一只巨大的蜘蛛占据了大都会艺术博物馆的屋顶，它的脸上露出神秘的笑容。虽然这只蜘蛛看起来很凶悍，但它的举止却变得柔和起来，因为一只小鸟栖息在它弯曲的一条腿上，翅膀张开，仿佛随时准备翱翔。
这对蜘蛛呈现出一幅引人注目的画面。然而，从某些角度看，它们融入了身后的城市景观，成为纽约庞大生态系统中又一个奇观。在大雨中，这只微笑的蜘蛛可能会完全消失在视野中。
38 岁的科索沃艺术家 Petrit Halilaj 受委托在大都会博物馆的屋顶上创作了这些动物雕塑。大都会博物馆已经委托了近十几件这样的作品，每个夏天都由不同的艺术家创作。虽然大多数作品都很大、很华丽，有时甚至很花哨，但 Halilaj 的作品以其简洁和极简主义脱颖而出，可以说是其中最精美的。
Halilaj 对大型雕塑非常熟悉，他曾在 2010 年柏林双年展上凭借其位于普里什蒂纳的家的真人大小的复制品获得认可。在大都会博物馆的屋顶上，他建造了另一个类似房屋的装置，里面有一个火柴人和一颗金色的星星。游客可以走在这个结构下面，抬头看到一只毕加索般的眼睛注视着他们。
Petrit Halilaj 的装置作品《Abetare》（2024）除了房屋和蜘蛛元素外，主要以低调、中等大小和半抽象的钢结构为主。这也许是 Halilaj 的作品最接近 Instagram 的理想状态。
许多雕塑中都嵌入了一些暗示哈利拉伊灵感的文字。例如，一件作品中融入了哈利拉伊出生地的名字“鲁尼克”，而另一件作品中则出现了科索沃部队的缩写“KFOR”。这些元素提醒人们，以科索沃儿童使用的字母书命名的 Abetare 深深地汲取了哈利拉伊在 20 世纪 90 年代动荡的南斯拉夫战争中的经历。
科索沃冲突期间，当时还是青少年的佩特里特·哈利拉伊被迫流离失所，来到阿尔巴尼亚的一个难民营。在那里，意大利心理学家鼓励他开始学习绘画。对哈利拉伊来说，创作艺术既是一种创造性的逃避，也是一种生存的手段，通过描绘山区地形和武装士兵，他帮助自己应对动荡的环境。成年后，他经常重温这些早期的素描，有时还会将它们放大成新的艺术作品。
然而，哈利拉吉的迷人雕塑作品并非仅以自己的绘画为主题。最近，他的作品融入了他在科索沃教室发现的绘画，他的艺术探索也扩展到对其他巴尔干国家的反思。
例如，蜘蛛雕塑起源于北马其顿斯科普里的一张破旧书桌，最初以与神奇宝贝相关的图画为特色，现在这些图画已丢失。在另一件作品中，一个心形的人物与一个阴茎和单词“tiddies”并列。Halilaj 不仅仅是复制这些图像；他将它们融合在一起，暗示着一种跨越国界的青少年团结形式——无论是天真的还是淫荡的。
通过重新诠释这些年轻的涂鸦，Halilaj 深情地将它们提升到了值得关注的艺术地位。不幸的是，我们无法知道这些年轻艺术家是谁，因为他们的名字没有被保存下来。装置作品 Abetare 传达了一种无常的感觉，反映在这些钢制作品的精致外观上。
然而，这些雕塑看似精致，实则不然。哈利拉吉指出，大都会博物馆规定他的艺术品必须经受住飓风的考验。除了履行合同义务外，哈利拉吉还把这些儿童素描变成了不朽的作品，不仅经受住了时间的侵蚀，而且似乎还经受住了气候变化带来的挑战。
尽管阿贝塔雷深入探讨了国家历史的脆弱性，但哈利拉杰巧妙地融入了幽默元素。离开时，一定要注意悬挂在鲜花覆盖的凉亭上的猫咪雕像，以及坐在长凳旁咧嘴大笑的猫咪。
另外，花点时间在矮墙上的百叶窗屏幕前思考。在屏幕旁边，Halilaj 放置了一个尖锐的词：HERE。这个词可以指代一座城市（纽约）、一座博物馆（大都会博物馆）或一个设施的特定部分（其通风系统）。这个 HERE 最初来自巴尔干半岛，现在找到了一个合适的新环境，与周围古怪的环境融为一体。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志