澳大利亚艺术：袋鼠、风景和当代艺术家

KANGAROOS \ KANGOUROUS (2022) 法比安·德鲁伊 (Fabien Dreuil) 的画作。

澳大利亚艺术史：袋鼠

我想我会把澳大利亚艺术早期的叙述，以及它随后的欧洲化，委托给袋鼠，一种大洋洲的象征性动物，它将被用作土著和西方比喻表达之间的管道。事实上，在史前时期，新大陆最早的创造力代表是澳大利亚原住民的祖先，他们早在至少 30,000 年前就创造了岩石艺术品，就数量和年代而言，这些艺术品可以是与更著名的欧洲拉斯科和阿尔塔米拉的例子相比。事实上，与后者相比，原住民艺术会更加古老，以至于它被认为是世界上最古老的艺术，发展为三种主要风格，即几何、具象和复杂具象。这种生产与宗教文化世界观有着不可分割的联系，这种世界观旨在通过祖先人物的存在渗透到生活的方方面面，这些创造物通常具有英雄般的比例和超自然的能力。值得注意的是，这些人物与神有何不同，因为他们既不控制物质世界，也不受到崇拜，因为他们只是受到尊敬。正是为了深入研究澳大利亚那段历史时期的文体特征，袋鼠这一有袋类哺乳动物的形象成为了一幅具有 17,300 年历史的岩石涂鸦的主角，旨在以两种方式重现生机。位于金伯利地区的一个岩石避难所的天花板上用红赭石制成的一米程式化的形象代表介入了，金伯利地区是西澳大利亚的一个地方，以其原住民绘画而闻名。说到处决方式，这只动物是在较早的博物学家时期制作的，其特征是动物的轮廓以真人大小永生不朽。对刚才讨论的主题 cel'offers 的当代诠释提供了 Fabien Dreuil 的模板，这位艺术家制作了 Kangorros，这件作品旨在重现由地球上第一批人的艺术装饰的洞穴氛围，就像艺术家本人一样揭示了，谁建议观众想象“回到几千年前”去发现人们的艺术，他们除了生活在洞穴中，还为具象创作铺平了道路。然而，英国画家乔治·斯塔布斯 (George Stubbs) 创作的“现实主义”袋鼠却截然不同，他将我们直接带入了欧洲再现的时期，即旧世界艺术家首次对澳大利亚进行艺术描绘的时代，主要是通过执行自然历史插图，旨在描绘最典型的动植物群，主要用于科学目的。上述画家的画作正是在这样的背景下诞生的，即受博物学家约瑟夫·班克斯委托，于1772年创作的一幅旨在描绘西方艺术史上第一个有袋类哺乳动物标本的油画。 1770 年，他在新大陆东海岸，即詹姆斯·库克中尉的第一次发现之旅中，收集了动物肿胀的皮肤。此外，这幅杰作的灵感似乎来自约瑟夫班克斯在詹姆斯库克第一次航行期间的植物插画家悉尼帕金森的类似主题的绘画。这幅油画简要描述了来自新荷兰的 Kongouro，描绘了动物坐在岩石上，回头看，可能是为了将目光转向由树木和山脉组成的生动背景。一个类似的观点，虽然在这种情况下，所讨论的动物是将头转向左侧，而不是右侧，由 Artmajeur 艺术家 Emilija Šileikaitė 的画作提供给我们，他是一个雄伟、强壮和自豪的标本的创造者一只有袋哺乳动物，它配备了一个奢侈的金属爪子，象征着画家所担心的动物世界的悲惨变化和无情的灭绝。

袋鼠 (2019) Emilija Šileikaitė 的画作。

小海湾努萨 (2022) 海伦·米特拉 (Helen Mitra) 的画作。

澳大利亚艺术史：自然历史、风景和印象派

澳大利亚艺术史的叙述一直延续到英国殖民时期以及随后的淘金热和扩张时期，主要侧重于自然历史和风景流派。关于前一个关头，值得说明的是，从 1788 年的英国殖民统治开始，艺术研究的重点是如何转移到光的渲染上的，因为后者在大洋洲看起来与欧洲截然不同。与这一目标相结合的还有旧世界艺术思想的转变，以适应新的背景，在新的背景下，对新意义的探索将自己呈现为更类似于新现实的新兴社会。所有这些意图都是通过多位自然历史插画家、民族志肖像画家和风景画家的作品实现的，他们像 John Glover Thomas Watling、Conrad Martens 和 William Westall 一样，深受欧洲风格特征的影响，其中当然包括 Claude Lorrain 和 Salvator Rosa , 捕捉到了大洋洲独特的地貌特征。上面的一个例子是威廉·韦斯托尔 (William Westall) 对爱德华·佩卢斯爵士集团 (Sir Edward Pellews Group) 的看法，卡奔塔利亚海湾 (1802)，这幅作品是一系列绘画的一部分，艺术家对探险家马修·弗林德斯 (Matthew Flinders) 的澳大利亚航行进行了报道，使一个观点永垂不朽海滩的另一边是另一条大陆海岸线，其中一个由植被组成的原住民庇护所在介质的前景中脱颖而出，旨在站在一个圆形结构上，在其内部高大的鼓形物体中，收集纪念石当地原住民的祖先，即烟雨洼人的祖先。这样的视觉效果可能是在弗林德斯登陆大陆的地方观察岛由艺术家护送的。 Little Cove Noosa 提供了一个类似的人间天堂田园诗般的景象，这是 Artmajeur 艺术家 Helen Mitra 的布面油画，她在其中明确表达了她对澳大利亚昆士兰绚丽色彩和宁静安宁的诠释，这是一个丰富多样的地方上述画家通过使用传统的分层绘画技术熟练地捕捉到了植物群，这有助于赋予深度并捕捉水、岩石和棕榈树上的阳光。

BELLINGEN GOLD (2004) 伦纳德·艾特肯 (Leonard Aitken) 的画作。

OCEAN'S EDGE (2023) 伊内萨·伊瓦斯卡宁 (Inessa Ivascanin) 的画作。

我们已经到了淘金热和扩张时期，从 1851 年开始，大量的定居者和财富涌入，旨在使山水画市场极其繁荣，主要由富有的地主或商人委托，他们想要塑造他们的物质成功。在这种背景下脱颖而出的艺术家当然有尤金·冯·格拉德、威廉·斯特拉特、约翰·斯金纳·普劳特、克努德·布尔和尼古拉斯·舍瓦利埃，他们有时受到巴比松画派模式的影响。至于曾在澳大利亚和新西兰工作的俄罗斯艺术家 Nicholas Chevalier，他是 Mount Arapiles and the Mitre rock (1863) 的创造者，这是一幅布面油画，旨在描绘画家于 1862 年首次到达的目的地，那一年，他陪同德国探险家和科学家格奥尔格·诺伊迈尔 (Georg Neumayer) 进行科学考察，因为当时的艺术被认为是科学的忠实侍女。这部 1863 年的杰作追求使自然的力量永生不朽的意图，与人类无情的渺小相比，旨在宣告对创造的崇敬敬畏的诞生，这在一定程度上提醒我们作品中自然元素的冷漠和浩瀚威廉特纳的。恰恰是澳大利亚 Artmajeur 艺术家 Leonard Aitken 似乎通过 Bellingen Gold 的田园诗来回应后一种观念，在这幅作品中，自然在其所有的静止中被提议作为一个环境来培养它的所有乐趣，因此它的颜色，气味，浩瀚，动植物生命形式，甚至没有产生一种无声的危险。淘金热时期的结束遵循澳大利亚印象派时代，这一传统与海德堡学派相关，其主要目的是使澳大利亚田园和内陆的场景永垂不朽，主要描绘体力劳动、土地征服和农村先驱者的理想化.当然，包括 Frederick McCubbin、Tom Roberts、Arthur Streeton 和 Charles Conder 在内的海德堡艺术家都欠了 Millet、Bastien-Lepage 和 Courbet。相反，打开 19 世纪晚期澳大利亚印象派的对比括号，Charles Conder 是 Mentone 的假期（1888 年）的创作者，与创造 Ocean's edge 的伟大艺术家 Inessa Ivascanin 的印象派相比，很明显前者作品与克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的人物覆盖海景有密切关系，而后者介于印象派和后来的运动之间，更倾向于实现早期保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 后期后印象派的愿景。

无题 - 所有询问画廊 444，谢谢。William Johns 的绘画。

澳大利亚艺术史：从联邦时代到今天

我们来到了这篇文章的结尾部分，旨在总结澳大利亚绘画艺术从联邦时代到现在所采取的形式。就第一个感兴趣的时期而言，随着 1901 年统一国家的诞生，风景画传统重新流行起来，以更经典的流派艺术家、宏伟和民族主义田园愿景的创造者为榜样。此外，这个时代以澳大利亚调性主义运动为标志，而 20 世纪中叶则以人们对内陆地区作为澳大利亚艺术主题的兴趣复兴为标志。随后，虽然 1960 年代发现城市丛林的网络流行，但 20 世纪 70 年代的到来规定了以生态为主题的艺术的建立，即致力于推进保护信息以反对环境破坏的威胁。最后，就当代画家的产生而言，如今无论是大洋洲还是任何其他大陆，都绝对不可能谈论特别反复出现的艺术潮流或主题，因为一切都变得非常流行，只是正如澳大利亚 Artmajeur 画家 William Johns 的超现实主义画作所证明的那样，这幅名为《无题》的画描绘了室内的一个不露面的人物形象，一个看起来被封闭在一个小围栏中的地方，可能是为了象征主题的局限性，这很适合成为人类渺小的代表。