红色的简介

首先我们要说的是，有两种方法可以让你理解我正在谈论的红色，一种是简单的、直观的、直观的，另一种是复杂的、科学的和教育性的。我可以诉诸你在观察红宝石时所感知的色调，也可以诉诸玛瑙的色调，以及在植物世界中区分草莓、樱桃、石榴以及玫瑰、郁金香、罂粟等的颜色. 另一方面，关于动物王国，我借此机会提到瓢虫、海星、一些鹦鹉和许多其他物种。这个故事仍然可以继续，因为这种色度在一些大气现象中也可见，例如彩虹、日落，甚至在红月和南极光的情况下。现在是困难部分的时候了，我从维基百科借用了这一点：“红色是人眼感知的可见光谱中的颜色之一，被归类为“暖色”。它的频率最低，因此最长。与所有其他可见颜色（大约在 625 到 740 纳米之间）相比，波长较低。甚至更低的频率也属于红外线。根据 RGB 模型，它与蓝色和绿色一样也是原色之一。红色的补色是青色。”回到可理解的语言，我将简要讨论红色的历史，红色以赭石制成的颜料的形式，自史前艺术以来就一直在使用，并在埃及人和玛雅人以及罗马人的文明中继续取得成功。它被用于仪式或庆祝胜利。中世纪和文艺复兴时期的作品揭示了权威和贵族服装中这种色调的流行，这种观点随着时间的推移一直保持着，直到后来它也具有了政治内涵（我指的是红色与共产主义之间的联系）。最后，讨论红色与摄影艺术之间的关系也很重要，因为这种温暖的颜色与火、激情和爱相关，但也与暴力相关，甚至与丘比特和魔鬼联系在一起，经常出现在Artmajeur 艺术家的作品。谈论这些艺术家时，我们还会说明摄影、红色、艺术流派以及个别镜头的具体情况之间的关系。

系列“CHANEL AUTRMENT”/SOUP/HOMMAGE A. WARHOL (2020)摄影：Doat

《云》（2021）摄影：Emmanuel Passeleu

摄影与红色：艺术流派

让我们从一个不变的概念开始：艺术中的色彩是基础，因为它被赋予了传达大部分意义和感觉的任务，旨在牵着我们的手，引导我们进入一个特定的叙事，从各个方面来说，在色彩上能够改变我们的情绪。因此，对摄影构图中色彩排列的研究是基础，必须通过消除一切不重要的东西来创建，以强调重要的东西，从而传达特定的信息并促进预定的情感。当摄影师选择通过使用红色与观众交流时，他们知道自己选择了充满激情和危险的颜色，这两种颜色都非常能够吸引任何面对艺术品的人的注意力。此外，这种色调还为照片带来了独特的活力和力量，这些因素进一步突出了照片中准备使用上述色度的部分。这些特性使得红色及其随之而来的焦点，非常适合任何类型的摄影图像项目，当然包括肖像、风景、静物、抽象和街头摄影类型，正如 Artmajeur 艺术家 Marta Lesniakowska、Carlos Canet 的作品所展示的那样福尔蒂亚、阿诺德·玛丽亚辛、卡门·卡博内尔和塞尔吉奥·卡普齐马蒂。

凝视的力量 # 31 (2010) 摄影：Marta Lesniakowska

关于第一位艺术家和肖像类型，我考虑了“凝视的力量#31”，这是一张主要是黑白的数码照片，其目的，正如标题所宣称的，是认识到主题中比喻叙事的焦点。凝视。这个意图是如何实现的呢？回到红色的吸引力，它是通过将这种色度的存在集中在穿着古装的女人的凝视水平上来实现的，她的眼睛被缩小为两个圆圈，中间有一个瞳孔，通过合成渲染一个点。此时，观看者不会有太多决定，因为他们的目光，无论他们愿意与否，总是主要落在刚刚描述的眼睛的高度上，也就是红色叙事变得生动的地方。

红夜 (2022) 摄影：Carlos Canet Fortea

现在，让我们继续讨论风景画类型，我想通过卡洛斯·卡内特·福蒂亚 (Carlos Canet Fortea) 的红黑极简主义作品《红夜》来表现这种风景画风格。这张照片准备揭示一个几乎模糊的表面图像，与神秘阴影空间的黑暗形成鲜明对比的是，在该表面上放置了许多小红点，可能是为了解释平静海面的特征，反射强烈而“火热”的日落再一次，真正赋予构图意义的是色彩对立，由两种基本相反的颜色并置而成：黑色，象征着结束、结束和死亡，红色，象征着爱、感觉、活力以及前述的投入，总是能够吸引所有人的目光。

红瓶 (2021) 摄影：Arnold Mariashin

除了到目前为止所说的之外，值得注意的是，我们的注意力也会被那些给我们带来快乐或让我们快乐的事物所吸引，以至于我们几乎不可能不把目光集中在餐桌上的美味佳肴上。静物画。当它带有红色时，就会变得不可抗拒，可能会促使观看者伸出手去抓住他们所看到的东西！这正是阿诺德·玛丽亚辛 (Arnold Mariashin) 的《红瓶》中所发现的，在这张照片中，在思考了罐子里可能装的东西，无论是酒、水还是其他东西之后，我发现自己热切地注视着石榴，突然很想把它拿走。咬一口，然后将其“残缺不全”地留在原处。

《胭脂》（2017）摄影：Carmen Carbonell

说到抽象，这一艺术运动以放弃现实的表现而强调情感和理想而闻名，这些情感和理想以形状、线条和颜色的形式呈现出来。在这些背景下，颜色在构图中发挥着重要作用，因为每种色调或色彩并置都是为了表达特定的情感，以及不变的、客观的、可理解的、非物质的、永恒的和绝对的想法。卡门·卡波内尔（Carmen Carbonell）的《胭脂》（Rouge）是一张通过红色固有含义进行交流的照片，其中红色的羽毛大多模糊，因此抽象，漂浮着，充满了气氛，其中，只有在远处和间歇性地存在明显更暗的颜色色调也可以一睹为快。

RED VELVET (2022) 摄影：Sergio Capuzzimati

最后，就街头摄影而言，城市中有许多主题可以吸引摄影师和随后考虑拍摄的人们的注意力。然而，在塞尔吉奥·卡普齐马蒂（Sergio Capuzzimati）题为“红色天鹅绒”的照片中，香港这座城市的生活似乎退居次席，因为场景的主角不再是路人、汽车和建筑物，而是红色灯光突出摄影支架右侧的拍摄对象，使它们更加生动、迷人、活跃且值得关注。

偏执的愿景。 (2015) 摄影：阿比盖尔·冈萨雷斯·皮纳

摄影和红色：拍摄的特点

在讨论了上述类型之后，我将再次以 Artmajeur 艺术家的作品为例，强调一些拍摄和构图的特殊性，这些特殊性随时准备通过与其他颜色的组合、单色、单色来涉及和增强红色。图像、互补色、相似色、三元色和冷暖对比。简而言之，为了向您展示红色与其他颜色的组合，我想到了在 Artmajeur 的摄影数据库中反复使用红色和黑色，有时是红色与白色和黑色，就像阿比盖尔·冈萨雷斯 (Abigail Gonzalez) 的超现实照片一样皮纳，题为“偏执狂的视觉”。在这件作品中，一片红叶就像树冠一样放置，在这种以黑白为主的特殊背景下，一些勤劳的蚂蚁也神秘地穿过了树冠。

红色阴影 (2021) 摄影：Natalya Sleta

蛇蝎美人 (2023) 摄影：Lídia Vives

红发 (2023) 摄影：Bart Debo

转到单色的例子，我们可以提到娜塔莉亚·斯莱塔（Natalya Sleta）的“红色阴影”，这张照片，正如其名称所示，展示了舞者静态身体上以及较暗的背景和背景上的各种红色色调。阴影呈现出黑暗的顶峰。如果我们谈论互补色，我会想到向您展示 Lídia Vives 的《蛇蝎美人》，其中模特和摄影师穿着红色衣服，在绿色背景下摆出姿势，众所周知，绿色背景是与我们的互补色专注于。您知道也有类似的颜色吗？这些颜色在色轮上相邻，具有共同的颜色，使它们放在一起时看起来相似且和谐。与红色类似的色调是黄色和橙色，在巴特·德博的《红发》中，所有这些都热情地结合在一起，令我们惊讶的是，其中添加了第四种色调：模特眼睛的蓝色，几乎出现在构图的中心，其中其余颜色很自然地交换位置（您注意到第五种颜色，一抹绿色吗？）。

拉卡特里娜和红玫瑰 (2022) 摄影：R&N Photography

《RED TURQUOISE NUDE》（2019）（2019）摄影：Spiros Politis

当我谈论三元色时，我指的是上述色轮上等距的那些色调，在红色的情况下，与黄色和蓝色一起出现，形成一个色调“三角形”，准备创建对比，因此充满活力，形象活泼、青春。 R&N Photography 的《卡特里娜与红玫瑰》向我们暗示了这些感觉，其中大海的颜色由干树的阴影呈现，爱情的颜色呈现在玫瑰和女人优雅的礼服中，而黄色部分地透过树枝，提亮了背景的中心区域。最后，谈到冷暖对比，我们可以在 Spiros Politis 的《红绿松石裸色》中观察到这一点，其中一个动态但看似“冻结”的冷色身体在红色背景下脱颖而出，准备将模特带回充满活力的生活充满温暖。事实上，黄色、红色和橙色等暖色传达能量，让我们想起光，而绿色和蓝色等冷色则与和谐和联系的感觉相关，让我们想起大海、天空和海洋的感觉。森林。