马拉拉·安德里亚拉维德拉扎纳 (Malala Andrialavidrazana)是一位视觉艺术家和摄影师，1971 年出生于马达加斯加塔那那利佛。马拉拉自 12 岁起居住在法国，毕业于巴黎拉维莱特国立建筑学院。她作为建筑师和空间人类学家的双重训练塑造了她看待世界的方式、构建和解构故事的方式、理解官方叙事的方式，她将这些叙事解开并在数字拼凑中顽皮地重新绣上。作为一名艺术家和自由女性，马拉拉·安德里亚拉维德拉扎纳 (Malala Andrialavidrazana) 通过图像和摄影媒介来提醒我们摄影可以成为一种权力和操纵的工具。
2024 年底，巴黎东京宫将“大玻璃屋顶”的空间委托给一位艺术家，他为此在近 60 米长的弧形墙壁上创作了一幅令人惊叹的宏伟作品。这项提案在宫殿建筑的规模上成倍增加，这为艺术家创作一系列新的数字蒙太奇作品提供了机会，自 2015 年以来，她以“人物”为名在世界各地展出了这些作品。
为了创作《人物》这个系列，马拉拉研究了大量的档案文件。这些文件大多来自 19 世纪和 20 世纪，包括地图和星图、邮票、纸币、版画、广告海报，有时还有专辑封面。每幅作品的标题都以地图出版的年份作为其研究的起点，或者更确切地说，是他的挖掘的起点。
当我们深入研究他以连续的层次构建的数字绘画的细节时，我们会看到一些与现代时代诞生相关的图像：政治、经济、社会历史、工业资本主义的扩张、全球化与殖民化关系的诞生、商品和图像的加速流通以及自然资源的开采。这是一个关于男性统治和南北权力关系的故事，也是恢复主权和女性在社会平衡中地位的象征。随着时间的推移，艺术家发明了一种坚决面向历史的语言；他的图像拼贴画充满智慧，创造出新的流通形式并见证当代问题。
正如艺术史学家多米尼克·马拉奎斯 (Dominique Malaquais) 所写：“在这个被权力关系的暴力所震撼的世界里，马拉拉·安德里亚拉维德拉扎纳 (Malala Andrialavidrazana) 的艺术呼吁我们重新思考我们与世界的关系。”
马拉拉·安德里亚拉维德拉扎纳 (Malala Andrialavidrazana) 荣获汇丰摄影奖。他的作品曾在三年展艺术与工业、La Condition Publique（鲁贝）以及泰特现代美术馆（伦敦）的“共同世界”展览、维多利亚国家美术馆（墨尔本）的“摄影：真实与想象”展览、Gropius Bau & Savvy（柏林）的“靛蓝波浪和其他故事”展览和沙迦双年展（阿拉伯联合酋长国）中展出。她的作品曾多次在巴马科国际摄影展、Doual'art 艺术节、Zeit Mocaa（开普敦）、拉各斯摄影节、卡拉奇和昌江双年展、达卡艺术峰会和 Para Site（香港）等展览中展出。在里昂双年展、米兰当代艺术中心、华沙现代艺术博物馆、克莱门特基金会（马提尼克岛）、芝加哥艺术学院、博格西安基金会（布鲁塞尔）和东京宫（巴黎）。马拉拉·安德里亚拉维德拉扎纳 (Malala Andrialavidrazana) 的作品是巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的特色作品。
2025年，Malala Andrialavidrazana的作品在巴黎贝浩登画廊的WOMEN展览中展出，由Pharell Williams策划；在巴黎大皇宫艺术博览会期间的 Galerie Art Absolument 展位上；在图卢兹新春当代创作节委托 Kiddy Smile 举办的节目中；并作为专门艺术晚宴的一部分，在 Chalet des îles 举办临时展览。艺术晚宴标志着YourArt 推出 ArtMajeur 收藏家圈。
Sonia Perrin
