Fernando Botero Angulo - Roel Wijnants - Flickr，来自维基百科。
哥伦比亚著名艺术家费尔南多·博特罗 (Fernando Botero) 去世，享年 91 岁，他的画作装饰着丰满的上流社会人士，享誉全球，他的作品为众多拉丁美洲艺术家铺平了道路。
据他的女儿莉娜·博特罗（Lina Botero）接受哥伦比亚卡拉科尔广播电台采访时说，她的父亲于 9 月 15 日星期五在摩纳哥的住所里咽下了最后一口气，死于肺炎的折磨。
波特罗以哥伦比亚政府人物和神职人员为主题的艺术作品赢得了全世界的赞誉。他曾表示，当他在20世纪50年代开始创作这些作品时，他的祖国几乎没有类似的艺术作品。当时，欧洲现代主义绘画尚未在哥伦比亚获得广泛认可。
他丰满、圆润的体态，以宽大的手臂、健壮的腹部和粗壮的大腿为特征，毫无疑问地成为了波特罗独特风格的代名词。他开始将这些肥胖的人物转化为三维雕塑，偶尔将它们放置在公共场所，让它们隐约可见。
最初，鉴于波特罗作品中刻意难以捉摸的政治暗示，评论家们就这些人物是否有意讽刺进行了争论。
“博特罗的讽刺并不严厉，但却毫不含糊，因为他的画作最终就像梦境，而不仅仅是漫画，”彼得·谢尔达尔曾经评论道。 “他那异想天开的血肉怪物给人一种亲密而熟悉的感觉，一种微妙而令人不安的提醒，让人想起一种原始形式的自我。”他预言波特罗的艺术将点燃拉丁美洲艺术的“文艺复兴”。
班贝格躺着水果的女人 - 格德·艾希曼，来自维基百科。
然而，随着 2000 年代中期的到来，博特罗的艺术创作范围不断扩大，涵盖了哥伦比亚游击队派别持续发生的冲突以及伊拉克阿布格莱布监狱酷刑场景的描绘，越来越明显的是，他的作品比他的作品更能产生深刻的政治共鸣。有些人之前已经认识到了。
他向《纽约时报》表示：“你听说了这些事件、这种暴力，这对你产生了深远的影响。” “作为一名艺术家，你感到有必要思考这个残酷的现实。”
相比之下，自 20 世纪 60 年代以来让他一举成名的作品在社会评论中的公开程度要低得多。他 1967 年的杰作《总统一家》目前收藏于纽约现代艺术博物馆，描绘了那个时代的哥伦比亚领导人以及他的妻子和其他同事。它们坐落在风景如画的群山之中，似乎脱离了更广阔的国家背景。在波特罗式的风格中，可以在背景中发现一个与艺术家本人相似的人物，这让人想起委拉斯开兹在他的一些作品中加入了他自己的肖像。
目前在大都会艺术博物馆展出的一幅画《在哥伦比亚跳舞（1980）》的复杂性甚至更少。它捕捉到了两个人在头顶上演奏的冷漠乐队下摇摆的本质。地板上散落的香烟是节日持续的唯一迹象。
博特罗的作品经常与几个世纪的艺术史进行丰富的对话。他的拍摄对象中有性感的女性，她们一边凝视镜子一边小心翼翼地吹干头发，唤起了跨越无数年的女性裸体血统。此外，他丰满的圣母像和放大的人物从著名的西班牙艺术中汲取灵感。在对这些比例改变的人物的描绘中，博特罗同时挑战了历史惯例，同时温柔地向它们致敬。
费尔南多·博特罗 (Fernando Botero) 1932 年出生于哥伦比亚麦德林，他的童年缺乏接触艺术的机会。用他自己的话来说，他在 1985 年接受 Artforum 的 Ingrid Sischy 采访时回忆道，“我的镇上没有博物馆，没有画廊，没有任何关于艺术的信息”。 “我们的客厅里有一幅圣母玛利亚的画。就是这样。我小时候看到的唯一的其他艺术品是教堂里挂的画，它们是殖民时期的。它们是欧洲版画的复制品或绘画。”
在他十几岁的时候，他就怀揣着成为一名斗牛士的愿望，并就读于一所专门致力于这一追求的学校。正是在这段时间，他开始创作水彩画和绘画，灵感来自于他目睹的斗牛场景。他向麦德林的一位店主展示了其中一些早期作品，店主随后将这些作品出售。这段经历对波特罗来说是一个转折点，让他意识到艺术职业是一条可行的道路。
马德里马诺，卡斯特拉纳大道 - Manuel González Olaechea，来自维基百科。
16 岁时，在麦德林的一所天主教学校就读时，他写了一篇关于毕加索、立体主义以及他所描述的“现代社会中个人主义的毁灭”的文章，这是他在马克思主义文学中遇到的一个概念。这种智力探索导致他被学校开除。
三年后，波特罗赢得了价值 7,000 美元的国家艺术奖，实现了一个重要的里程碑。带着这个奖项，他踏上了欧洲之旅，在 20 世纪 50 年代初期的佛罗伦萨继续学习壁画制作并深入研究艺术史。事实证明，他对几个世纪以来欧洲艺术的接触是一个深刻的启示，启发波特罗创造了一种他认为哥伦比亚基本上不存在的艺术形式。
1960 年，费尔南多·博特罗 (Fernando Botero) 前往纽约市。他在此期间创作的艺术与盛行的波普艺术运动明显不同，波普艺术运动以消费品和商业主义的描绘为中心。博特罗的艺术视野继续使他有别于当时流行的西方潮流。直到 1972 年，他才开始在这座他最终称之为家乡的城市获得显着的认可。
虽然博特罗的许多艺术品都收藏在美国博物馆中，但他最重要的作品中有很大一部分存放在波哥大的博特罗博物馆和安蒂奥基亚博物馆。 2000年，他向这些机构慷慨捐赠了数百件作品，其中包括他自己的作品和其他艺术家的作品。
博特罗的一系列绘画作品受到阿布格莱布监狱事件的启发，于 2005 年开始创作，被誉为他职业生涯后期的一项非凡成就。这些作品代表了对美军成员对伊拉克被拘留者施行暴力的一些最坚定和发自内心的描述。它们的特写描绘了被绑住、血迹斑斑的手脚，以及狗攻击裸体囚犯的鲜明图像。其中大量作品目前收藏在加利福尼亚州伯克利艺术博物馆。
对这些作品的批评常常承认，虽然它们可能无法达到杰作的地位，但它们的意义仍然是不可否认的。正如评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）所指出的那样，“它们可能不是杰作，但这可能并不重要。它们是博特罗先生最好的作品之一，在一个对伊拉克战争的反应很少的艺术世界中——无论是字面的还是隐晦的——它们脱颖而出。”
博特罗始终认为，他的艺术创作是一种抗议形式，不仅是针对当代问题，也是针对拉丁美洲几个世纪的殖民主义的抗议。用他在《艺术论坛》采访中的话来说，“我不想被任何人殖民，不想觉得拉丁美洲艺术是为我定义的。艺术应该是独立的。这是真正独立的开始；只有这样，一个人才能获得独立。”思想上、立场上、表达上的独立。”
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志