3 位改变广告的标志性艺术家

3 位改变广告的标志性艺术家

Bastien Alleaume | 2021年6月18日 1分钟阅读
 

艺术和广告有着非常密切的联系。与我们一起踏上融合美术传播的艺术史诗:艺术家及其作品为消费社会提供服务。

艺术与广告史

:Roy Lichtenstein, Roto Broil ,1961 年。德黑兰当代艺术博物馆。
:罗伊·利希滕斯坦,《厨房系列》 ,1961-62 年。澳大利亚国家博物馆,堪培拉。
 

一些艺术家很好地说明了艺术、广告和消费之间现有的桥梁。19世纪后期开始,歌舞表演的经理们就习惯于请巴黎艺术家制作海报,宣传他们舞蹈的赞美和过度。标志性的Toulouse-Lautrec 尤其如此,它为 La Goulue制作的同样著名的广告海报:由红磨坊组织的蒙面之夜,由一位古怪的同名舞者主持。

:Henri de Toulouse-Lautrec,红磨坊-La Goulue 的宣传海报,1891 年。巴黎广告博物馆。
:亨利·德·图卢兹-劳特累克,《大使》(阿里斯蒂德·布鲁安在他的歌舞表演中)的宣传海报,1892 年。图卢兹-劳特累克博物馆,阿尔比,法国。

这两张海报在 1990 年蓬皮杜艺术中心举办的艺术与宣传展期间同时展出。

后来,在 1950 年代中期, 大西洋彼岸的波普艺术的出现以广告入侵席卷了艺术界。安迪沃霍尔的罐装番茄汤 而 Roy Lichtenstein风格化的产品说明将象征着这一新趋势:美术在广告文化中的相互干扰印有波普艺术印记的艺术家对日常消费品的使用将很快证明其在商业世界中的价值。 Campbell Soup Company (一家销售著名罐头食品的美国公司)想不到比安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的创意天才提供的营销策略更好的营销策略。今天,这些波普艺术盒已经成为世界各地的标志性产品,尽管它们只在美国超市有售。对于一个实业家来说,这是一种借助艺术创造历史的有效方式:作品的展示机械地增加了产品的曝光率

渐渐地,艺术娱乐消费品之间的界限将变得越来越松散。安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 走得更远,说了一句名言: 仔细想想,百货公司有点像博物馆。”

安迪沃霍尔,金宝汤罐头,1962 年。纽约现代艺术博物馆。
(如果您是波普艺术的粉丝,请随时查看我们关于该运动的 5 件标志性作品的文章)

在其他地方,在整个20世纪,许多传奇艺术家借用他们的画笔品牌来宣传他们的产品:例如,美国的Edward Hopper和比利时的René Magritte都参加了这些商业化装舞会,以资助他们年轻的创作。

自 1980 年代以来,艺术从未像现在这样出现在公司的营销策略和广告活动中。 Keith Haring与某些标志性品牌( Lucky StrikeAbsolut VodkaQuick )之间的首次合作标志着设计师与希望(重新)向特定受众推广其形象的品牌之间建立了长期合作关系。这些合作伙伴为艺术家提供了尽可能多的资金,因为他们参与了他的艺术的大规模传播:当代创作者几乎无法拒绝的提议。即使在法国,在我们超市的货架上,这些合作也很多: Ben VautierQuo Vadis文具、 Bebar和一瓶哈瓦那俱乐部朗姆酒……

:基思·哈林,《幸运罢工》的广告海报,1987 年。
:Keith Haring,绝对伏特加的广告海报,1986 年。

其他品牌也使用早已进入公共领域的作品来实现营销策略的目的:尤其是La Laitière品牌,它使用了约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer) 于 1660 年创作的同名杰作。我们也可以引用梵高的例子,他动荡的生活轨迹现在每年允许数千升苦艾酒流出,因为他的一幅自画像装饰了Absente品牌的瓶子。同样,列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的《 维特鲁威人》 (Vitruvian Man) 多年来完美地说明了Man Power徽标(临时和招聘服务)的意图。

今天,我们将看 3 个奇怪的案例,其中艺术家的创作过程对品牌或产品的知名度产生了巨大影响,例如Salvador DaliChupa Chups 品牌。Victor Vasarely雷诺组,我们将终于回来马格里特,他的作品鼓舞和激励仍然在21世纪的广告商大量的(非常)特别的影响。

这些精确的分析将使我们能够优雅而充实地回答以下问题:艺术如何影响广告?为什么广告商需要艺术来提升他们的产品?

1. 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 和 Chupa Chups

今天众所周知的甜棒棒糖品牌,由西班牙企业家恩里克·伯纳特 (Enric Bernat)于 1958年创立。这个名字来自动词chupar (西班牙语中的吸吮)的缩写和拟声词“chups” ,当奶嘴从嘴里出来时会引起嘴唇的嘶嘶声。在工业化的最初几年,棒棒糖的销售情况很好,但不幸的是,它们只是众多糖果中的一种。

如果没有其著名的丰满标志,这一系列糖果永远不会取得我们今天所公认的成功。公司的创始人很快意识到,一个好的品牌离不开一个好的标志:幸运的是,他的朋友中有一位名叫萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的留着胡子的传奇人物。超现实主义运动的领导者毫不畏惧地接受了对最初标志的重新解释。他修改了标志的细节,从而赋予这些棒棒糖一个既简单又具有标志性的视觉特征:雏菊形状和彩色代码——黄色和红色——让人想起西班牙国旗的颜色。品牌名称还受益于圆形和精致的排版,并通过生动迷人的曲线增强:在这里,暴食是一天的秩序。


图片Chupa Chups品牌标志的演变。萨尔瓦多·达利于 1969 年的干预。

公司永远不会后悔的一种交流选择:今天,据估计Chupa Chups每年销售超过40 亿支棒棒糖:世界上有一半的人已经尝过其中一种香味糖果。

2. Victor Vasarely 和雷诺标志

如果您经常(并且希望如此)出门,那么您很有可能每天至少会遇到这个标志性标志一次。但是你知道在这颗小小的灰色钻石背后隐藏着一个真正的艺术故事吗?

雷诺公司成立于 1898年。从那时起,该品牌的车辆上装饰着各种标志:它们最初是两个交织在一起的“Rs ”,代表标志的创造者:雷诺兄弟。然后不同的标识已经成功地包括通过第一次世界大战期间的一个坦克的表示。从 1925 年开始,该品牌采用网状菱形图案,因为它更好地适应了其产品的引擎盖线条。然而,它将保持非常质朴 几十年。

图像雷诺集团标志从 1900 年到 1925 年的演变。

1972 年,在经历了两次世界大战和无数次国有化之后,该集团决定为自己提供一个新形象,更符合社会的发展和新兴的全球化。然后他们决定请Victor Vasarely和他的儿子Yvaral设计一个干净、光滑和漂亮的标志。新志向的新象征。

图像雷诺集团标志从 1946 年至今的演变。

当时,这对家庭成员已经合作完成了巴黎 RTL 工作室(现已被摧毁)的外观。 Victor Vasarely是一位出生于 1906 年的法匈艺术家,最重要的是,他是Op Art光学艺术 )的创始人,这是一场艺术运动,它转化为一系列基于树干概念的实践和研究。 - 眼睛和视错觉

Victor Vasarely, OND-LZ ,1971。这件作品是光学艺术的完美象征。

几天后,两人将设计一个给人留下深刻印象的标志。图形精美,是现代的象征,显然会得到公司的认可,公司将立即将其整合到其所有传播策略中:营销活动、海报、电视广告等。
由于精致的3D 效果赋予钻石一致性和个性,因此钻石角上的线条和光线细节表明了建造者的活力。

从那以后,虽然标志发生了微妙的变化,但它保留了天才瓦萨雷里注入的 DNA。 2021 年,雷诺将再次摘掉其忠实的标志。在营销策略中,该品牌决定恢复 Vasarely 提出的原始设计,这在营销策略中是一件罕见的事情。一个清醒而优雅的回收利用,一位艺术家领先于他的时代的幸存艺术品。

3. 雷内马格利特:超现实主义为广告想象服务

René Magritte, 《人子》 ,1964 年。细节。私人收藏。

儿童或成人,有意识或无意识:每个人都知道并认可勒内·马格利特的作品。他以圆滑、明亮、深刻的原创想象力,成功地引诱了舆论,使群众追随超现实主义运动的热情。对于普通观众来说,杜尚曼雷的达达主义常常显得荒谬甚至令人恼火,而超现实主义 达利的作品常常显得过于梦幻和幻想,勒内·马格利特(René Magritte)能够以冷静、几何、象征性的作品说服最不情愿的人,与他的巴黎同行系统性超载的对立面。这位比利时艺术家创作了 1,500 多件好奇和爆炸性的作品,其中有反复出现的标志性元素:参与马格利特神话的物品,现在几乎与他的笔触分不开。青苹果、蓝天、云彩、门、圆顶礼帽、西装革履的男人、雨伞、小鸟和路灯都是用来发展超现实主义神话的工具,该神话经过深思熟虑

René Magritte, La Trahison des Images ,1928 年。画作在布鲁塞尔现代艺术博物馆展出。  

马格利特的风格以全新的方式影响了广告想象力和消费社会。当然,正是因为他在年轻时塑造了自己作为传播者的身份,他的作品在流行文化中变得如此突出。 2021年,很少有人不知道名画这不是烟斗 ,它的真名是La Trahison des Images 。然而,很明显,这项工作汇集了有效广告的所有元素:具有问题的可读信息和强大的图像。除了这两个部分之外,什么都没有:空性、虚无。两种元素之间没有联系,这让观众能够思考它,寻求相关性,反思并花时间分析这幅画。这正是广告商在构思营销策略时所寻找的:他希望观察者停下来思考并将注意力集中在口号或信息的好处上,因为它是第一个,而不是产品的消费.

难怪我们在我们这个时代的广告活动中发现这种特别清醒,从苹果Netflix再到麦当劳。难怪我们经常发现缺乏灵感的广告商过度重新解释这张表格,即使这意味着通过不经思考的转移破坏其主要含义。

安联广告海报。对勒内·马格利特 (René Magritte) 画作中辩护的最初信息的误解的一个很好的例子。细节: '这是一个普通的手指挤压机'

即使雷内·马格利特 (René Magritte) 精通沟通准则,他也讨厌广告。他甚至认为广告是“一种扼杀纯艺术的应用艺术” 。这就解释了为什么他的画有时会显得很讽刺。然而,他不得不参加这些化装舞会以满足他的食物需求。这就是他为许多布鲁塞尔赞助商工作的原因,主要是珠宝商和时装设计师,但也为比利时航空公司 Sabena(现已解散)工作。

马格利特作品风格的绝对伏特加品牌营销活动海报。

正如您所见,艺术和广告之间的联系比它们看起来的要复杂得多。雪铁龙毕加索到基思哈林咖啡机,包括路易威登村上隆之间的合作,我们本可以唤起许多其他雄辩的情况,其中艺术拥抱广告,有时(通常)是更糟。

艺术已经是广告了。蒙娜丽莎本可以作为巧克力、可口可乐或其他品牌的支持。” (安迪沃霍尔,1981)。

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