尽管夏日炎热，Artmajeur 的策展人仍以极大的热情继续致力于他们最重要的事业：在世界各地传播艺术！通过检查销售结果和网站点击量，他们创建了三个非凡的系列，汇集了当下最时尚、最畅销和最受追捧的艺术家的作品。这些选择激发了一篇庆祝 7 月最受欢迎的十位艺术家的故事，从历史艺术的角度分析每件作品，让读者深入了解为什么它如此吸引大众。那么，你准备好从前 10 名开始了吗？不要偷懒，即使在沙滩伞下也有艺术的空间。享受阅读和放松吧！
LADY BLUR（2019）数字艺术，作者 Andrea Pisano
GEEK GAME（2017）摄影：Mathilde Oscar
本月十位必看艺术家！
从数字艺术到摄影：Andrea Pisano 和 Mathilde Oscar
安德里亚·皮萨诺 (Andrea Pisano) 的《模糊女士》(Lady blur) (2019) 是一件数字艺术作品，描绘了一位身着古装的人物，以模糊的形式呈现，很可能唤起一种神秘和虚无的感觉。事实上，这幅肖像似乎不是为了捕捉人物的物理细节，而是捕捉他们周围的本质和氛围。这种故意的模糊很可能是为了挑战观众超越外表，鼓励他们更深入地寻找意义，引发对身份和视觉感知的反思。
从技术角度来看，艺术家结合使用数码绘画工具和照片蒙太奇，大面积的模糊性使得艺术家能够尝试视觉记忆和图像重组。皮萨诺玩弄符号和痕迹，解构和重组视觉碎片，产生新的表达形式。这种方法反映了他不满足于已知事物，而是不断探索多种视角和意义的倾向，展现出一种讽刺和实验的风格。
此外，还可以参考摄影艺术，因为前面提到的模糊可以让人想起较旧的失焦摄影技术，以及镜头的移动，旨在唤起怀旧、梦想或内省的感觉。同样，“女士模糊”使用模糊来超越简单的视觉表现，传达更复杂和微妙的现实。最后，将作品与绘画艺术进行比较，可以将 Artmajeur 艺术家的不朽主题比作伦勃朗的著名肖像“玛格丽特·德·吉尔”，以其华丽的衣着和皱领而闻名。
现在，我要介绍第二位 Artmajeur 艺术家 Mathilde Oscar，她是摄影作品《极客游戏》的创作者。这幅作品是《女士模糊》中神秘而模糊的人物的显露版本，与伦勃朗的著名杰作相似。然而，Oscar 的主体是正面的，穿着让人想起 17 世纪风格的服装，尽管增加了现代配饰。场景中充满了受像素艺术和 1980 年代视频游戏启发的装饰物，在著名的过去和更贴近现实、但更容易理解和贴近现实之间架起了一座桥梁。
ALTER EGO ERMELLINO (2020) 由 Alessandro Piano 创作的艺术版画
ALTER EGO FRIDA（2020）由 Alessandro Piano 创作的艺术版画
波普艺术和街头艺术：Alessandro Piano 和 Alessio B 的艺术版画
就艺术版画而言，7 月份最受欢迎的艺术家之一是亚历山德罗·皮亚诺 (Alessandro Piano)，他创作了两个对艺术界具有决定性意义的女性：一位缪斯模特和一位艺术家。事实上，第一件作品《另一个自我：银貂》是对列奥纳多·达芬奇著名肖像画《抱银貂的女子》的当代重新诠释，而《另一个自我：弗里达》则是对尼古拉斯·穆雷 (Nickolas Muray) 拍摄的弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 肖像照的致敬。
两幅作品中，人物的脸都被透明的立方体所取代，灵感来自著名的乐高积木。艺术家的意图是唤起时光倒流，将他 1980 年代的童年玩具永久保存下来。艺术家将怀旧与创新的视觉效果相结合，将过去与现在融合在一起，强调了他小时候玩过的玩具的持久文化意义。
GROW LOVE（2022）艺术版画，作者：Alessio B
BANKSYWOOD XXL LUXE（2022）雕塑，作者：Ravi
流行文化也出现在 Alessio B 的版画中，尽管方式不同，但通过借鉴街头艺术语言所取得的名人地位，借鉴了 Banksy 的标志性和广泛传播的风格。事实上，Alessio B 的作品“成长的爱”呈现出让人联想到上述大师所钟爱的技术和主题的元素，主要涉及一个孩子的主题，以黑白两色绘制，浇灌一片长出红心的田地，细节传达了爱与成长的明确信息。
此外，与 Banksy 一样，Alessio B 也采用模板技术创作作品，这种选择既能保证精确度，又能实现高再现性。两位艺术家都关注社会和人道主义主题，利用艺术作为传播和平、爱和社会批判信息的工具。
Banksy 的一件类似杰作是“永远有希望”：一幅壁画描绘了一个女孩放飞心形气球，象征着希望和爱。从这一点来看，我们可以发现两位艺术家之间的根本区别，因为 Alessio B 以在他的作品中融入明显的意大利风格而闻名，他的作品中融入了意大利文化和流行偶像的元素。
最后，在雕塑领域，Artmajeur 艺术家 Ravi 的“Banksywood XXL Luxe”更忠实地影射了 Banksy 的作品“There Is Always Hope”。这种相似性在描绘的主题和主题中都很明显：Ravi 的作品描绘了一个释放红色心脏的女性形象，就像 Banksy 的壁画一样，其中的黑色、白色和红色之间也形成了强烈的对比。Ravi 的雕塑完全由木材手工制作，使用丙烯酸、乙烯基和光泽漆，为这位著名的布里斯托尔大师的著名图像增添了触觉维度。
LA NENA XS（2021）雕塑，Idan Zareski 作
目标（2019）雕塑，作者：Karen Axikyan
雕塑杂技：Idan Zareski 和 Karen Axikyan
这两件雕塑一件由伊丹·扎雷斯基创作，另一件由卡伦·阿西基扬创作，它们都以相似的主题永垂不朽：两者都描绘了用两只手甚至一只手保持平衡的人物，实现了高度杂技和动态的姿势。“La Nena XS”描绘了一个女性形象，可能是个孩子，由树脂制成，是“大脚家族”系列的一部分。这个系列的特点是人物的脚很大，象征着人类及其与地球的联系。在动态方面，扎雷斯基的作品以结合运动和稳定性而闻名，捕捉了特定时刻的能量和活力，并通过光滑的材料加以强调。
另一方面，Karen Axikyan 的雕塑作品《目标》描绘了一个杂技演员，他一边保持着不稳定的平衡，一边用金属丝缠绕身体，强调了主体的运动和不稳定性。艺术家通常使用的金属丝虽然坚固耐用，但却营造出轻盈透明的效果。这旨在暗示存在的两种互补性质，即脆弱性和运动、动态能量和不稳定的平衡永远受到挑战。
艺术史上类似的叙事在耶日·肯齐奥拉的《平衡雕塑》中也能看到，这些雕塑同样捕捉到了不稳定性的本质，描绘了似乎在以不可能的姿势保持平衡的同时，似乎在反抗重力的人物。此外，安东尼·葛姆雷的雕塑，如《悬浮人物》，探索了身体与空间的关系，雕塑主体似乎漂浮着，以动态姿势静止着，总是唤起一种悬浮和不稳定的感觉。
美国早餐 (2021) 费德丽卡·迪·马焦 (Federika Di Maggio) 绘画
咖啡壶与荷兰硬币上的自然风景 (2024) 绘画者：Stéphane Mouton
意大利面条画作，作者：Joanra Canosa
绘画与生活瞬间：Federika Di Maggio、Stéphane Mouton 和 Joanra Canosa
这是一个阳光明媚的中午，在一个安静的美国小镇。“美国早餐”咖啡馆空无一人，空荡荡的桌子映衬着一种超现实的宁静。光线透过大窗户照射进来，照亮了房间的角落，在棕色皮革座椅上形成柔和的阴影。蒂芙尼灯以其独特的彩色玻璃悬挂在天花板上，为环境增添了复古气息。外面的世界似乎非常安静，几乎不存在，仿佛时间已经停止了。
穿过咖啡馆的后门，进入一间鲜为人知的房间。房间里的一张古董桌上摆放着一个闪闪发亮的金属咖啡壶和两个大榅桲，背景中，一块深蓝色的窗帘拉开，露出一幅画，画中是一个目光犀利、身穿铠甲的男子。
沿着连接小房间和所描述的静物的走廊继续前行，来到一个质朴的厨房，一位六十岁的意大利裔美国男子像往常一样，正在享用又一盘意大利面。毕竟，这是七月的一个星期天，空气中弥漫着新鲜番茄和罗勒的香味，人物可以尽情地呼吸，脸上带着纯粹享受的表情。
叙述场景结合了三部不同作品的富有想象力的描述，由亲密感和怀旧感的共同线索联系在一起：我指的是费德丽卡·迪·马焦 (Federika Di Maggio) 的室内画、斯特凡·穆顿 (Stéphane Mouton) 的静物画和琼拉·卡诺萨 (Joanra Canosa) 的风俗画。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
