史蒂夫·马丁：痴迷的收藏家

史蒂夫·马丁是谁？

斯蒂芬·格伦·马丁（Stephen Glenn Martin），出生于1945年8月14日，是一位多才多艺的美国艺人。作为一名喜剧演员、演员、作家、制片人和音乐家，他拥有多种表演才能。他辉煌的职业生涯为他赢得了一系列令人印象深刻的赞誉，包括五项格莱美奖、一项黄金时段艾美奖和 2013 年奥斯卡荣誉奖。此外，他的音乐剧《光明之星》在 2016 年获得两项托尼奖提名。马丁荣获 2005 年马克·吐温美国幽默奖、2007 年肯尼迪中心荣誉奖以及 2015 年受人尊敬的 AFI 终身成就奖。2004 年，喜剧中心将他列为喜剧天才第六名，表彰了他的喜剧天赋。排名前 100 位的单口喜剧。 《卫报》注意到马丁的非凡才华，认为他是尚未获得奥斯卡金像奖提名的最优秀演员之一。

马丁的名气始于 20 世纪 60 年代，当时他担任《斯莫瑟兄弟喜剧时刻》的编剧，这一成就为他赢得了 1969 年黄金时段艾美奖。后来，他经常担任《周六夜现场》的主持人，巩固了他的知名度。在娱乐圈的地位。整个 20 世纪 70 年代，马丁以其非传统、荒诞的喜剧套路吸引了观众，在全国巡演时票房爆满。在 20 世纪 80 年代，他从单口喜剧转型，开始了蓬勃发展的演艺生涯，主演了一系列成功的电影，如《混蛋》(1979)、《死人不穿格子》(1982)、《 《有两个大脑的男人》（1983）、《我的全部》（1984）、《三个朋友！》 （1986 年）、《飞机、火车和汽车》（1987 年）、《肮脏的恶棍》（1988 年）、《洛杉矶故事》（1991 年）、《弓指手》（1999 年）和《乐一通：重返行动》（2003 年） ）。值得注意的是，他在《为人父母》（1989）、《新娘之父》（1991-1995）和《便宜一打》（2003-2005）中扮演了家庭家长。

自 2015 年以来，马丁与喜剧演员马丁·肖特一起开始了多次全国喜剧巡演。 2018 年，他们推出了 Netflix 特别节目《一个让你终生难忘的夜晚》，该节目获得了三项黄金时段艾美奖提名。 2021 年，马丁进军电视界，与肖特和赛琳娜·戈麦斯共同创作并主演了 Hulu 喜剧剧集《大楼里的谋杀案》。这一努力为他赢得了三项黄金时段艾美奖提名、两项美国演员工会奖提名、一项金球奖提名和一项 2021 年皮博迪奖提名。 2022 年，马丁和肖特共同主持《周六夜现场》，戈麦斯客串出演。

马丁的创作才华延伸至写作领域，包括为音乐剧《璀璨之星》（2016 年）和喜剧《流星雨》（2017 年）撰写书籍，这两部作品均在百老汇首演。他还为前者共同创作了音乐。音乐是马丁一生的热情，他从小就开始演奏班卓琴。从他的职业生涯一开始，他就将音乐无缝地融入到他的喜剧表演中。从 2000 年代开始，他逐渐将注意力转向音乐，减少了对表演的投入，将更多时间投入到演奏班卓琴、录音和巡演上。他与包括 Earl Scruggs 在内的众多蓝草乐队合作，最终在 2002 年赢得了格莱美最佳乡村器乐表演奖。他的首张个人音乐专辑《The Crow: New Songs for the 5-String Banjo》（2009 年）赢得了格莱美奖最佳蓝草专辑奖证明了他的音乐实力。

史蒂夫·马丁：痴迷的收藏家

著名的好莱坞演员和喜剧演员史蒂夫·马丁是一位专注的艺术鉴赏家，这一事实并未得到广泛认可。他是美术馆和全球艺术博览会的常客，他对艺术品收藏的热情可以追溯到早年。

用马丁自己的话来说，他公开承认自己是一位热心的艺术收藏家，他在 21 岁时首次购买了艺术品。这一次购买的作品是 19 世纪美国艺术家詹姆斯·盖尔·泰勒 (James Gale Tyler) 的一幅画。

在 1987 年接受《时代》杂志采访时，这位演员透露，“收藏艺术品是我的主要消遣。艺术与我的职业追求形成鲜明对比，对我来说是一种逃避现实的形式。令人惊讶的是，这些艺术品似乎拥有一种内在的美让我想知道，‘这是怎么形成的？’”

马丁在拉斯维加斯贝拉吉奥酒店举办的收藏展

2001 年在拉斯维加斯贝拉吉奥酒店举办的展览让人们得以一睹史蒂夫·马丁 (Steve Martin) 的艺术收藏，并展示了一系列著名艺术家。

在那段时间，拉斯维加斯艺术博物馆馆长詹姆斯·曼 (James Mann) 向《拉斯维加斯太阳报》透露，这位演员热衷于将新兴的年轻艺术家与 20 世纪的大师，甚至是一些被忽视的艺术家无缝地融合在一起。和晦涩难懂。

曼的结论是，马丁的收藏是真正精心策划的艺术品集合。他指出，马丁对他所收藏的作品抱有深深的钦佩，收藏中代表艺术家的整体素质令人印象深刻。

这位喜剧演员的收藏中包括埃里克·费希尔 (Eric Fischl) 和辛迪·谢尔曼 (Cindy Sherman) 等当代美国艺术家的艺术作品，以及爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 等战后和现代美国绘画的著名作品。此外，马丁还拥有一幅著名的威廉·德·库宁的画作。

相对保守的收藏

除了他的收藏之外，史蒂夫·马丁还收藏了巴勃罗·毕加索、乔治·修拉、弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德等欧洲艺术名人的作品。

批判性地讲，马丁的收藏被描述为“相当传统”，并且主要集中在具象艺术上。 SFGate 评论家 David Bonetti 指出，它主要由绘画和素描组成，前卫、概念或媒体艺术的表现有限。

尽管如此，自 2001 年的展览以来，这位喜剧演员的艺术之旅已经发生了显着的变化。虽然他的艺术偏好似乎保持不变，但他表现出了拥抱新视野的意愿。例如，2015 年 10 月，马丁担任了一场大型回顾展，展出了加拿大风景画家劳伦·哈里斯 (Lawren Harris) 的作品。该展览在洛杉矶哈默博物馆首次亮相，目前正在波士顿美术博物馆展出，并计划于明年夏天前往安大略省美术馆展出。

来自纽约曼哈顿的乔拉·马拉诺 (Joella Marano) - 史蒂夫·马丁 (Steve Martin)，卡内基音乐厅 MOMA 120 周年纪念日，纽约市，2011 年 4 月 12 日，来自维基百科。

爱上七人画派画家劳伦·哈里斯

劳伦·哈里斯对加拿大北部风景的独特而令人回味的描绘使他在七人画派的其他艺术家中脱颖而出。他的画作引起了几代加拿大人的共鸣，并在美国演员、作家和喜剧演员史蒂夫·马丁 (Steve Martin) 中找到了忠实的崇拜者。

对于史蒂夫·马丁来说，二十多年前与劳伦·哈里斯的艺术作品的邂逅感觉就像是一次令人兴奋的发现。从那时起，他就成为美国哈里斯工作最热心的倡导者之一。据马丁说，哈里斯的艺术唤起了一种深刻的崇高感和孤独感。它让您沉浸在自然世界中，见证山脉的壮丽，同时体验与自然的深厚联系，摆脱孤立或荒凉的感觉。

2016 年，由史蒂夫·马丁 (Steve Martin) 共同策划的哈里斯作品精彩展览在加拿大举行。该作品题为“北方的理念”，于加拿大国庆日在安大略省美术馆首次亮相。在展览正式开幕前不久，迈克尔·恩赖特有幸接受了史蒂夫·马丁的指导，参观了展览。

苏必利尔湖北岸

史蒂夫·马丁：“这件艺术品具有非凡的戏剧感。你会注意到一棵孤独的死树，几乎位于中心，这是大多数艺术家通常会避免的选择。然而，它在这里却出奇地有效。这是对死气沉沉的生动例证枯树的存在。然而，在背景中，你会看到这些壮丽的阳光爆发，将光线投射到整个场景并在水面上产生倒影。这幅画有一种乐观的品质，类似于见证凤凰的重生。”

皮克岛

史蒂夫·马丁：“这幅以皮克岛为主题的艺术作品散发着一种深沉的宁静感。在宏伟而雄伟的画作中，散发着光彩，这幅宁静的构图在形式上形成了鲜明的对比，其特点是平静和丰富的色彩。值得注意的是，这里展示的颜色范围广泛，消除了哈里斯的作品仅限于蓝色和白色的观念。正如你所看到的，紫色和黄色色调之间存在着美丽的相互作用。”

隔离峰

史蒂夫·马丁：“他构思了这个地点。并没有一座真正的山叫“隔离峰”，所以他给它起了一个富有诗意的名字。这幅画最让我印象深刻的是它的大气质量。你真切地感受到包裹着这座山的灵气在艺术品中，雪周围的氛围。这是对似乎在涟漪和振动的景观的引人注目的展示。我不相信雪会自然形成如此结构化的图案。有一种对山的包容性和充满活力的能量的深刻感觉，共存于同一框架内。”

苏必利尔湖

史蒂夫·马丁：“确实，这是一片孤独的风景，但它拥有自己独特的美。如果你身临其境，我不相信你会把它视为一个荒凉或忧郁的地方。然而，劳伦·哈里斯有远见，不要用过度的美丽来理想化它，因为这很快就会变得过于感伤。

在这个例子中，如果他把它描绘成一个无拘无束的荣耀之地，装饰着茂盛的树叶、欢快的波浪和顽皮的鸭子，那么它会产生一个相当死气沉沉、陈词滥调的形象——让人想起儿童读物。”

1963 年，高中四年级的史蒂夫·马丁 (Steve Martin)，来自维基百科。

澳大利亚土著画家

在演员、喜剧演员和著名收藏家史蒂夫·马丁的指导下，高古轩画廊重点关注澳大利亚土著画家，对艺术市场中的这一利基市场产生了重大影响。 2019 年，马丁和他的妻子安妮·斯特林菲尔德慷慨地将他们个人收藏的原住民艺术作品借给在高古轩上东区举办的展览。

史蒂夫·马丁（Steve Martin）通常将自己的艺术收藏保密，他在接受澳大利亚广播公司（ABC）采访时表达了他对土著艺术的热情。他提到，在他的收藏中，澳大利亚艺术品现在与爱德华·霍珀、乔治·莫兰迪和大卫·霍克尼等标志性艺术家的作品共享空间。他强调，这些来自土著艺术家的沙漠画作与其他当代杰作相协调，并准备在更广泛的艺术拍卖舞台上占有一席之地，而不是局限于一个专门的类别。

史蒂夫·马丁对艺术的热情可以追溯到很多年前，但他对澳大利亚土著艺术的深深迷恋是最近才出现的。大约在 2015 年，马丁在仔细阅读《纽约时报》一篇关于 Warlimpirrnga Tjapaltjarri 作品展览的文章时，被一幅画迷住了。 。当天结束时，他获得了其中一件展出的艺术品，该艺术品很快升值。

这件特别的艺术品在高古轩展览中展出，此前史蒂夫·马丁在三月份安排了一次小型展示，最初是为亲密的朋友和家人准备的。在画廊展览期间，他用弗吉尼亚大学克鲁格-鲁厄原住民艺术收藏品中的一件作品丰富了自己的收藏。

值得注意的是，展出的画作均无法出售，但它们的出现对艺术市场产生了显着的连锁反应。史蒂夫·马丁对加拿大七国集团尤其是艺术家劳伦·哈里斯（Lawren Harris，1885-1970）有着浓厚的兴趣。当哈里斯与洛杉矶哈默博物馆和安大略美术馆合作开展“北方的理念：劳伦·哈里斯的绘画”项目时，哈里斯的作品市场经历了大幅上升。

澳大利亚原住民艺术市场经历了一段动荡的历史，其特点是金融危机前的高需求期，以及随后经济衰退期间的急剧下滑。

对此，史蒂夫·马丁（Steve Martin）反思道：“最近的许多艺术运动很容易受到本地和国际层面的经济投机的影响。2008年，现代和当代艺术市场经历了暂时的重大挫折，但随后在接下来的十年中恢复了强劲的势头”。然而，澳大利亚本土艺术市场本质上是本地化的，在这次经济低迷期间尤其脆弱，并且复苏速度较慢。然而，从那时起，一个更加多样化和好奇的艺术市场出现了，其特点是兴趣和品味不同。

20 世纪 60 年代，澳大利亚土著艺术家社区开始出现，这是对几个部落被迫从西部沙漠迁移到爱丽斯泉以南定居点的回应。人们鼓励通过绘画来表达自己，这催生了一种新颖的艺术形式，将沙画和身体装饰的古老传统转化为画布。

艺术专家卡罗尔·史密斯（Carol Smith）强调了原住民艺术经常被误解的本质。她指出，虽然有些人认为它只是传统文化的反映，但它体现了深刻的当代本质。这些艺术作品是艺术家们多年奉献的结晶，他们掌握了真正卓越的视觉美学。尽管一些原住民艺术家在偏远社区生活和工作，但他们积极参与全球艺术市场。

展览展出了 George Tjungurrayi、Bill Whisky Tjapaltjarri、Yukultji Napangati、Tjapaltjarri 和 Kngwarreye 等著名艺术家的作品。当观察者注意到她的作品与达米恩·赫斯特的新系列“面纱绘画”之间惊人的相似之处时，Kngwarreye 的作品引起了相当大的关注。然而，尽管 Kngwarreye 做出了重大的艺术贡献，但她在祖国之外仍然相对不为人所知。

卡罗尔·史密斯强调了史蒂夫·马丁参与推广澳大利亚土著艺术的重要性。她指出，虽然当代土著艺术可以在澳大利亚主要画廊和博物馆中随处可见，但许多美国人可能永远没有机会亲身体验。史蒂夫·马丁（Steve Martin）是一位受人尊敬且知识渊博的艺术收藏家，他将注意力转向澳大利亚土著艺术，有潜力鼓励更多的人克服最初的保留，更深入地探索这种艺术形式。