“我隐藏着一个隐藏的存在，”歌手唐娜·萨默 (Donna Summer) 在最新的 HBO 纪录片《爱你，唐娜·萨默》中透露。她继续说道：“你可能在凝视我，但眼睛所看到的并不能反映我的真实本质。”
这种情绪在罗杰·罗斯·威廉姆斯和布鲁克林·苏丹诺于五月上映的电影中多次与观众直接互动时体现了这种情绪。这部纪录片取得了微妙的平衡，富有同情心地探究了这位歌手的内心挣扎和她最黯淡的时刻。
萨默尔曾经是一个不情愿的性感偶像，后来接受了基督教信仰，她以“唐娜·萨默尔”的身份展现了自己的形象，并以女演员般的技巧展现了性感的舞台形象。这部纪录片借鉴了她 2003 年回忆录《普通女孩》中的坦率录音以及她亲自拍摄和导演的低成本家庭电影，揭示了她脆弱而幽默的一面。通过这个镜头，我们认识到Summer不仅是她在舞台上扮演的女主角，更是一个音乐剧爱好者、童话迷，以及她自己人生戏剧中勇敢的女主角。遗憾的是，Summer 在与肺癌的英勇斗争后于 2012 年去世，享年 63 岁。
作为唐娜·萨默（Donna Summer）的后代，苏丹诺（Sudano）非常熟悉这一点。在这部纪录片中，苏丹诺反思了她母亲改变和扮演各种角色的非凡能力。
在《爱你爱你》的叙述中，唐娜·萨默经历了许多转变。她 1948 年出生于马萨诸塞州，是七个兄弟姐妹之一，由父母（一名屠夫和一名教师）在一个虔诚的宗教家庭中抚养长大。她的旅程使她从波士顿一名虔诚的教堂歌手、拥抱福音音乐，到纽约蓝调乐队 Crow 的嬉皮士转型主唱，再到德国的泡泡糖流行歌手。在此过程中，她与奥地利演员赫尔穆斯·索默结婚并抚养了他们的女儿咪咪，同时还要应对突然成名和产后生活的混乱挑战。
20 世纪 70 年代末，她的《I Feel Love》、《Last Dance》和《Bad Girls》等国际热门歌曲巩固了她“迪斯科女王”的地位。她与制作人兼导师乔治·莫罗德 (Giorgio Moroder) 富有成效的音乐合作增强了这一声誉。这位五届格莱美奖得主令人难忘的三八度女中音在各种音乐流派中留下了不可磨灭的印记，包括灵感、舞蹈、摇滚、流行和 R&B。
绘画是唐娜·萨默 (Donna Summer) 的极大乐趣的源泉。在纪录片中，她深情地表示：“我的周围充满了色彩。”虽然她的舞台表演在隐喻意义上让她“两手空空”，但绘画为她提供了一个有形的表达方式，让她的创作天赋得以发挥，摆脱了经纪人或经理的复杂性。
尽管萨默缺乏正规的艺术教育，但她在青少年时期就开始了她的绘画之旅，尝试丙烯和水彩画。直到 20 世纪 90 年代，她才迈出了大胆的一步，在洛杉矶、圣地亚哥和巴尔港等著名场所举办展览，展示自己的画布。
她的丙烯艺术作品散发着活力，充满了充满活力和以女性为中心的图像，并爆发出色彩的爆炸。唐娜·萨默 (Donna Summer) 1983 年登上流行摇滚排行榜榜首的歌曲《她为钱而努力》(She Works Hard for the Money) 演变成了一首女权主义赞歌，在 20 世纪 80 年代引起了美国职业女性的共鸣。女性赋权的主题无缝地融入了她的艺术创作中。
在 1988 年题为“董事会主席”的作品中，萨默让人联想到查卡·科恩 (Chaka Cohen) 的形象，一位穿着垫肩夹克、叼着香烟的女人。相反，同年的“Scarlet Starlette”则设想了一位准流行明星、一位炫耀的派对爱好者，或者可能是一位好莱坞“it girls”新星。她的心形深红色紧身胸衣和洋红色的烫发是那个时代的奢华的缩影。
萨默展示了对艺术史的深刻理解，并偶尔颠覆其惯例。在一幅名为“黑色宫女”的未注明日期的艺术作品中，她描绘了一位裸露上身的黑人女性，大胆展示了她的性取向。从历史上看，宫女的比喻一直被欧洲白人男性所使用，经常利用他们的女性模特，其中许多是被奴役的妇女。这种比喻深深植根于东方主义的问题概念中。通过回收和重新诠释这一形象，萨默将其从白人男性的目光中夺回，这些白人男性历史上曾利用它来满足自己的性和偷窥欲。
在某种程度上，这些画作也可能是唐娜·萨默(Donna Summer)对她在音乐行业遇到的经济剥削和厌女症的评论。在纪录片中，她做了一个惊人的类比，将她在音乐行业的经历比作令人痛苦的侵犯和虐待循环。人们很容易想象，她本人可能感觉就像她在艺术作品中描绘的黑色宫女。
萨默的艺术创作过程充满了自发性和解放感。素描对她来说很少见，因为她更喜欢用直觉的方法来工作。她避开了传统的画笔，而是选择了刮刀工具。她的创作范围涵盖具象、抽象和静物，通常以充满活力、富有表现力的调色板制作大型作品，同时以女性渴望解放的主题为中心。她以自己的方式描绘了她的奇幻王国，并有效地充当了迷人的故事讲述者。
她的作品集还包括抽象风景画，例如“里约彩色面孔”，以及对标志性曼哈顿场景的怀旧致敬，其中包括黄色出租车，恰当地命名为“雨中 10 楼上方的纽约市”（1988 年）。一幅未注明日期的抽象作品《乘风破浪》以充满宝石色调的强劲笔触为特色，似乎是画布上的坦白告白，让夏天传达了一系列复杂的情感。
20 世纪 80 年代初，唐娜·萨默 (Donna Summer) 拥抱更慢、更宁静的生活方式。她与音乐家布鲁斯·苏丹诺结婚，并迎来两个女儿布鲁克林和阿曼达进入他们的生活，开启了新的篇章。在千橡市占地 56 英亩的广阔牧场上，她开始了一段多产的绘画生涯。在她的车库工作室里，萨默会慷慨地为她的女儿们提供颜料和画布，鼓励她们与她一起从事艺术事业。
她的艺术创作，辅以迷人的舞台服装、罕见的照片、手写的歌词和一系列个人纪念品，最近在纽约佳士得的一场精彩拍卖中找到了新家，拍出了近 100 万美元的价格。
此次拍卖会在骄傲月期间在线和现场举行，展出了与里根政府有关的各种物品，包括总统就职委员会的正式感谢信和一件饰有“唐娜”名字的缎面飞行员夹克。值得注意的是，萨默在 1985 年里根总统的第二任期就职典礼上进行了表演，鉴于里根在艾滋病毒/艾滋病问题上颇具争议的立场以及他在艾滋病流行最严重时期的无所作为，这一选择自此受到了批评。
此外，拍卖还涉及唐娜·萨默 (Donna Summer) 过去的评论，例如乡村之声 (Village Voice) 记录的她 1983 年在大西洋城演出时发表的臭名昭著的“亚当和史蒂夫”言论。这种积极主动的做法值得称赞，尤其是考虑到许多 LGBTQ+ 人士是她粉丝群的核心。一些人对萨默在政治保守的里根时代转变为重生的基督徒感到失望，特别是因为她所谓的“艾滋病是上帝的惩罚”的言论，这一评论在她的遗产中挥之不去。
1989 年，她在接受《Advocate》采访时表示：“我从未发起过针对 LGBTQ+ 群体的冲突。”此后不久，她写了一封写给 ACT UP 的信，重申了她对错误言论的拒绝。她在留言中澄清，“我并没有断言艾滋病是对同性恋者的神圣惩罚，也没有对你们的生活做出负面的评判。”
《爱爱你》还调查了萨默青少年时期遭受教堂牧师性侵犯的经历。 1976年，她一夜成名后，差点从纽约一家酒店的窗台走出自杀。说到咪咪，她感觉自己就像一个缺席的母亲，绝望正在“压垮”她。当时她正在和德国艺术家彼得·米尔多弗(Peter Mühldorfer)约会，她说彼得·米尔多弗对她进行了身体攻击，并在她成名时嫉妒她。
她关心的人也经历过类似的暴力。 19 岁时，咪咪承认管家的亲戚在她年幼时对她进行了性虐待。
也许绘画是萨默治愈的一个治疗出口，让她能够处理累积的代际创伤以及其他内部冲突。与她写歌时类似，Summer 能够通过她的创造力暴露自己的优点、缺点和缺点。
咪咪在《爱爱你》中谈到她母亲与艺术的关系是多么深厚。正如 Mimi 所说，工作时“她真的沉浸在自己的空间里”。
Selena Mattei