关键点
当代策展人是世界的解码者,多样性的构建者。
他们改变了机构并让边缘艺术家发出声音。
偶像人物红叶红王虽然于 2025 年去世,但却留下了永恒的遗产。
他们的作品影响着世界如何看待和理解艺术
在这个充斥着图像、观点和碎片化叙事的世界里,有些人选择了一种反常规的角色:解读混乱。他们是这个世界的策展人,或者更确切地说,是解码者。
他们是隐形的建筑师,重塑博物馆,重新连接想象力,并在长期处于边缘的文化之间架起桥梁。他们的使命?是让艺术成为一种通用语言,能够讲述21世纪的复杂性,但又不将其简化。
Koyo Kouoh:描绘可能性
喀麦隆人Koyo Kouoh富有远见,并且深深扎根于现实,她一生致力于绘制非洲和散居艺术的新地图。
从达喀尔的原材料公司到开普敦的蔡茨当代艺术博物馆,她建立了具有不同思维方式的机构——没有边界,没有等级制度。
2024年12月,她成为2026年威尼斯双年展首位被任命为策展人的非洲女性,这是艺术界的一个历史性转折点。
但2025年5月10日,在巴塞尔,文化界悲痛地得知他突然去世的消息。
她的消失留下了巨大的空白,但也留下了不可磨灭的印记:她让多样性成为一种活的建筑,让每一次展览都成为集体解放的空间。
他的遗产——批判性思维、开放性和传承——仍然是未来几代策展人的指南针。
Gabi Ngcobo:将艺术视为一个生态系统
对于比勒陀利亚贾维特艺术中心策展人兼策展总监加比·恩科博 (Gabi Ngcobo)来说,这次展览不仅仅是一个展示:它是一个活生生的过程,一个集体有机体。
作为历史重演中心的联合创始人,她通过合作实践质疑殖民记忆。
从2018年柏林双年展到2016年圣保罗双年展,恩科博重新思考了策展人的角色:与其说是指挥家,不如说是象征性的场地管理者,每个人都为凝视的重建做出贡献。
Wassan Al-Khudhairi:连接阿拉伯世界和西方世界
有了Wassan Al-Khudhairi ,警察局就变成了一把双刃剑。
她出生在伊拉克和美国两个世界之间,她以罕见的技巧将中东和西方的叙事联系起来。
在多哈的Mathaf以及后来的圣路易斯当代艺术博物馆,她共同策划了大型展览( Sajjil:一个世纪的现代艺术、 Saraab:蔡国强),揭示了现代阿拉伯创作的丰富性和复杂性。
他的作品既精确又具有政治性,将历史留下的裂痕编织在一起。
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特:不知疲倦的翻译家
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)是一位艺术马拉松运动员,但在他的形象背后,他首先是一位万能翻译家。
作为伦敦蛇形画廊的艺术总监,他举办的展览就像其他人给好奇心写情书一样。
奥布里斯特打破了艺术、科学、设计和表演之间的界限,将学科、时代和愿景引入对话。
对他来说,艺术变成了一个意义网络,一场全球对话——每个声音都很重要。
玛丽亚·克里斯蒂娜·迪德罗:未来设计的缔造者
在设计领域,玛丽亚·克里斯蒂娜·迪德罗正在将自己定位为未来的建筑师。
从Droog30:设计或非设计到东京的工艺×科技,她想象着传统与技术相遇的结构,以及技术诀窍成为宣言的结构。
作为迈阿密设计展的策展总监,她不仅仅展出物品:她还设计工匠、机器和创意可以相遇的空间。
解密、连接、转换
这些策展人有一个共同点:他们通过艺术来解读世界,并以更具包容性的形式改写它。
他们将全球混乱转化为展览建筑、共享故事和集体情感。
随着各机构寻求重塑自我,这些“多元化建筑师”不仅仅是在建造展览——他们还在重新绘制全球文化的思维地图。
常问问题
什么是当代策展人?
他是一位文化翻译家,通过对作品的筛选、整理和对话,讲述包容多元的故事。
为什么有些策展人很有名?
感谢影响当代艺术视野的大型国际展览或创新的本土项目。
Koyo Kouoh 为何具有标志性?
她以非洲和海外艺术家为中心,建立包容性机构,并激励新一代策展人。
所有策展人都采用相同的方法吗?
不,有些专注于精彩的表演,有些专注于合作或社区项目,但所有艺术都旨在重新定义艺术与世界互动的方式。
为什么我们将策展人称为“多样性的建筑师”?
因为它们在不同文化和边缘化声音之间架起了桥梁,将展览变成了一个相遇和理解的生活空间。