纽约曼哈顿所罗门·R·古根海姆博物馆（美国），©Evan-Amos via Wikipedia
古根海姆上升：曲线之梦
中央公园边缘，一道白色螺旋线打破了地心引力。所罗门·R·古根海姆博物馆，弗兰克·劳埃德·赖特的有机杰作，并非只是参观，而是漫步其中，宛如梦境。每一步都沿着曲线，每一次凝视都展现着艺术与建筑之间的对话。
在这里，上升并非直线，而是流畅的——一种静默的攀爬，引导我们放慢脚步，去感受。建筑如同一条无尽的坡道，悬空于虚空之中。我们发现了嵌入天顶光辉中的宇宙：一幅鲜活的壁画，展现着与楼层数量一样多的世界景象。
从毕加索、塞尚和康定斯基等现代艺术大师，到费丝·林戈尔德和拉希德·约翰逊等当代艺术的领军人物，博物馆呈现了一场感官、智识，甚至近乎精神的旅程。展览，无论临时还是永久，都如同乐谱的乐章般交相辉映。
YourArt 的 ArtMajeur 播放列表
每个标志性场所都值得拥有专属的音乐。这些播放列表旨在陪伴您以不同的方式探索艺术——通过感知、直觉和情感。在古根海姆博物馆，在螺旋线和灯光的映衬下，音乐紧贴着建筑的曲线，伴随着层层递进，引发您的沉思。无论您是来参观还是在家，这些播放列表都能延长您的观展时间，让您在这座标志性博物馆中体验到别样的魅力。
6 件作品提升您的古根海姆之旅
第一步，爬上中央坡道
菲利普·格拉斯——开场曲——催眠般的旋律，层层递进，如同攀登时的咒语。聆听它，从踏上中央坡道的第一步开始，当外部世界渐渐消逝，内心的升华开始。
二楼，Thannhauser 收藏馆藏作品前
迈尔斯·戴维斯—— 《绿中之蓝》——位于古根海姆白色螺旋中心的坦豪瑟收藏，宛如一个珍贵而永恒的港湾。这处由贾斯汀·K·坦豪瑟整理的珍宝，展出了一系列重要作品，是对现代性曙光的致敬。
在这里，二十世纪初的大师们以无声的对话回应着彼此：毕加索、塞尚、德加、马奈、梵高、高更，还有康定斯基和布拉克。每一幅画作都仿佛承载着一场美学革命的回响，一个变化的世界的震撼。
3楼，Café Rebay 休息
索菲亚·库尔特西斯——伴你左右——坐落在古根海姆螺旋形建筑中段的Rebay咖啡馆，邀您驻足片刻，感受时光的流逝。在探索了建筑的曲线和创作的曲折之后，这里为您提供片刻喘息——在宁静与兴奋之间。
它的名字是为了向希拉·瑞贝致敬，她是一位富有远见的艺术家，也是博物馆的首任馆长。如果没有她，欧洲先锋派艺术不可能在纽约如此早地引起反响。咖啡馆秉承着这种精神，欢迎着每一位访客：作为过去与运动、沉思与活力之间的平衡点。
我们一边喝着咖啡、品着茶，一边享用着糕点，让上一层楼的景象沉淀下来：一幅私密的毕加索画作，一幅光彩夺目的高更画作，一幅康定斯基的素描。虽然坡道仍需攀爬，但在这里，我们慢慢地走着。眼睛得到休息，耳朵捕捉到谈话的片段，思绪慢慢地再次活跃起来。
这是参观过程中的短暂休息。这是一个将建筑与日常生活、艺术与呼吸联系起来的时刻。
4 楼，临时展览“Faith Ringgold 的影响力”，展期至 2025 年 9 月 14 日
卡桑德拉·詹金斯——“漫步” ——上层螺旋形展厅，通往一片生机勃勃的天地：费丝·林戈尔德的世界。她是一位重要的艺术家，见证了美国饱受苦难的历程。 “费丝·林戈尔德的触及”并非一场简单的回顾展——它是一份图像宣言，一场穿越无形故事的旅程，一场沉寂已久的遗产之旅。
她的作品——绘画、叙事拼布、艺术家书籍——融合了文本与纹理、色彩与抗争。在这里，私密与政治相遇。黑人女性的形象占据中心舞台，自信、庄重、强大。她们以不同的方式讲述着故事：通过缝制的碎片，通过刺绣的文字，通过不低头的目光。
每件作品都发出一种声音——艺术家的声音，也代表着几代人的声音。从哈莱姆到巴黎，从争取民权的斗争到对非裔美国女权主义的肯定，费丝·林戈尔德展现了一段鲜活、具体、引人入胜的记忆。
在古根海姆的这片悬浮空间里，他的作品与场地的建筑产生了共鸣。它们以交织的、图像化的、集体的声音打破了寂静的白色。它们提醒我们，艺术可以——而且必须——站出来。
五楼，临时展览：Beatriz Milhazes：严谨与美丽，直到
布莱恩·伊诺—— 《终结（上升）》 ——在螺旋的顶端，色彩迸发。在塔楼画廊，展览“贝娅特丽斯·米拉泽斯：严谨与美”展现了一个充满活力、欢欣鼓舞、精准无误的世界。这位巴西艺术家如同音乐家般创作：节奏、图案和振动交织，构成了严谨的视觉编排。
他的作品通常体量巨大，既汲取了装饰传统，也汲取了现代主义的语汇。它们借鉴了热带植物、民间舞蹈、巴洛克艺术和几何抽象元素。但在看似轻盈的背后，却展现出精妙掌控的结构：每个形状都经过深思熟虑，每种色彩都经过精准调整。
米拉泽斯运用叠加、转移、累积和擦除等技法进行创作。这种技法赋予他的画作一种近乎触觉的深度——一种以圆形、螺旋形和同心圆图案展开的视觉眩晕。仿佛古根海姆博物馆本身启发了这些平衡的建构，在自发性与严谨性之间摇摆不定。
严谨与美，是的——但同时也充满抵抗。在蓬勃的活力中，在对形式的颂扬中，艺术家主张一种基于凝视的智慧和世界密度的创作自由。
圆形大厅，向下通往一楼的商店
劳里·安德森——大科学——当我们沿着坡道走回精品店时，圆形大厅豁然开朗，仿佛一个冥想与共鸣的空间。展览“拉希德·约翰逊：一首献给深思者的诗”在这里展现出一种浓厚的视觉诗意，引发人们深入思考。
这些作品涵盖雕塑、绘画和装置艺术，探索身份、记忆和历史之间的张力。从混凝土到皮革，从木炭到烧焦的木材，这些材料都承载着身体和精神探索的痕迹。每一件作品都是思考的碎片，一首诗中的诗句，对世界和自我发出质问。
这座悬挂于古根海姆顶灯下的驻足点，在色彩斑斓、韵律丰富的攀爬之后，营造出片刻的宁静。目光休憩，呼吸缓和。在文化与情感的交汇处，我们与艺术家展开对话。
在结束这段旅程之前，这家精品店提供了最后一次创意呼吸，一个可以延长体验或带走这段独特螺旋碎片的地方。
Nicolas Sarazin