Saint Laurent 现在是可能是所有时装设计师中规模最大的回顾展的焦点，他的创造力在六家巴黎博物馆展出。展览将一直持续到 5 月，恰逢 26 岁的 Saint Laurent 在其首个住所（60 年前法国印象派画家 Jean-Louis Forain 的前工作室）展示其同名品牌的首个系列.蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆，当然还有巴黎伊夫圣洛朗博物馆，都联手纪念这一具有历史意义的每个场合都专注于不同的主题，例如色彩、文学或法国工艺。
“令我们非常惊讶的是，所有六家博物馆都一致接受，”Mouna Mekouar 说，他向 Pierre Bergé – Yves Saint Laurent 基金会提出了六场馆展览的概念。 “主要问题是脱颖而出但又与永久收藏品融为一体；我们不想危及主人的身份。”在举办展览时，Mekouar 和她的联合策展人 Stephan Janson 确保与每个机构的策展和保护人员密切合作。 Saint Laurent 的作品在蓬皮杜中心像历史上最优秀的艺术家的艺术品一样展示，展览跨越五楼和六楼，像绘画一样悬挂在墙上，或者像雕塑一样高大。 “缺乏配饰——没有鞋子、没有帽子、没有斗篷——更加突出了这种效果。” “就因为它是什么，”Mekouar 谈到这件衣服时说。
有些冲突比其他冲突更具磨蚀性。有明显的例子，例如 1965 年的羊毛针织鸡尾酒礼服，它融合了 Piet Mondrian 特有的网格状抽象，或者当设计明确地重复绘画时。这件衣服与荷兰画家 1937 年的一幅画作“蓝红与白 II”一起展出。然而，这个链接具有更广泛的相关性，因为该系列立即提升了蒙德里安的公众形象。
“当 Saint Laurent 决定将 1965 年秋冬系列献给蒙德里安时，只有艺术史学家知道他是谁，”Mekouar 补充道。 “YSL 在将他吸引到更广泛的观众方面发挥了关键作用。”蒙德里安的第一次回顾展于 1969 年在蓬皮杜中心展出，这位艺术家的作品于 1975 年被永久收藏。
该博物馆旨在将圣罗兰描绘成一个受历史艺术家影响的人——维拉斯奎兹、戈雅和波提切利，仅举几例——以及他那个时代的人，从当代艺术家的作品中寻找灵感。他 1981 年的“向 Fernand Léger 致敬”晚礼服的色调与旁边展出的立体派艺术家 1952 年的彩花相同。日本制造 – Martial Raysse 的 La Grand Odalisque (1964) 搭配同样亮丽的翠绿色的狐狸皮大衣 (1971)。一张桌子上覆盖着 500 多张宝丽来照片，涵盖了 1979 年至 2002 年间制作的众多系列，可以作为 YSL 在展览后期卓越而富有成效的职业生涯的故事板来阅读。
另一方面，巴黎现代艺术博物馆专注于色彩，Saint Laurent 打算“将其带入运动”。博物馆不得不重新调整其永久收藏品，以适应展出的许多纺织品的光敏感性，尽管画廊经常被自然光浸透。花园（约 1937 年）和午餐（约 1932 年）被转移到一个较暗的区域，在博纳尔房间的两件明显受纳比画家影响的欧根纱连衣裙旁边展示。 Saint Laurent 的设计与其他地方的 Lucio Fontana 的霓虹作品相匹配；两位艺术家都梦想雕刻光，并且同样倾向于将霓虹灯融入他们的作品中。然而，三件带有对比色大衣的明亮宝石色调服装与 Raoul Dufy 的房间大小的壁画 Fairy Electricity (1937) 完全匹配，这可能是整个节目中最引人注目的装置，因为这种并置产生了戏剧性。
据 Mekouar 说，在卢浮宫“我们有很多可能性”。 “我们本可以选择与西班牙画家戈雅和委拉斯开兹或文艺复兴时期的杰作进行讨论，但我们选择了阿波罗画廊，它反映了圣洛朗对富裕的痴迷。”自 1887 年以来，该博物馆收藏了法国皇冠珠宝，YSL 因将他的一些设计转化为珠宝而受到认可。水晶摇滚“Hommage à ma Maison”夹克（1990 年春夏）是为了感谢与他一起工作的人们而制作的。它与附近展示的由相同材料制成的路易十四时代花瓶相呼应。 1962 年，这位女装设计师让 Maison Scemama 制作了一颗心形宝石，在她走秀之前，他将把它送给他最喜欢的模特。这种习俗一直持续到设计师的最后一场演出。 Saint Laurent 是 Marcel Proust 的忠实粉丝，从小就阅读了这位 20 世纪法国作家的杰作《追忆似水年华》。 Le Smoking 是 YSL 最著名和开创性的设计之一——女性燕尾服套装——据说灵感来自普鲁斯特。罗斯柴尔德男爵 1971 年在费里耶尔城堡举行的普鲁斯特舞会，为参与者收集了一系列圣罗兰的初步草图，是奥赛博物馆部分的核心，这让我们回到了罗斯柴尔德男爵对普鲁斯特的热情.顶楼书店展示了一些相应的设计，包括男爵夫人和简伯金的美好年代礼服。
去毕加索博物馆只有一条路。在他的整个职业生涯中，Saint Laurent 多次向这位西班牙艺术家致敬，经常引用他自己的画作以及毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计的作品。这里展示的海军蓝色夹克似乎是 Nusch Eluard 的肖像（1937 年）中那件的精确复制品。此外，附近一件黑色连衣裙中央的图案看起来像 Buste de Femme au Chapeau Rayé（1939 年）。这两种设计都来自“向毕加索和迪亚吉列夫致敬”系列，该系列于 1979 年揭幕，比巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 早了三个月，在该系列中，他的继承人将艺术品作为一种遗产税捐献给法国政府，从而建立了毕加索博物馆。
伊夫圣洛朗博物馆是该项目的母屋和中心，它追溯了设计师制造服装的过程，从选择纽扣和图案到成型鞋帽。 “向文森特梵高致敬”（1988 年春夏）以画家标志性的“向日葵”系列的闪亮复制品为特色，是展出的唯一实际设计。亚麻原型，包括一个具有类似布拉克图案的原型，可以在以前的工作室找到。在这里，女裁缝会等待 Yves Saint Laurent 检查她们的工作。
博物馆的第一个区域使用草图重现了 2002 年举行的 YSL 上一次展示。其他五个博物馆展出了许多匹配的设计。在伊夫圣洛朗博物馆的展示既是这个广阔的、专题性的六站巡演的开始也是结束，而所有六个展览都可以以任何顺序参加。 “对于喜欢跟随提示和线索的人来说，这是一次寻宝活动，”Mekouar 补充道，并将这一事件与群岛上的几个岛屿进行了比较。
Selena Mattei