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GPT-4o 以受吉卜力美学启发的图像引发了病毒式传播。
一张经过人工智能编辑的简单家庭照片已获得超过 5000 万次浏览。
视觉效果更加逼真和细致，具有细腻的纹理和连贯的场景。
怀旧推动成功，而驱动力来自于熟悉和情感化的风格。
现代技术正在重新划定艺术表达的界限。最新的例子是：一种将尖端人工智能工具与流行动画电影的手工美学相结合的病毒式趋势。只需单击几下，世界各地的用户就可以将他们日常的照片变成堪比吉卜力工作室杰作的梦幻场景。
从实验到视觉革命
这一切都始于一个有趣的实验：工程师格兰特·斯拉顿发布了一张人工智能生成的家庭瞬间图片，其中一只柯基犬摆出神奇的姿势，让人想起了《龙猫》 。结果 ？观看次数超过 5000 万次。图像的精准度令人惊叹：衣服上逼真的褶皱、柔和的灯光、茂盛的植被......这是 OpenAI 模型的最新版本GPT-4o实现的质的飞跃。
与前辈不同的是，GPT-4o 纠正了人工智能艺术中的典型缺陷——手指变形、背景模糊——从而产生了令人惊叹的一致视觉效果。因此，“吉卜力风格”的美学变得为所有人所接受，既吸引怀旧者，也吸引好奇者。
人工智能是流行文化的核心
OpenAI 不仅仅实现了技术突破。其发布的演示专注于视觉怀旧，场景受到动漫世界的启发。结果如何？ X、TikTok 和 Reddit 上的内容浪潮如潮水般涌来，人们对通过算法改变的吉卜力风格重新产生了迷恋。
Midjourney 之类的工具已经开始了这一运动，但 GPT-4o 却将其摧毁。如今，即使是微妙的纹理和阴影效果也在向传统艺术致敬。这一趋势证明，技术不能取代创造力，它还可以增强创造力。
在致敬与争议之间：宫崎骏的抗拒
但并非所有人都被诱惑。吉卜力工作室的联合创始人宫崎骏强烈反对将人工智能引入艺术创作。在 2016 年的一部纪录片中，他谴责机器生成的动画是“对生命本身的侮辱”。对他来说，美存在于不完美、人类的姿态、花在让树间风儿或脸上皱纹栩栩如生的时间之中。
这一愿景继续激励着一些粉丝：2023 年，吉卜力工作室的 subreddit 禁止使用人工智能生成的图像，以尊重该工作室的手工传统。这场争论凸显了一个分歧：我们应该保护艺术的灵魂，还是庆祝视觉创新？
法律上不明确：人工智能生成的艺术作品和版权
这一趋势的爆发也引发了一个热门问题：谁拥有这些创作？ OpenAI 声称，以“风格”生成图像并不等同于复制作品。但界限依然模糊。在美国，版权局于 2023 年裁定，人工智能不能被视为作者——这一决定使创作者陷入了法律困境。
与此同时，迪士尼等巨头正在积极捍卫自己的知识产权，而其他人工智能工具则在未经许可的情况下模仿美学。艺术家们要求对数据集进行保护、支付版税，甚至选择退出。
未来：寻找创新与传统的平衡
从根本上来说，这一现象重新唤起了近一个世纪前开始的思考。早在1933年，沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）就警告说，机械复制可能会消解艺术作品的光环。今天，这些话语比以往任何时候都更能引起共鸣。在这个风格被无休止地克隆的世界里，我们如何才能保留人类创造的价值？
人工智能在流行文化中的兴起才刚刚开始。现在的挑战是拥抱技术，但又不背叛艺术本质的敏感性。正如宫崎骏的电影一样，最美丽的故事是在自然与进步的和谐中诞生的。
常问问题
吉卜力化图像背后的趋势是什么？
趋势是使用先进的人工智能工具将普通照片转换为类似宫崎骏标志性动画风格的艺术作品。当用户在线分享他们的作品时，它获得了发展动力。
宫崎骏为什么反对人工智能创作的艺术？
这位传奇导演认为科技缺乏人类创造力的情感深度。他曾公开批评人工智能破坏了传统动画艺术。
人工智能生成的吉卜力风格的图像合法吗？
其合法性仍不明确。尽管人工智能工具不会直接复制场景，但版权法尚未完全适应算法创作的衍生作品。
Nicolas Sarazin