埃贡·席勒的自画像：具象传记

Evgen Semenyuk， E gon Schiele 风格的戴白面具的男人，2020 年。布面油画/丙烯，40 x 30 厘米。

“艺术不可能是现代的。艺术本来就是永恒的。”

用出生于 1890 年的标志性奥地利画家和版画家埃贡·席勒 (Egon Schiele) 的话，引入了艺术史的基本概念，旨在展示所有时代的杰作如何超越实际和有限的时空维度，找到他们的放置在一个地方，类似于永恒和持续的现在，将它们视为可以无休止地思考的对象，以记住、展示和提升人类的最高能力。在这个没有“期限”的叙述中，我们不得不提到上述大师的自画像，这些自画像已经载入史册，既是高度表现主义的具象研究的工具，也是阐释和揭示历史的手段。艺术家的气质，在他职业生涯的不同阶段捕捉到。事实上，席勒在 1910 年至 1918 年间创作的众多自画像，代表了对上述人的精神状态的真实探索，让我们进入了 20 世纪最知名画家之一的“信心”世纪。因此，为了了解作品和艺术家，最好从 1910 年开始，即上述流派的三部杰作的执行日期：条纹衬衫的自画像、下拉的自画像一个眼皮和自画像站立。在第一幅水彩画中，二十出头的席勒穿着条纹衬衫向观众展示自己，尽管通过他强烈而迷人的凝视，他可能看起来像“裸体”，因为他的眼睛向我们展示了他更深，高度叛逆，好奇和精神本质。然而，从色彩的角度来看，衣服的色调在主角的头脑中重复出现，使构图在构图和色彩上都很和谐。说到拉下眼睑的自画像，这幅作品再次揭示了席勒对自画像的培养兴趣，这种在当时被认为非常不寻常的具象倾向，与克里姆特先前统治作品的风格特征明显不同。事实上，上述水彩画在重新利用源自鲍姆加滕大师的充满活力和装饰性色彩的同时，引入了一种新的富有表现力的肢体语言，旨在暗示肖像的思想和感受的分量，通常关注与死亡、爱、性和成为艺术家的过程。同年，站立的自画像代表了席勒内省转向的顶峰，这种倾向以一种高度戏剧性、原始和激进的方式表现在艺术家不朽的痛苦鬼脸中，追求的目标是揭示了一种更真实、更痛苦的生活观点，现在与克里姆特派推论的奢华和闪闪发光的黄金相去甚远。这样的照片也可以在后来的水彩画中看到，即归属于 1911 年的自画像，其中艺术家以类似的姿势和态度出现。

加布里埃尔·多内利，埃贡·席勒的肖像，2009 年。纸板上的丙烯酸，62 x 46 厘米。

艾米莉·斯塔克，埃贡·席勒，2020。丙烯/水彩/石墨/油/纸上拼贴，65 x 50 厘米。

至于《1912》，就不能不提《自画像与中国灯笼植物》，这是奥地利艺术家最受推崇的作品之一，旨在以前所未有的视角捕捉席勒的形象，将主人公压碎成一种创新的横向格式。此外，肖像中固有的张力也因他的头部所采取的位置而加剧，头部朝向右侧，“远离”他的眼睛，他的眼睛专注于盯着相反方向的观众。在这样一个充满情感的语境中，艺术家的肩膀在明亮的背景下有力地突出，枝叶和中国灯笼的存在丰富了他的肩膀。最后，还是在色彩这个话题上，重要的是不要忽视皮肤和眼睛的丰富色彩，红色的瞳孔，在敏感和艺术感上透露出与众不同的灵魂。总结 1915 年创作动力的是这位大师的标志性作品，即《死亡与少女》，席勒想在这幅画布上表达他在抛弃他的模特和情人沃利时所感受到的所有悲伤。事实上，这幅杰作描绘了两个恋人，他们被描绘成相互拥抱的行为，被安排在一张皱巴巴的床单上，放在岩石背景下，意在用其几何形状来暗示肖像的互锁身体。确切地说，这种身体上的接近并不是指真正的多情的狂喜，而是指一种先于分离的态度，具体化为不可能的姿势，指的是一种有形的不安、不稳定和死亡的感觉。这种感觉的尾声，也印证了雕像远方的目光，女人一心向外张望，仿佛陷入了沉思，而她的同伴，在虚无中睁大眼睛，甚至似乎迷失在他的复杂之中。内心世界。然而，谈到席勒的生活，上述感觉的结束并不是因为简单的爱情枯竭，因为这位艺术家离开沃利只是为了与一个更有社会风度的女人获得有利的婚姻。因此，即使在席勒的艺术中更加充满激情和本能的世界中，在某些情况下，理性和计算也会取代更真实的热情。

Gaspard De Gouges， Gustavia 和朋友，1999 年。MDF 面板上的油/丙烯酸/木炭，157 x 104 厘米。

Walter Diem，Bild 21 120 sammlung diem，2021 年。绘画，粉笔/水彩纸本，70 x 50 厘米。

Schiele 的生活：Artmajeur 作品中的故事仍在继续

席勒的作品微调了一种以扭曲的人物和“锐利”的笔触为特征的表达方式，这些笔触充满了情感能量，至今仍是心理、情感和性表达的有力象征。事实上，Artmajeur 的艺术收藏品非常丰富，既有受这位维也纳大师的具象研究启发的观点，也有对他最伟大杰作的实际“翻拍”，这些画作可以继续讲述艺术家的生活，例如朱丽安·摩尔扮演弗朗切斯科·德齐奥的席勒、德米特里·特鲁宾的拥抱和塞巴斯蒂安·蒙塔格的埃贡·席勒之后。

弗朗西斯科·德齐奥，朱丽安·摩尔饰演席勒，2022 年。纸本水彩，56 x 45 厘米。

Francesco Dezio： Julianne Moore 诠释席勒

德齐奥的纸本水彩画代表了艺术史上伟大杰作的“第三代”，因为这位意大利艺术家重新诠释了彼得·林德伯格的著名照片，后者又制作了席勒当前的杰作，题为《坐着的膝盖弯曲的女人》 （ 1917）。事实上，在这位德国摄影师的镜头中，席勒的上述情人和模特沃利与美国受欢迎的女演员朱丽安摩尔相似，在同样的背景下，她还扮演了其他知名艺术作品的主角，如如：古斯塔夫·克里姆特的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一世肖像》 （1907 年）、约翰·柯林的《跛子》 （1997 年）、埃德加·德加的《十四岁的小舞者》 （1879-1881 年）和阿梅代奥·莫迪利亚尼的《卢尼亚·捷克斯卡与风扇的肖像》 （1919 年）。相反，回到德国大师的杰作，德齐奥和林德伯格都从中汲取了灵感，它以非正式的姿势描绘了沃利，她的目光转向观众，呈现出一种高度表现力、随意和色情的态度。然而，在女人屈膝而坐的安全感背后，隐藏着艺术家内心深处的渴望，她虽然嫁给了另一个女人，但在画布的维度上继续重振他受挫的爱情。

德米特里·特鲁宾，拥抱。喷漆，可根据要求提供尺寸。

德米特里·特鲁宾：拥抱

特鲁宾的画作是对 1917 年的杰作席勒的《拥抱》的原创和个人重新诠释，艺术家在其中描绘了自己与他在 1915 年结婚的妻子伊迪丝·哈姆斯（Edith Harms）的热情交往。因此，这幅作品充满了强烈的感伤，这与主人结婚后创作的作品的特点，使他的作品比平时少受折磨。尽管如此，隐隐约约的忧郁情绪仍然显而易见，这种情绪可能预示着 1918 年的不祥事件，那一年，西班牙流感除了数百万受害者之外，还带走了伊迪丝。关于 Trubin 对《拥抱》的诠释，它保持了原作标志性的窥淫癖观点，根据这种观点，观众将自己暗示进入一对年轻夫妇的私人领域，现在他们变成了两个值得乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico) 笔下的人体模型标本。后者本人，从 1915 年开始，在他的画作中加入了不朽的人物，这些人物神秘地没有眼睛、嘴巴和耳朵，很可能暗示了即使在其非凡的外表之外，也有能力研究现实。此外，也可以将这位意大利大师的人体模型解读为极度忧郁的心态，这种情绪当然可以与席勒的隐晦悲观联系起来。

塞巴斯蒂安·蒙塔格，埃贡·席勒之后，2021 年。丙烯，画布上的喷漆，41 x 33 厘米。

塞巴斯蒂安·蒙塔格：埃贡·席勒之后

在 Egon Schiele是对Self Portrait with Lowered的“沉默”和“极简”重新诠释之后，在 Artmajeur 艺术家的“翻拍”中，席勒杰作的强烈凝视与角色的其他鲜明特征一起被“抹去”。或许，这种新观点受到了当代性的启发，也就是说，与过去相比，我们往往更加迅速、直接和综合，这也归功于新技术传递给我们的精神状态。回到低头自画像，另一方面，这幅作品的特点是它使席勒不朽地低着头，这个姿势强调了角色的向上凝视，旨在呈现一种极其怪诞和令人不安的态度。此外，这幅画的另一个重要细节是大左手，它的手指张开，重复着与《隐士》和同年的另一幅自画像相同的姿势。然而，实际上，双手在席勒的一般艺术作品中被证明是“必须的”，因为它们也是众多照片的主角，这些照片使大师永垂不朽。也许，它们象征着对生活和世界的防御态度，艺术家通过将它们置于他所遇到的一切之前来承担这种态度。