在艺术家 Alizée Gazeau 的作品“第二支舞”前，该作品在 CulturFoundry 在 CWB 策划的“éternelles errances”展览中展出，© Mona Mil Photography。
您为什么选择艺术事业以及您的热情是如何发展的？
我一直想组织文化活动，但通过我的学习和专业经验，我逐渐接近艺术领域：首先是通过摄影，然后是通过当代艺术，它为我提供了超越单一媒介的更广阔的表达空间。
您能解释一下什么是 CEA 以及您是如何成为会员的吗？
CEA是法国展览策展人协会。它列出了该行业的专业人士，并作为反思和捍卫与该活动相关权利的平台。
2017 年，作为 Marcel 策展人集体的成员，我发现了 CEA，他们邀请我们在一次关于展览策展人角色的讨论中发言。五年后，我以活跃会员的身份加入了该协会。
除了分享工作机会之外，CEA 还允许作为专业类别的集体行动。该协会最近支持展览策展人加入艺术家作家社会保障计划。
艺术家 Angèle Guerre 的“锡镜”系列在“永恒的流浪”展览期间展出，由 CulturFoundry 在 CWB 策划 © Mona Mil Photography。
作为策展人，您最喜欢自己的工作哪一点？
从事这一职业的方式与展览策展人的数量一样多！
作为一名策展人，我可以通过探索不同的领域来满足我的好奇心——从科学到人类学，包括文学、哲学和政治。我们发现自己处于当代问题的核心，艺术家和他们的作品的敏感性揭示了这一点。
和策展人、评论家、艺术家同行的交流是我最大的收获。对于其中一些，我们的研究并行不悖、交叉融合，为共同的主题带来了不同的视角。随着时间的推移，这些对话建立了牢固的联系。
最后，我喜欢旅行，这份工作让我能够通过艺术家的作品对世界的其他视角保持开放态度，并在国际范围内开展项目和研究。
在您的策展实践中，哪些空间、主题和主题对您来说最重要？
在我的策展实践中，我质疑交叉点以了解它们的极限和潜力。正是在这些空间里，个人、社会和环境的界限相遇并重新定义，集体实践得以出现和发展。
您如何将经线思维运用到您的策展实践中？
由社会学家弗朗哥·卡萨诺提出的子午线思想，从非殖民化的角度，鼓励南方（最初是意大利）宣称其存在是北方的一种替代社会模式。我们在博阿文图拉·德索萨·桑托斯 (Boaventura de Sousa Santos) 的著作中也发现了这种方法，并扩展到了认识论的南方。
在我的行动和设计项目的方式中，我试图忠实于自己的价值观，并在我的策展选择中传达它们：
差异性，通过非支配的方式促进与他人的对话。
缓慢，通过在西方现代化所强加的速度和生产力面前恢复长期性。
通过支持集体实践和知识的横向传播过程来批判统治逻辑。
这些原则指导了我的策展方法以及我在流动和不断发展的会面和分享空间中支持艺术家和识别作品的方式。
在 PIA ©Raffaella Quaranta 策划的“Capriola”电影节期间与 Davide Daninos 和 Alice Visentin 进行交谈。
您与法国和意大利南部的艺术有何关系？
我在巴黎完成了学业，在那里我也建立了自己的人脉网络和工作方法。但我很快意识到我所采用的棱镜过于以欧洲为中心，边缘视角有限。这就是我走向西印度群岛，然后是加勒比海艺术界的方式，我会见艺术家和当代艺术专业人士，并为《smarty__magazine》采访他们。
回国后，我想重新接触意大利的艺术创作，特别对边缘地区的实践感兴趣，尤其是我的家乡普利亚。 2019年，我加入了PIA （Persistence is All）团队，这是一所艺术家和策展人密切合作的另类学校。自那时起，我们就形影不离了，只要有机会我就会尝试加入他们，尤其是像“平面国——当代纸浆”这样的项目。
这证明你必须周游世界才能回到你的根！
FLATLAND 的想法是如何诞生的 |当代纸制模型，该项目的主要目标是什么？
作为一所以工作为基础的学校，我们对纸制模型以及更广泛的艺术技巧的兴趣早于“平面国”项目几年。学校的第一个总部位于一个前木工车间，其中有专门用于生产的空间，车间的大小意味着材料已经成为我们思考的核心。
然而，在与一位纸浆工艺大师进行研讨会时，由于缺少学生而面临着传授她的知识的困难，我们意识到从当代和整体的角度重新思考这项技术的紧迫性。然后，我们设想当代艺术家和工匠之间建立一种协同作用，为学校的参与者提供一个集体创作的空间。
纸制模型只是对塑料技术进行更广泛研究的一个起点，特别是与艺术和工艺相关的技术。艺术与工艺之间的这种分类源自西方的观点，而我们的项目旨在质疑其界限。因此，《平面国》探索了艺术的多元潜力和当代艺术实践的多样性，主张直接体验和实验。
这个项目如何以现代的方式重新诠释普利亚烤面包的传统？
感谢该地区的支持，我们在一年的时间里邀请了四位艺术家——Rossella Biscotti、Diego Perrone、Marco Musarò 和 Madison Bycroft——以及策展人 Simone Frangi 和 Lucrezia Cippitelli，与工匠 Stella Ciardo 和 Mario Di Donfrancesco 一起开设共同创作工作室。每个人都根据自己的艺术和策展方式，对纸浆这种材料提出了全新的视角，从而可以从动态和不断发展的角度更广泛地审视文化遗产的概念，从而为新的叙事和生产模式开辟了道路。摄影、表演和视频渗透到了纸浆作品中，通过与身体更直接的关系，注入了活力和当代规范。
该项目的成果是举办一次展览，汇集了所有参与者的共同创作，并于去年夏天在莱切的卡斯特罗梅迪亚诺博物馆展出。它还促成了一本名为《Amalgama》（Amalgam）的出版物的出版，该出版物汇集了艺术家、理论家、学者和策展人对物质性、女权主义、全球南方和公共空间的思考和研究，这些思考和研究基于在“平面国——当代纸浆”期间的集体经验。
与 Cassandre Langlois 在加勒比艺术园区展示“会面点”© A.Janot。
会面点的主要目的是什么？它对加勒比地区和欧洲之间的艺术交流有何贡献？
“Meeting Points” 诞生于与策展人兼研究员 Cassandre Langlois 共同构思的一个策展项目，该项目基于我们各自在安的列斯群岛的职业经历。该项目最初是作为一个研究项目构思的，通过与艺术家和理论家的会面，它逐渐转变为一个参与群岛之间以及岛屿与欧洲之间艺术交流的系统。该项目通过实施涉及合作、参与或前瞻性实践的项目，探索会面和创作的空间。
该项目第一阶段于2022年在马提尼克岛进行，将展示波多黎各、古巴和海地艺术家的作品。四位艺术家——Gaëlle Choisne、Kettly Noël、Minia Biabiany 和 Vir Andres Hera——的创作根植于加勒比地区或与之形成对话，但他们从未有机会在岛上创作，因此受邀与现场艺术家互动，并与不同类型的观众见面。这种动态基于在主要致力于学习的地方举办，第一版的重点是批判性教学法。
下一阶段将在马赛进行，我们将继续在马提尼克岛发起的讨论，同时增加与另一个具有自身特点的地区进行交流的视角。
Meeting Points 如何整合不同的艺术实践，包括驻留、工作坊、会议和表演？
“相聚点”以节日的形式进行设计，但经过长时间的思考，具有缓慢的动态和包容友好的精神。通过支持集体或参与项目，该计划将持续数月，以便发展交流、建立信任关系并与所有参与者进行对话，建立成熟的项目。
活动之间的时间也提供了与艺术家、观众和演讲者充分接触的机会，同时在每次共同体验之后创造了一个反思和吸收的空间。
马提尼克岛之行持续一个半月，在小学举办了艺术家工作坊，在艺术和舞蹈学校举办了演讲和表演，在大学和社区环境中举办了放映会，在市立图书馆举办了讨论会，还在森林里散步并共享餐食。
在 CWB 为 CulturFoundry 策划的“永恒流浪”展览期间，Sophie Le Gendre 旁边是她的系列作品“觉醒”，© Mona Mil Photography。
在下一阶段的“汇聚点”中，艺术、教学法和研究之间的对话将如何发展？
“会面点”的下一站将在马赛，这里已经举办了一场旅行日志联合创作研讨会，汇集了马赛美术学院的艺术家和圣皮埃尔（马提尼克岛）维克多阿尼塞特综合中学的设计师。这个编辑项目是围绕步行、穿越和边缘领土的概念建立的。
然而，在马赛版中，批判教育学将不再是该项目的核心，尽管这种方法仍然是基础。该系统将与马提尼克岛实施的系统类似：艺术家、理论家和受邀专业人士之间的交流时刻，并与马赛地区的艺术家、理论家和受邀专业人士进行对话。我们对马赛尤其感兴趣，因为它拥有丰富的文化、流经这里的移民潮以及由此产生的生存和互助活力。
我现在不想多说，但我邀请您在 Instagram 上关注我们以获取更多信息： @meetingpoints_project 。
您能否分享一下在巴黎瓦隆-布鲁塞尔中心与 Culturfoundry 合作制作的《永恒的流浪》策展过程中的重要情感或难忘时刻？
“永恒的流浪”展览是九位艺术家新的聚会场所，我们与他们建立了信任关系，让我能够继续思考面对当今世界的紧张局势，今天应该采取怎样的创作立场。
如果要选一个让我难忘的轶事，那就是 CulturFoundry 协会的创始人弗雷德里克·洛林 (Frédéric Lorin) 曾开玩笑地让九位受邀艺术家之一阿奈斯·勒利埃夫 (Anaïs Lelièvre) 相信，展览的标题将是“没有什么可喝的了”。展览结束时，我们一起笑了起来，告诉自己，这些时刻，虽然只是项目的边缘，但却是项目不可或缺的一部分。他们经常会迷失方向，但他们在整个创作过程中有助于营造氛围并建立关系。相当徘徊…
您对艺术领域的人工智能有何看法？
就像在任何其他领域一样，艺术中的人工智能是一种非凡的工具，这解释了它如何迅速融入我们的日常生活。它既可以是一种创作和实验的手段，也可以是一个研究课题，特别是在数字图像的制作方面。观察艺术家如何运用这些新技术、转变它们并将它们推向极限，从而通过创作来质疑当代性，是件很有趣的事情。
Olimpia Gaia Martinelli