弗里达·卡罗（2023），《科斯塔·莫尔》，布面丙烯画，60x60 厘米
我们可以通过艺术治愈吗？这些曾经看似诗意或边缘的事情，如今却已成为许多科学家、卫生和文化专业人士共同认同的明显事实。
2019年11月，世界卫生组织（WHO）在一份报告中明确证实，艺术有益于身心健康。因此，欧洲成员国认识到文化在整个生命健康和福祉发展中的重要作用。
三十多年来，神经科学研究已经证明了艺术对大脑的积极影响。神经生物学家、艺术神经科学之父让-皮埃尔·尚热 (Jean-Pierre Changeux) 指出：“美对于人类至关重要，因为它让我们感觉良好。” 《治愈记忆的艺术》一书的作者、神经学家皮埃尔·拉马尔基斯指出：“艺术不仅能提供心理支持，还能通过提供幸福感，提供生理、社会和行为方面的支持。它们激活感官，激发想象力、情感和智力功能，改善社交互动，在某些情况下，甚至还能促进身体活动。”使用磁共振成像的临床研究已经证明了欣赏艺术作品对大脑的影响。皮埃尔·拉马尔基斯解释说：“当我们欣赏一件艺术作品时，大脑会开始分泌多种激素。……参与运动的多巴胺……血清素，这种著名的快乐激素，具有抗抑郁作用。至于内啡肽，它能缓解我们的疼痛。最后，当我们沉浸在艺术沉思中时，我们会分泌催产素，这种分子代表着依恋和爱。”
创造、思考：心灵的良药
keith_haring_2，Keith Haring，限量版
艺术唤醒智力功能，激发情感，激发想象力。唱歌、跳舞、做模特、写作、剪裁、绘画等等。从事任何创造性活动，无论是什么，都是在照顾自己。从对孩子低声吟唱的摇篮曲到戏剧表演、我们参加的最新音乐会或参观的展览，我们参与的每一种艺术形式都会对我们的心理健康产生有益的影响。它使我们能够更好地居住于我们的世界。
参与艺术活动除了能减轻压力、焦虑或创伤后应激障碍，从而改善个人健康之外，文化还能帮助人们摆脱孤独。艺术丰富了社会互动，建立了联系，鼓励了对话，有利于社会凝聚力和减少不平等：“种族主义、女权主义、民主、自由，博物馆的作用是让我们以一种非常平和、非常有同情心和统一的方式质疑自己，就微妙、有时困难的话题进行交流，”阿拉伯世界研究所博物馆馆长娜塔莉·邦迪尔 (Nathalie Bondil) 解释道，她是文化机构在心理健康方面所发挥作用的先驱。
疫情期间，担任蒙特利尔美术馆馆长的娜塔莉·邦迪尔（Nathalie Bondil）与法语医生协会合作，发起了首个“博物馆处方”。博物馆疗法的概念就此诞生。在法国，“卢浮宫镜头疗法”项目邀请参与者“通过艺术作品体验内省的时刻”。在蒙彼利埃，精神病学家菲利普·库尔热 (Philippe Courget) 正在创办“处方艺术”，目前法国抑郁症协会的成员可以参加。在巴黎，心理治疗师 Marjan Abadie 开发了“正念艺术”，这是一种以个人和普遍的方式、以宁静和开放的态度来接近艺术作品的冥想练习。各地倡议活动蓬勃发展。 Fabric'Art Therapy 的创始人伊莎贝尔·森蒂斯 (Isabelle Sentis) 邀请每个人探索自己的创造潜力，通过艺术帮助患者解决疾病或病症。
当艺术家将痛苦转化为美丽
《裸体：蓝色裸体 IV》（2007）亨利·马蒂斯，限量版
墨西哥著名艺术家弗里达·卡罗患有小儿麻痹症，她将病痛转化为创作的动力。她的躯干在一次电车事故中被压碎，她躺着画了自画像，上面悬挂着一面镜子。
年轻的法国人亨利·马蒂斯从未参观过博物馆，他在卧病在床时发现了绘画。他放弃了公证学研究，成为一名艺术家。后来，卧床休养期间，他创作了著名的剪纸作品，并选择通过色彩来赞美生活。 1954年，他吐露心声：“我想要一种平衡的、纯粹的艺术，既没有忧虑也没有烦恼；我希望疲惫不堪的人在我的画作前感到平静和休息。”
法国艺术家路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 创作了一件具有纪念意义的驱魔作品，质疑女性在家庭领域中的地位，从而克服了童年时期与有毒且通奸的父亲一起度过的创伤。
法裔美国艺术家妮基·德·圣法勒因被诊断为严重抑郁症和精神分裂症而住进精神病院，后来她透露，她的病因与其 11 岁时遭到父亲强奸有关。他的整个作品都受到这种创伤的困扰。她自学成才，将创造性行为作为一种韧性的力量。创造变得自由。
日本制片人、导演兼演员北野武在一次摩托车事故后卧床不起，他在病床上画下了一些迷人的生物，一半是动物，一半是花。
许多艺术家在艺术行为中找到了重生的方式。他们的作品是呼喊、是歌曲、是证言。在他们和世界之间架起了桥梁。
艺术，一面让我们更好地认识自己的镜子
图像是镜子，可以帮助我们更清楚地看清自己。从拉斯科洞穴中发现的神秘岩画，到为升华和忍受痛苦而创作的还愿物，到美洲巫师在致幻饮料的影响下产生的幻觉和几何图像，到被认为促进觉醒和启蒙的西藏曼荼罗，甚至是纳瓦霍巫医的彩色沙画，人类追求着恢复和保持内心平衡的雄心。
从耶罗尼米斯·博斯到阿尔布雷希特·丢勒，从米开朗基罗到达·芬奇，从保罗·魏尔伦到夏尔·波德莱尔，艺术家以自己的创作才华见证着自己的时代，引发着反思，获得了新生。人类从未停止创造，以将其恐惧、希望和痛苦具体化。艺术始终是一种栖居于无形之中、与自己和他人对话的方式。
精神病学家让·皮埃尔·克莱因总结了艺术治疗（也称为“文化调解”）的方法：“艺术治疗是通过艺术作品为处于困境中（心理、身体、社会或存在）的人提供支持：塑料、声音、戏剧、文学、身体和舞蹈作品。”。当语言不再足够时，艺术就变成了语言。
尼基·德·圣法勒，玛丽·帕斯卡尔·马丁斯，布面丙烯，100x50 厘米
医院里的艺术
视觉艺术家让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 是雕塑作品《欢迎的人》的作者，该作品受巴黎罗伯特·德勃雷医院委托创作，用于欢迎抵达的患病儿童。这位艺术家也是一位伟大的原生艺术收藏家，尤其是瑞士自学成才的艺术家阿洛伊斯·科尔巴兹 (Aloïse Corbaz)，她在精神病院住院期间创作了大量作品。
致力于帮助弱势儿童和抗击艾滋病的纽约涂鸦艺术家基思·哈林 (Keith Haring) 自愿创作了装饰巴黎内克尔医院急诊楼梯的彩色壁画。和马蒂斯一样，基思·哈林也坚信色彩对心灵有积极的影响，他使用红色来鼓励行动和活力，使用阳光般的黄色来唤起快乐，使用蓝色来休息并鼓励反思。
艺术对健康的好处
这种在艺术作品前感到的幸福感，这种用双手进行创作时感受到的平静——如今已被科学所证实。作品进入我们，融入我们的记忆，唤醒我们的记忆，如同镜子一样，产生共鸣，产生一种亚里士多德和弗洛伊德称之为“宣泄”的审美共情。
神经科学肯定了艺术对健康的益处，但如果最美好的处方只是频繁地欣赏艺术，而没有节制，那会怎样呢？参观博物馆、听音乐会、用双手创作……也许就在这个敏感而自由的空间里，隐藏着最强大的疗法之一：在治愈身体的同时，呵护灵魂。
Sonia Perrin