阿纳埃尔·皮盖特
Anaël Pigeat是一位艺术评论家、记者和策展人。她曾担任《艺术新闻》杂志主编等重要职位，后成为《艺术新闻》法国版特约编辑。她定期为《巴黎竞赛画报》文化版撰稿，并积极参与法国文化频道，参与了包括《争论》和《裸之声》在内的多个节目。她还制作自己的播客节目“Phonomaton” 。她的成就包括出版《爱丽丝·尼尔，情感》 （弗拉马利翁出版社）一书，以及策划巴黎市现代艺术博物馆举办的达娜·舒茨展览“可见的世界” 。
无题，2010（米奇，阿奇夫）（2010），塔米·诺萨尼，摄影，100x100 厘米
致力于生活及其蜕变的策展
Anaël Pigeat 的动物寓言系列是对生命统一性和多样性的反思。受阿波利奈尔的《俄耳甫斯的游行》启发，本次策展重新审视了传统的动物寓言，并将其投射到我们的时代。它强调了动物——无论是真实的还是虚构的，象征性的还是科技性的——在我们与世界的关系中的核心地位。这件作品质疑了自然、人类和机器之间的界限，同时探索了每个生物背后隐藏的情感和故事。
融合诗歌、忧郁和杂糅的当代动物寓言集
此次展览汇集了十件标志性作品，它们将动物、嵌合体和人物形象融合在一个丰富多变的宇宙中。其中，当代亚当和夏娃的形象以安妮·罗杰-拉康的《幸福人》 （2020）——一件以珊瑚为装饰、玻璃底座的纸浆雕塑——和马塞尔·米拉克的《精选女子》 （2017）——一件描绘狮头的三维拼贴画为代表。这些人物形象与艾尔莎·萨哈尔的《舞动的双胞胎》 （2021）共存，后者是陶瓷雕塑，以乳房为主题，构成了两个目光迥异的女性形象。
除此之外，动物寓言集还包含更多忧郁而富有叙事性的作品，例如塔米·诺萨尼（Tami Notsani）的《无题》（2010年，米奇，阿奇夫） ：这张照片唤起了曾经充满节日气氛的场所如今的荒芜景象，米奇凹陷的头颅默默地见证着人类的幻灭和塑料污染。马克·迪翁（Mark Dion）的当代珍奇柜作品《伏尔泰与坡之间》 （2016年）则展现了这一点。这件雕塑作品中，塑料恐龙与神话生物相互对峙，质疑着现实、想象、自然与文化之间的界限。
跳舞的双胞胎（2021），艾尔莎·萨哈尔，雕塑 - 粘土，342x300 厘米
精选作品中还包括脆弱而混乱的机器，例如 Zhenya Machneva 的绘画作品《混合》 （2022 年），再现了电线和电缆的缠结，以及敏感的肖像画，例如 Sophie Bramly 的《OCYTOCINE（Ethan & son ours）》 （2023 年），这是一张年轻女子温柔地抱着她童年时的泰迪熊的照片。
最后，长着翅膀和混合生物的让·梅萨吉尔 (Jean Messagier) 以梦幻般的形式呈现在粉红色的凤凰 ( 《无题》 ，1975 年) 中，詹姆斯·里利 (James Rielly) 绘制的对称波浪 ( 《我们一起生活在海底》 ，2021 年) 中，巨大的眼睛似乎从悬浮在梦境和现实之间的水世界中观察着这一切。
因此，这本当代动物寓言集展示了大量真实的、奇妙的、机械的和有机的生物，提供了一种既充满诗意又忧郁的探索，并批判了我们与生物及其多种变形的关系。
《无题》1975（1975），让·梅萨吉尔，素描，76x106厘米
邀请我们重新思考我们对生活及其变化的看法
通过这一系列作品，安娜尔·皮盖特（Anaël Pigeat）以全新的视角审视生命及其多种形态，将历史、诗歌与当代议题融为一体。她邀请观者以不同的视角，去理解我们这个世界上万物的丰富性和复杂性，以及栖息于其中的奇美拉。 《动物寓言集》是一首赞颂生命多样性的颂歌，它跨越了学科与想象力的交汇。
Nicolas Sarazin