人工智能可以创造艺术吗？
人工智能（AI）生成的图像提出了一个基本问题：它们可以被视为真正的艺术作品吗？由于基于人工智能的图像生成技术不仅使艺术创作变得容易和快速，而且对公众来说几乎免费，所以这个问题就显得尤为重要。这种易于访问的方式有可能使创作过程变得简单，因为它最大限度地减少了传统上创作作品所需的工作量，例如技术技能和艺术研究，而这些工作通常需要更多的时间来掌握。
此外，这些图像有时是由经过训练的模型制作的，而艺术家并不知情，而艺术家的作品是学习的基础，这也引发了伦理问题。这种类型的做法可能会贬低真正艺术家的作品，就他们而言，他们必须花费数年时间来发展自己的技能才能实现独特的风格。
在 Artmajeur，我们认识到并非常重视与人工智能生成艺术相关的这些问题。我们致力于支持艺术表现形式的多样性，并认可每位艺术家的独特贡献，无论他们采用传统方法还是创新的数字工具。我们致力于营造一个环境，让所有形式的艺术（包括人工智能实现的艺术）都受到重视，同时尊重各级创作者的权利和诚信。
皮埃尔·兰布林
版权：尊重艺术家的作品至关重要
未经艺术家明确同意，不得将其作品用于培训目的。我们理解并分享艺术家对尊重版权和知识产权的担忧。这就是为什么 Artmajeur 是第一个完全禁止人工智能训练机器人在未经艺术家同意的情况下从我们的画廊进行绘画的平台之一。
我们积极努力确保我们平台上的人工智能生成作品遵循严格的道德和法律准则，优先考虑透明度和其作品有助于训练人工智能模型的创作者的同意。
此外，OpenAI等主要出版商也意识到了这些问题，现在禁止创作模仿艺术家特定风格的作品，以防止侵犯版权。
使用AI生成清晰识别作品
一个反复出现的挑战是客户很难清楚地识别包含人工智能生成图像的作品。有些类似于摄影，有些类似于数字艺术，还有一些类似于真实的绘画。在 Artmajeur 上，我们确保所有包含此类图像的作品均被正确标记，确保完全透明，以便客户在购买时做出明智的决定。
传统艺术独特的、不可替代的价值
尽管人工智能通过 Dall-e、Mid-journey 或 Stable Diffusion 等工具提供了创作的便捷性和速度，但我们观察到人工智能生成的“标准”图像存在饱和和疲倦的现象。只有将彻底且持续的创造性研究方法融入到人工智能的使用中的艺术家才能脱颖而出并发展出可识别的原创风格。
从买家细分的角度来看，人工智能在艺术领域的出现并没有扰乱市场：与绘画、素描、摄影或版画等其他传统视觉艺术形式相比，收藏家对人工智能生成的作品的兴趣一直处于边缘。大多数客户仍然更喜欢由艺术家亲手、用他的汗水创作的原创“实体”作品：它们最终体现了他的创作能量的一部分，因此具有独特的内在价值。
人工智能：其中的一种工具？
我们将人工智能视为创作者可用的新工具。文艺复兴、印象派、立体派等艺术史上有很多这样的例子：创新，无论是绘画、雕塑还是其他媒介，最初都受到怀疑甚至拒绝，最后才被接受并整合为艺术发展的重要组成部分。这种现象在各个时代都会重演，通常反映了既定传统与挑战现有规范的新方法之间的紧张关系。
最近，数字艺术在被认为是一种合法的艺术表达形式之前也经历了这一批评阶段。
与艺术领域的任何创新一样，在获得更广泛的接受之前，人们的接受常常带有怀疑的色彩。我们相信人工智能可以丰富艺术创作的范围，但它永远不会取代人类。
让-马里·吉塔德（数字艺术）
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Samuel Charmetant
