2025年6月19日至22日，巴塞尔将再次成为当代艺术世界的神经中心，巴塞尔艺术展2025将汇聚来自世界各地的290多家知名画廊和4000多名艺术家。整个一周，巴塞尔将变成一座真正的艺术之城，活动期间还将举办顶级展览，让整个地区沉浸在无与伦比的文化体验中。
活动分为不同的部分，每个部分都有特定的重点，从纪念性装置到致力于新兴艺术家的项目，包括精心策划的历史展览。这种划分可以突出每一种艺术表现形式，为参观者提供对当代趋势和艺术史的广泛而沉浸式的概述。今年参展的画廊包括A Gentil Carioca、Miguel Abreu Gallery、Acquavella Galleries、Air de Paris、Antenna Space、Applicat-Prazan、The Approach、Arcadia Missa、Art: Concept 和 Alfonso Artiaco ，再次证明巴塞尔艺术展是世界上最负盛名的艺术博览会之一。
巴塞尔艺术展2025：实验、历史与新艺术视野
2025巴塞尔艺术展是一个无限创造力的实验室，在这里，最大胆的艺术表达与20世纪的伟大传统和最有前途的新兴趋势相遇。展会最具创新性的板块之一是“无限” ，这是一个超越传统展览空间限制的先锋平台。画廊可以展示大型作品，包括纪念性装置、大型雕塑、壁画、完整的摄影系列、沉浸式视频投影和现场表演。其中一些作品甚至是现场创作的，完美地适应了专门用于该领域的16,000 平方米的空间。巴塞尔艺术展评选委员会负责挑选作品，而乔瓦尼·卡米内则负责与画廊密切合作监督展览设计，以确保无与伦比的观看体验。 6 月 19 日星期四， “无限之夜”将回归，游客可以通过特别表演延长参观时间，这增强了该领域的吸引力。
除了“无限”的实验性方法之外，巴塞尔艺术展还是一个重新发现现代艺术根源的地方。专题展区致力于展示20 世纪具有里程碑意义的艺术家的历史，并通过精心挑选的展览深入了解他们对当代艺术的影响。这个空间连接了过去和现在，促进了传统和创新之间的永久对话。
战车寓言（2025）摄影：Bettina Dupont
《Tangle》（2016）摄影：Aurélia Cheret
在重新定义当代艺术语言的新兴人才中， ArtMajeur推出了Bettina Dupont和Aurélia Cheret等艺术家，他们以其概念性和视觉冲击力强的作品脱颖而出，通过摄影探索人类经验、神话和对现实的感知。
贝蒂娜·杜邦 (Bettina Dupont) 的《战车寓言》(2025)灵感来自柏拉图的战车寓言，它象征着人类灵魂的本质，分为被束缚在地球上的凡人与努力到达天堂的不朽生命。通过精心构图的摄影场景，杜邦捕捉到了这种二元性，反映了理性与情感、物质性与超越性之间永恒的张力。杜邦出生于1996 年，是一位自学成才的法国当代艺术家，她于 2011 年开始学习概念摄影，并于 2023 年将实践扩展到绘画。她的作品深深植根于象征主义和民间传说，创造出质疑人类存在、道德和时间流逝的叙事。他仔细研究了作品中的每一个细节，从而创作出激发内省并引导观众进行个人解读的图像。
同样， Aurélia Cheret在她强有力的自画像和抽象的摄影作品中探索了超现实主义和极简主义。她的作品《纠结》（2016）是对支离破碎却又相互关联的人体的一次迷人探索，强调了形式、运动和阴影。谢雷特十几岁时就开始了胶片摄影之旅，随后在法国博比尼的工艺学院接受了艺术史和摄影方面的培训。在摄影工作室的专业经历使他精进修片、工作室工作和美术印刷方面的专业知识，从而形成了自己独特的艺术风格。
巴塞尔艺术展始终处于当代艺术探索的前沿，其“宣言”是一个致力于新兴艺术家的空间。这个空间展示了大胆创新的个人项目，为当前的艺术界提供了全新而大胆的视角。该板块的艺术家还参与角逐著名的巴洛瓦兹艺术奖，该奖项开启了许多具有里程碑意义的艺术生涯，使得《宣言》成为那些寻求当代艺术中最有前途的声音的人的重要参考。
巴塞尔艺术展始终着眼于未来， 2025 年的展会将推出 Premiere ，这是一个致力于最新艺术创作的全新领域。这个空间将呈现创新的策展项目，从专注于单个艺术家的展览到在统一的策展概念下展示最多三位艺术家的展览。首映展因此成为艺术的现在和未来的展示窗口，为了解全球最新的艺术探索提供窗口。
画出你的梦想 (Onemizer x JonOne) (2025) Jonone 印刷品
巴塞尔艺术展还非常重视系列作品、限量版印刷品和复制品。出版部门重点介绍了专门从事可复制艺术的最佳画廊和出版商。这个空间提供了一个绝佳的机会，可以以更实惠的价格向新收藏家介绍高质量的作品，从而向更广泛、更多样化的观众打开艺术之门。
在ArtMajeur的当代版画和雕刻领域， JonOne （约翰·安德鲁·佩雷洛的艺术笔名）是一位杰出的先驱，他将自己的街头艺术美学转化为独特的视觉语言，并将其应用于艺术印刷技术。他与Onemizer合作创作的作品《画出你的梦想》（2025 年）完美地诠释了这种转变，既保留了涂鸦的自发性和活力，又采用了雕刻技术的精致。
JonOne来自纽约哈莱姆区，从小就对地铁和城市墙壁上鲜艳的涂鸦色彩着迷。年仅17 岁时，他就开始通过创建自己的标签“Jon156”崭露头角，并迅速成为城市涂鸦界的关键人物。 1984年，他创立了“156 All Starz”艺术团体，这是一群致力于绘制火车的艺术家——对他们来说，这不仅是一种艺术表达，也是在大都市艰难条件下抵抗和生存的一种形式。
1987年他移居巴黎，这标志着他职业生涯的一个决定性转折点。受到巴黎艺术界活力的熏陶，他放弃了街头创作，转而从事画布创作，后来又转向版画创作，从而拓宽了他的创作领域，将城市活力与当代艺术技巧融为一体。
巴塞尔艺术展2025：对话、城市装置和生态艺术
2025巴塞尔艺术展不仅仅是一个艺术展览：它是一个探索、讨论和重新定义当代艺术和文化世界的机会。博览会最吸引人的空间之一是“对话” ，这是一个汇集艺术界一些最具影响力的文化人物的演讲和辩论节目。通过艺术家、策展人、收藏家和评论家之间的直接讨论和思想交流，该部分成为分析塑造艺术未来的关键主题的重要一极。通过现场 辩论节目 , " 对话 " 为 参观者 提供 了聆听 和 学习 领军 人物 观点 的机会 , 探索当今 艺术 领域 的 重大 变化 和 新兴 趋势.
然而，与艺术的对话并不局限于展厅。博览会最令人期待的时刻之一是Parcours ，这个区域将巴塞尔老城区改造成一座露天博物馆。这座城市的历史街道成为特定场地装置的场景，旨在与周围的建筑和文化记忆互动。每件作品都力求与城市结构和谐融合，促进过去与现在、城市历史特征与当代艺术实验之间的对话。在斯蒂芬妮·赫斯勒 (Stefanie Hessler) 的指导下，Parcours 将巴塞尔变成了一场身临其境的艺术之旅，城市的每个角落都成为超越传统画廊空间的体验的一部分。
2025 年巴塞尔艺术展还标志着该展会最引人注目的干预项目之一的回归：展览广场项目，由土地和生态艺术先驱概念艺术家艾格尼丝·丹尼斯(Agnes Denes) 参与。该项目向他1980 年代的标志性作品《麦田——对抗》致敬，并为当代观众重新诠释。最初的装置将广阔的纽约城市空间变成了一片金色的麦田，表达了关于进步、消费和自然之间关系的强有力的象征意义。 2025 年，Denes 将这一概念转移到巴塞尔，重新构想作品以反映当前的环境挑战。由Samuel Leuenberger策划的Messeplatz 项目重申了巴塞尔艺术展致力于推广艺术作为生态和社会意识工具的承诺，将美学、概念深度和环境责任相结合。
巴塞尔艺术展 2025拥有丰富的创新项目、历史展览和致力于最新艺术研究的新部分，已成为当代艺术界最重要的盛事之一。从“无限”的不朽作品到“Parcours”的城市装置，包括在“声明”中呈现的新兴人才，此次博览会提供了全球艺术动态的全面全景。
Selena Mattei