特 (Cornelis van Mildert) 带来的，他是鲁本斯朋友、雕塑家约翰内斯·范·米尔德特 (Johannes van Mildert) 的儿子。小教堂有一个大理石祭坛门廊，门廊上有两根柱子，环绕着鲁本斯的圣母玛利亚、圣婴和圣徒的画作。图中的圣母和圣徒展示了反宗教改革的主要思想是如何表现出来的。在重修桌的上部壁龛中，有一尊大理石雕像，是圣母玛利亚 (Mater Dolorosa)，她的心脏被剑刺穿。这座雕像很可能是鲁本斯的学生之一卢卡斯·费代尔布 (Lucas Faydherbe) 制作的。后来，鲁本斯的第二任妻子海伦娜·弗门特 (Helena Fourment) 和她的两个孩子（其中一个是鲁本斯的父亲）也安葬在教堂内。在接下来的数百年里，大约有 80 名鲁本斯家族成员被安葬在教堂内。鲁本斯的墓志铭由他的朋友 Gaspar Gevartius 用拉丁文写成，应 canon van Parijs 的要求被刻在教堂的地板上。在墓碑上，鲁本斯被比作古希腊最著名的画家阿佩莱斯。这是以文艺复兴时期的风格完成的。

彼得保罗鲁本斯最著名的画作是什么？

彼得·保罗·鲁本斯 (Pieter Paul Rubens)，十字架上的三联画，1611-1614 年。布面油画，420×150 cm。安特卫普：圣母大教堂。

“从十字架上下来”（1612-1614）：这也许是鲁本斯最著名的画作，描绘了基督的身体在被钉十字架后从十字架上移开的那一刻。

彼得保罗鲁本斯，无辜者的大屠杀， 1610 年。布面油画，142 厘米 × 183 厘米 × 1.9 厘米。多伦多：安大略美术馆。

《屠杀无辜者》（1611 & 1636）：这幅巨幅画作展示了希律王下令杀死伯利恒所有男婴以消除预言弥赛亚的威胁的圣经故事。

彼得保罗鲁本斯，十字架的提升，1610-11。木板油画，462 cm × 341 cm。安特卫普：圣母大教堂。

《十字架的升天》（1610-1611）：另一幅宗教作品，这幅画表现了基督被抬上十字架的那一刻。它以其充满活力的构图和戏剧性的灯光而著称。

彼得保罗鲁本斯，巴黎的审判，1636 年。144.8 厘米 × 193.7 厘米。伦敦：国家美术馆。

《巴黎的审判》（1636 & 1638）：这幅神话画描绘了巴黎的故事，她的任务是判断三位女神中谁最美丽。

彼得保罗鲁本斯，爱的花园，1630-1631。

“爱的花园”（约 1633 年）：这幅寓言画描绘了一群人在郁郁葱葱的花园里从事风流韵事。它以其性感和鲜艳的色彩而闻名。

聚焦巴黎的审判

最著名的版本或巴黎的审判是伦敦的 1636 年和马德里的 1639 年的大版本。一侧是阿佛洛狄忒、雅典娜和赫拉神，另一侧是帕里斯和赫尔墨斯，展示了鲁本斯对美丽女人应该是什么样子的看法。在 1636 年的版本中，丘比特在最左边，阿莱克托在众神之上。在 1639 年的版本中，丘比特位于赫拉（最右边）和阿佛洛狄忒（中间）之间。 1636 年版本故事以这种形式讲述，与卢西恩的“女神的审判”相同。它显示了女神获得金苹果，但变化表明鲁本斯首先画了故事的不同部分，当时墨丘利告诉女神们脱下衣服。它于 1844 年为伦敦国家美术馆购得。 1638 年的杰作。作于 1638 年或 1639 年，现藏于普拉多。它是在鲁本斯去世前完成的，当时他患有痛风病。它是由西班牙的弟弟菲利普四世、奥地利的红衣主教斐迪南亲王下令建造的。费迪南德死后，这幅画被西班牙王室收藏。 1788 年，西班牙国王查理三世认为这是无礼的，并命令他的人民将其焚毁，但他在这一切发生之前就去世了。

聚焦爱的花园

在左边，一对热恋中的情侣暗示着舞步，而丘比特则从下方拥抱着女人。在右边，另一对夫妇坐在草地上。有的贵妇人在中间闲聊闲聊，享受着日子和臣子们的好处。他们中的一个同时从右边的楼梯上下来。在中央那群人的后面，还有一群人正在废墟的树荫下嬉戏。在他们上方，一座小神殿内，还有第三组。一些在朱诺周围飞行的丘比特射出爱情飞镖并带来玫瑰花环，而另一些则试图让客人玩爱情游戏。顶部有龙骨、柱子和鼓室，古典建筑看起来像一座小寺庙。一道风景越过栏杆一直延伸到左边的远处。彼得保罗鲁本斯的画作“爱的花园”在18世纪被法国艺术家多次临摹。这张照片是关于已婚爱情的，发生在一个看起来很像安特卫普艺术家家中的院子里。池塘里有一尊朱诺女神的雕像。两股水柱从她的乳房射出，射入下方的碗中。代表婚姻的女神被丘比特围绕着，在她和她的院子里的客人上空飞来飞去。一些历史学家认为，所有女性的面孔都像鲁本斯的第二任妻子海伦娜·福尔门特 (Helena Fourment)。他的第一任妻子伊莎贝拉·勃兰特 (Isabella Brandt) 是另一幅名画的主题。

专注于屠杀无辜者

无辜者大屠杀是彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 的两部作品的名称，这些作品展示了圣经中关于伯利恒如何杀害无辜者的故事。这个故事是在马太福音中讲述的。鲁本斯在 1611 年至 1612 年之间制作了第一幅。在 1600 年代，该作品与鲁本斯的另一部经典作品《参孙与大利拉》一起被奥地利维也纳的列支敦士登博物馆收藏。 1767 年，画家文森齐奥·范蒂 (Vincenzio Fanti) 将鲁本斯的作品排除在列支敦士登博物馆的目录之外。之后，与鲁本斯合作的佛兰芒画家扬·范登赫克因此而受到赞誉。这幅画一直留在博物馆，直到 1920 年被一个奥地利家庭买走。然后，在 1923 年，它被借给了奥地利北部的奥古斯丁教堂 Stift Reichersberg。 2001 年，弗拉芒和德国绘画专家乔治·戈登 (George Gordon) 在伦敦苏富比拍卖会上看到了这幅画。以前，人们只认为这是鲁本斯的一个学生的作品，但专家认为这是大师本人的作品，因为它与他的其他作品非常相似。以及他与参孙和大利拉的风格，鲁本斯同时拍摄的照片。该作品于 2002 年 7 月 10 日在苏富比拍卖会上以 4950 万英镑的价格卖给了加拿大商人兼艺术收藏家肯尼斯汤姆森，约合 6250 万欧元。当时，这是拍卖会上拍出最高价的最古老的画作。这幅画售出后，曾被国家美术馆借出一段时间。 2008 年，肯尼斯·汤姆森 (Kenneth Thomson) 将这幅画送给了多伦多的安大略美术馆。在中央那群人的后面，还有一群人正在废墟的树荫下嬉戏。在他们上方，一座小神殿内，还有第三组。一些在朱诺周围飞行的丘比特射出爱情飞镖并带来玫瑰花环，而另一些则试图让客人玩爱情游戏。顶部有龙骨、柱子和鼓室，古典建筑看起来像一座小寺庙。一道风景越过栏杆一直延伸到左边的远处。一道风景越过栏杆一直延伸到左边的远处。彼得保罗鲁本斯的画作“爱的花园”在18世纪被法国艺术家多次临摹。这张照片是关于已婚爱情的，发生在一个看起来很像安特卫普艺术家家中的院子里。池塘里有一尊朱诺女神的雕像。两股水柱从她的乳房射出，射入下方的碗中。代表婚姻的女神被丘比特围绕着，在她和她的院子里的客人上空飞来飞去。一些历史学家认为，所有女性的面孔都像鲁本斯的第二任妻子海伦娜·福尔门特 (Helena Fourment)。他的第一任妻子伊莎贝拉·勃兰特 (Isabella Brandt) 是另一幅名画的主题。

彼得保罗鲁本斯，参孙和大利拉，c。 1609. 布面油画，185×205 cm。伦敦：国家美术馆。