杰夫昆斯，《气球猴》 ，2006 - 2013 年。镜面抛光不锈钢，381 x 596.9 x 320 厘米。由私人收藏提供。

杰夫昆斯是展览 Shine的主角，展览于 2021 年 10 月在 Palazzo Strozzi（意大利佛罗伦萨）开始，并将持续到 2022 年 1 月底。这一轰动一时的活动诞生于佛罗伦萨机构与美国艺术家的合作，汇集了后者的标志性作品，这些作品已成为集体想象的一部分，因为它们能够将大众熟知的流行文化与艺术史世界的高度参考相结合。此外，作为意大利当代艺术重大事件之一的此次展览，也成为了该国疫情后文化重启的象征。

该活动的标题是“闪耀”或“发光”，因为展出的许多杰作的特点是它们由反光金属制成，这使它们能够捕捉周围环境中的事物，包括观众。通过这种方式，成为作品一部分的参观者发现自己悬浮在真实与想象之间，开始质疑他们与现实和艺术作品本身的关系。

遵循上述辉光主题，这些取自最重要的收藏品和主要国际博物馆的绘画和雕塑以概念而非时间顺序被收藏在 Palazzo Strozzi 的空间内。

展览明确提出的第二个概念是呼吸，它通过一些展出的作品获得了真实的物理性，包括凝视球和气球狗。事实上，凝视球的吹制玻璃球和气球狗的气球都代表了包围、传输和保存人类呼吸的物体。

关于地点，佛罗伦萨机构的环境已为活动进行了特别修改，以至于通常覆盖内部的覆盖物几乎完全被移除，以确保美国艺术家的作品完美呈现。

在展览的所有雕塑中，气球狗、凝视球（戴安娜）和坐着的芭蕾舞女演员无疑代表了来自世界各地的艺术家的重要灵感来源，包括 Artmajeur 的艺术家。事实上，Shake、Andrea Giorgi 和 Oleksandr Balbyshev 极具原创性的雕塑似乎都以昆斯的教训为例。

杰夫昆斯，气球狗（红色），1994 - 2000 年。镜面抛光不锈钢，307.3 x 363.2 x 114.3 厘米。私人收藏。

杰夫昆斯，气球狗

杰夫昆斯的气球狗是一个由不锈钢制成的红色雕塑，它再现了一只由气球制成的狗。这个主题显然受到杜尚的启发，因为它代表了日常物品的去语境化，比如气球，在这种情况下，气球被转化为一件艺术品。然而，与法国艺术家冰冷的作品不同，《气球狗》处理的主题充满情感，例如庆祝、游戏和幼稚的快乐。事实上，该雕塑是艺术家在 1990 年代中期至 2000 年代初期创作的名为“庆祝”的系列作品的一部分，旨在再现与重要和快乐场合相关的物品。尽管有这种欢乐的情绪，这组作品的想法诞生于昆斯的困难时期，昆斯因与妻子色情明星伊洛娜·斯塔勒分居而与儿子疏远。

回到气球狗，需要考虑一个矛盾：它是一个既不能飞也不能爆的气球，因为它巨大、沉重、坚固。使雕塑焊接在地面上的钢材是一种流行的材料，现在被用来创作一件重要的艺术品。因此，昆斯的雕塑赋予了消费社会广泛使用的一种金属，这位美国艺术家希望将其作品所引发的重要事件聚集在一起。观众也参与了这些庆祝活动，并在闪闪发光的作品中反映出来，感受着极大的喜悦和惊奇。

最后，最好强调一下艺术家如何广泛研究气球狗的主题，他提出了几个版本，以不同的颜色、材料和大小为特征。一只非常幸运的气球狗是橙色的，它在佳士得拍卖会上以有史以来在世艺术家的最高价格售出。

Shake, Balloongold, 2021。树脂和喷雾，20x22x9 厘米。

摇晃， Balloongold

Shake 的气球狗虽然在最后的油漆工作中变得闪亮，但缺乏反射能力，这使 Koons 的作品具有“飞行”的能力。因此，我们画廊的艺术家的雕塑，失去了上述特性，也脱离了与游戏、快乐事件和伴随它们的强烈情感的联系。

由树脂制成的Balloongold ，除了看起来比原版更重，而且在地面上焊接之外，它的实现也不太现实，缺乏细节。尽管如此，雕塑在观察者看来显然是一只气球狗的翻版，因此，在这种情况下，对 Duchampian Ready-made 的引用也保持不变。

至于所使用的雕塑材料的高贵，Balloongold的树脂缺乏光泽，无法达到昆式的“社会高度”。最后，Shake 的雕塑无法反映周围的环境，包括参观者，因此永久地被剥夺了与现在的联系。然而，我们画廊艺术家的作品获得了其他含义，事实上，新流行雕塑的表面现在用街头艺术的典型喷漆技术着色，并根据抽象图案进行装饰。因此， Balloongold是一个雕塑，包含了艺术史上的几个例子。

杰夫昆斯，凝视球（戴安娜） ，2013 年。石膏和玻璃，174.9 x 80.6 x 102.6 厘米。

杰夫昆斯，凝视球（戴安娜）

雕塑凝视球（戴安娜）是著名的凝视球系列的一部分，其中昆斯提出了一些著名艺术作品的复制品，包括绘画和雕塑，通过闪亮和反射的蓝色玻璃球的存在而丰富。石膏复制品清楚地表达了艺术家对过去艺术史上的伟大主角的敬意，而球体的存在则使不同主题和材料之间的对话具体化，在这个场合，它们获得了同等的尊严。

这些由蓝色吹制玻璃制成的球体是宾夕法尼亚州技术工人的成果，他们希望重现美国省份花园典型装饰的特征。然而，实际上，这些球体的起源要古老得多，它们于 13 世纪首次出现在意大利，并成为贝里尼、丢勒和莱昂纳多等艺术家的代表主题。

最后，重要的是要强调凝视球的所有作品如何具有将古典曲目与球体的概念元素相结合的独特性，这在特定的地点和时间反映了环境和观众。

在凝视球（戴安娜）的具体案例中，克里斯托夫·加布里埃尔·阿莱格兰 (Christophe Gabriel Allegrain) 的雕像铸件可追溯到 1778 年，并保存在巴黎卢浮宫博物馆。昆斯之所以选择洛可可艺术家，是因为这种风格一直是他的重要灵感来源。就像戴安娜的石膏一样，所有凝视球的作品都是完全复制的，这对他的教育非常重要。

安德烈的Giorgi，J uggler（光白），2016树脂，42x48x40厘米。

Andrea Giorgi，杂耍人（亮白）

Andrea Giorgi 的作品没有昆斯的庆祝意图，因为它不是像戴安娜那样的古典雕塑的复制品，而是艺术家亲自制作的树脂雕像。因此，在意大利人的作品中，雕塑所代表的古典曲目与球体的概念元素没有结合。然而，球体仍然是 Giorgi 作品中的一个基本元素，以至于它在几个例子中成倍增加，旨在从不同的角度捕捉现在。

至于男性形象，它是用树脂雕刻的，这是一种不反光但有光泽的材料，介于凝视球的不透明石膏和气球狗的闪亮钢之间。因此，Giorgi 对昆斯作品的一些关键主题进行了非常个人化的诠释：有光泽但不反光，球体在这个场合成倍增加。最后，这些球体让这位意大利艺术家的作品重现了曾作为 Gazing Ball 、 Baloon Dog和一系列充气玩具的特征的生命气息的存在。

杰夫昆斯，坐着的芭蕾舞演员

坐着的芭蕾舞女演员是 Antiquity 系列的一部分，是一座钢雕塑，灵感来自艺术家的灵感，灵感来自于一个瓷娃娃，想穿上鞋子坐下，以及德加的作品。舞者代表了一块极简的巴洛克风格，形式简单，其特点是其反光钢的多彩色彩。

这位美国艺术家创作这座雕塑是为了赋予新的维纳斯生命，它承载着女性气质、美丽和安静的价值观，同时也承载着希望、对未来的信心和自信。事实上，反映在雕塑中的观众可以看到自己最好的一面，因为他吸收了舞者的一些美感。

Oleksandr Balbyshev，芭蕾舞女演员 lenochke with piggies，2018 年。陶瓷、塑料和树脂，20 x 12,5 x 19 厘米。

Oleksandr Balbyshev，芭蕾舞女演员 lenochke 与小猪

巴尔比雪夫的舞者，虽然有一些有趣的补充，但完美地恢复了原作的特点。然而，这座雕塑是由树脂、陶瓷和塑料制成的，不反光。结果，在乌克兰艺术家的舞者中，现在无法在作品中反映出来的观众被剥夺了看到自己最佳版本的机会。事实上，这位维纳斯在她的美丽、优雅和女性气质上被讽刺地毁容，而不是敦促观众展现他或她最好的一面，似乎是在邀请他或她以讽刺的方式对待生命和自己的缺点。

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