雷纳索菲亚博物馆的正面 © Luis García (Zaqarbal) via Wikipedia
索菲亚王后国家艺术中心：记忆与光明之间的博物馆
索菲亚王后艺术中心坐落于繁华的阿托查区中心，距离中央火车站仅一箭之遥，是历史记忆与现代艺术的交汇点。博物馆的前身是圣卡洛斯医院，由意大利建筑师弗朗西斯科·萨巴蒂尼于18世纪为国王查理三世建造。博物馆保留了新古典主义的朴素风格，同时又不失当代创作的活力。
这座曾是艺术空间的医疗机构在20世纪末经历了重大改造，增设了三部标志性的玻璃电梯，并于2005年进行了大胆的扩建，由让·努维尔设计。这位法国建筑师为空间注入了垂直能量：悬浮的体量、光影的变幻以及深色金属屋顶。整体设计重塑了人与人之间的流动，在新旧之间不断对话。
探索博物馆，如同穿越无形的力量之线：西班牙历史、先锋艺术、社会斗争以及美学实验。每一层都展现出新的韵律，每个空间都化身为时代、想象与情感的交汇点。在这里，毕加索、达利、塔皮埃斯和肯特里奇的作品交相辉映，参观者自由徜徉于建筑本身所承载的密集而充满活力的叙事之中。
YourArt 的 ArtMajeur 播放列表
每个博物馆都有专属的配乐，一条贯穿探索之旅的音乐线索。在索菲亚王后国家艺术中心，音乐拥抱着博物馆的活力，陪伴着您的漫步，激发您的情感。无论您身在何处，这份播放列表都能延长您的参观时间，唤醒您的感官，让您体验动态博物馆的魅力。
6件
入口 – 一楼
电台司令乐队——一切尽在掌握——从让·努维尔设计的大厅开启您的参观之旅，不妨先参观一楼的两个临时展览。首先，您可以沉浸在“雷多尔周围发生的事”（2025年6月27日至10月17日）中，探索这座城市及其在1970年至1975年间的变迁。然后，您可以欣赏“装置92：历史可以倒转吗？”（展出至2025年9月） ，这是一场关于时间和历史的反思。
妮娜·西蒙——我希望知道自由的感觉——一楼设有临时展览，提供多元化的当代艺术视角。其中， 《重逢内斯特》（Néstor Reencountered）展览将于2025年5月14日至9月8日举行； 《玛丽莎·冈萨雷斯：一种生成的方式》（Marisa González, A Generative Way）展览将于5月21日至9月22日举行； 《抵抗：南美影像精选》（Resistance: A Selection of South American Video）展览将于7月9日至9月1日举行。永久展览则展出理查德·塞拉（Richard Serra）的大型雕塑作品，以及西班牙实验电影先驱何塞·瓦尔·德尔·奥马尔（José Val del Omar）的视听作品。您还可以漫步于公共雕塑花园，欣赏作品与户外景观完美融合。
巴勃罗·卡萨尔斯——《双眼之角》——二楼的核心展品是巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》 （1937年）。这幅标志性杰作描绘了西班牙内战期间格尔尼卡镇被轰炸的悲剧。这幅震撼人心、引人入胜的作品是博物馆的标志性作品，不容错过。
詹姆斯·布莱克——逆行——其余楼层展出永久藏品“先锋领域：城市、建筑和杂志” ，展现了西班牙先锋派和超现实主义的全景。其中包括萨尔瓦多·达利的《大自慰者的面容》（1929年）、胡安·米罗的《蜗牛、女人、花朵、星辰》 （1934年）、安赫莱斯·桑托斯的《世界》 （1929年）以及达利的《窗边的女孩》 （1925年）。这些作品反映了这一时期艺术运动的多样性和丰富性。
费德里科·加西亚·洛尔卡与阿根廷人——吉普赛人——三楼的永久藏品“别样秩序：乌托邦几何与动态艺术”在努维尔的屋顶露台上展出动态和几何艺术。在全景露台上，您可以探索动态创作和几何探索，将动感与建筑巧妙融合，带来独特的艺术体验。
玛丽亚·何塞·莱尔戈 (María José Llergo) – 海洋的希望 (Te espera el mar ) - 四楼及顶层设有临时展览，展出当代艺术界的杰出艺术家作品。于盖特·卡兰德 (Huguette Caland) 的展览“寥寥数语人生”将持续至 2025 年 8 月 25 日，而莱娅·埃斯特鲁奇 (Laia Estruch) 的展览“大家好”将持续至 9 月 1 日。纳夫斯·拉米雷斯-菲格罗亚 (Naufus Ramírez-Figueroa) 的展览“光谱”将持续至 2025 年 5 月 28 日至 10 月 20 日。这些展览将概述当代艺术的当前趋势，不容错过。
这场从底层到顶层的导览之旅，将带您领略艺术创作的丰富多元，跨越时代的界限。在各个展厅中，您将欣赏到毕加索的《格尔尼卡》等历史巨作、先锋派作品，以及全景露台上的当代装置艺术和动态艺术。博物馆坐落在一个充满活力的街区，文化活动和邻近的艺术画廊经常为这里增添活力，将艺术体验延伸至博物馆之外。这场全方位的导览不仅能让您了解形式和理念的演变，还能让您了解孕育它们的社会和文化背景。对于任何想要了解过去和现在艺术议题和趋势的人来说，这都是一次不容错过的参观。
🎧 焦点——在哪里听什么？
在毕加索的《格尔尼卡》前 → 巴勃罗·卡萨尔斯 – 《眼角之痕》 ——这幅宏伟的画作是索菲亚王后艺术中心博物馆不容错过的珍品。这幅1937年的巨作是巴勃罗·毕加索对战争恐怖的视觉呐喊。这幅黑白灰的画作是对西班牙内战期间巴斯克小镇格尔尼卡遭到轰炸的回应，表达了痛苦、恐惧和反抗。面对这幅超过7米长的壁画，人们陷入了沉默。
这是了解艺术家政治立场及其作品普遍性的重要一站。不容错过。
萨尔瓦多·达利的《大自慰者的面孔之前》→电台司令乐队——《一切都井井有条》——这幅创作于1929年的《大自慰者的面孔》是萨尔瓦多·达利最神秘、最个人化的作品之一。这幅超现实主义画作描绘了一个瘫软的头颅，五官舒展，躺在地上，周围环绕着交织着情色、痛苦和欲望的模糊符号。这幅画反映了艺术家的痴迷，也体现了他对弗洛伊德和潜意识的迷恋。
这部令人不安的佳作，对于探索达利的精神世界至关重要。它被收录于索菲亚王后艺术中心的永久收藏中，不容错过。
啤酒杯前 迭戈·里维拉→费德里科·加西亚·洛尔卡与《阿根廷人》——《佐龙戈》——《吉普赛人》——这幅创作于1915年的《啤酒杯》是迭戈·里维拉立体主义时期的代表作，远早于他涉足墨西哥壁画创作之前。受毕加索和布拉克的影响，里维拉将现实解构为几何碎片。啤酒杯成为一种契机，在朴素而精致的色调中，对光线、体积和平面进行正式的探索。
对于那些特别熟悉政治里维拉的人来说，这是一部令人惊讶的作品：在雷纳索菲亚博物馆可以发现它，从而更好地了解他的艺术生涯。
安东尼奥·绍拉《洛拉面前》→玛丽亚·何塞·莱尔戈——《大海的希望》 ——安东尼奥·绍拉的《洛拉》（1959）描绘了一个在抽象与表现之间徘徊的女性形象。作品以暗色调描绘，并伴有暴力和紧张的笔触，体现了战后西班牙特有的紧张感以及艺术家内心的探索。作品的灵感既来自洛拉·弗洛雷斯的形象，也来自戈雅式的幽灵，洛拉成为一个令人不安、近乎抽搐的存在。
这是一幅强有力的肖像画，象征着索拉的戏剧性和姿态世界——是雷纳索菲亚博物馆必看的画作。
Nicolas Sarazin